時間:2024/2/25 16:08:45 來源:光明日報
【學(xué)術(shù)爭鳴】
近年來,伴隨著人機交互工具的出現(xiàn),我們迎來了人工智能(AI)技術(shù)革新的時代,尤其是人工智能在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用,更是帶來了人工智能背景之下的藝術(shù)危機——藝術(shù)創(chuàng)作的邊界該怎么確立?藝術(shù)作品的原創(chuàng)性如何判斷?
我認為,雖然AI繪畫在技術(shù)層面有重大的突破,但在創(chuàng)造上卻有其限度。AI自始至終是技術(shù),是工具,AI繪畫作品不是藝術(shù)作品。
AI繪畫作品的生成機制是基于數(shù)據(jù)的算法,由設(shè)計者來設(shè)置其生成機制的模型,AI繪畫工具從一種大數(shù)據(jù)的算法與分析中找出某種藝術(shù)的規(guī)律性,生成算法和交互,再經(jīng)由對于圖式的概括、提煉、分析和綜合,進一步生成圖像。從藝術(shù)創(chuàng)造的層面而言,這類藝術(shù)生成只能停留于繪畫的再現(xiàn)與模仿的層面,尚不能上升到創(chuàng)造的層面。
如果進一步分析,會發(fā)現(xiàn)AI繪畫工具是基于對藝術(shù)史已有的圖式、風(fēng)格、繪畫語言的模仿,通過機器模型來進一步分析這些藝術(shù)品的風(fēng)格和圖示,而后進一步通過神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)的方法來模仿,所有這些都有一個前提:其生成原理是基于對已有的藝術(shù)家風(fēng)格的模仿。在這一過程中,AI繪畫可以復(fù)制、剪裁、修改、分析、拼貼、挪用、再制、闡釋、互動、反饋,所有這些都只是停留于模仿,導(dǎo)致的直接結(jié)果是AI繪畫的圖式復(fù)制化、題材標簽化、作品同質(zhì)化等等。
應(yīng)該說,AI繪畫工具儼然成為一個巨大的數(shù)據(jù)庫,存儲于云端。從生成機制來看,當(dāng)下AI技術(shù)不但能夠復(fù)制舊有的藝術(shù)作品,而且隨著AI繪畫技術(shù)革新迭代,AI繪畫程序已經(jīng)可以基于關(guān)鍵詞的參數(shù)來生成藝術(shù)作品。尤其是近來大熱的AI繪畫模型工具,操作十分簡單,使用者只需要輸入一些關(guān)鍵字的參數(shù),就能通過AI算法生成相應(yīng)的圖像。在這一生成過程中,使用者可以任意選擇不同的藝術(shù)家和藝術(shù)風(fēng)格,諸如達·芬奇、凡·高、畢加索、達利等,可以在不到一分鐘的時間里在線生成。此外,這些工具還可以識別鏡頭與攝影術(shù)語,顯示其強大的快速生成圖像的功能。低門檻、操作簡便、快速生成、模仿高超,所有這些都使得這類AI繪畫工具“破圈”,恍若進入“人人都可以是藝術(shù)家”的時代,進而陷入了“AI繪畫是不是藝術(shù)”的巨大爭議。但是,從本質(zhì)上而言,這些AI繪畫程序終究都是工具,缺失了藝術(shù)家的主體性和藝術(shù)作品的原創(chuàng)性,只是技術(shù)革新所帶來的程序迭代而已。也就是說,AI繪畫工具自始至終都是技術(shù)。
AI的技術(shù)革新無異于另一場攝影技術(shù)所帶來的技術(shù)革新。如同攝影基于成像技術(shù)的可復(fù)制性,AI是基于算法的無限復(fù)制和無限繁衍。因此,AI繪畫只是對已有藝術(shù)風(fēng)格的重現(xiàn)和復(fù)制,缺失原創(chuàng)性,只是技術(shù)、科技和藝術(shù)相融合的媒介,尚未上升到藝術(shù)的層面。AI尚未生成藝術(shù)家的“主體性”,沒有獨立的感知、意識和情感,缺乏真正的人類生活的經(jīng)驗。所有這些都使得AI繪畫與真正的藝術(shù)是有隔膜的。
藝術(shù)從其誕生起,就承載著人類的思想深度和情感力度。藝術(shù)的原創(chuàng)性的軸心總是圍繞著藝術(shù)家的心靈和精神。無論AI技術(shù)如何革新,時代如何變遷,藝術(shù)的本質(zhì)卻是永恒的,真正的藝術(shù)所承載的是藝術(shù)家獨特的生命體驗,是藝術(shù)家生命情感的記錄。筆者至今仍清楚地記得觀看凡·高的《向日葵》所帶來的心靈顫動,向日葵就是凡·高的肉身和靈魂,凡·高非常懂得把握筆觸的節(jié)奏和韻律,那躁動而顫抖的筆觸就是他生命激情的燃燒,那些看似靜物的向日葵恍若一張張人臉,表達為生存而奮斗的主題,給人以強烈的靈魂震顫。你可以感受到他的絕望、孤獨、痛苦、掙扎,以及熱愛,金色的向日葵凝結(jié)著凡·高炙熱的生命之光。
總之,AI繪畫也許可以引起視覺的狂歡,卻無法帶來心靈的顫動。人工智能也不可能取代人類藝術(shù)家,因為它無法代替藝術(shù)家去思考、體驗與共情。雖然我們身處一個技術(shù)加速的時代,但是技術(shù)的迭代永遠處于變化之中,其有效性是暫時的、有限的,問題的關(guān)鍵在于如何堅守藝術(shù)的精神特質(zhì)、藝術(shù)家的主體性和藝術(shù)作品的原創(chuàng)性。
(作者:宋石磊,系北京大學(xué)美學(xué)與美育研究中心助理研究員)
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