時(shí)間:2024/6/8 17:56:02 來源:美術(shù)報(bào)
易曰:“窮則變,變則通,通則久”。這句話到了維新變法的時(shí)候,被康有為拎出來作為思想上的一把大旗。
變,是沒有錯(cuò)的。宇宙萬物無時(shí)不在變動(dòng)之中。但是,中國(guó)人看問題,總是傾向于兼舉兩端,“執(zhí)兩用中”,在“對(duì)立統(tǒng)一”中把道理講清楚。既然有“變”,就有“不變”。秦漢以后,研究《易經(jīng)》的學(xué)者們對(duì)于“易”字的含義進(jìn)行了探討,提出了“三易”之說:變易、不易、簡(jiǎn)易。這“三易”概括了《易經(jīng)》思想的三大原則。
實(shí)際上,中國(guó)文化就是一個(gè)善變的文化,而其生命之強(qiáng)韌,氣運(yùn)之綿長(zhǎng),卻成為人類歷史上的奇跡。惟其不變,故能成其變;惟其善變,故能成其不變。
子曰:“殷因于夏禮,所損益可知也;周因于殷禮,所損益可知也。其或繼周者,雖百世可知也?!笨鬃油ǔ2粣壑v大話,為什么在這里敢說“百世”之后的禮他都能知道個(gè)大概?“三代不同禮”,有損之,有益之,因?yàn)樯鐣?huì)生活不同了,“禮”自當(dāng)隨時(shí)代而變。然而,制作一代禮法的出發(fā)點(diǎn)和精神實(shí)質(zhì)則不變?!岸Y之初,緣諸人情”,制禮的目的是為了實(shí)現(xiàn)人群的和睦相處,人心不變,“禮”之“意”亦不變。
中國(guó)的繪畫到了康有為的時(shí)代,是否真的走上了“窮途末路”?現(xiàn)在回頭細(xì)想,恐怕未必。只是國(guó)運(yùn)衰靡,人們對(duì)一切現(xiàn)狀失去了信心??涤袨榘倜χH也不忘對(duì)中國(guó)畫發(fā)表一番高論,他在《萬木草堂藏畫目》中再次提到“凡物窮則變”,“如仍守舊不變,則中國(guó)畫學(xué)應(yīng)遂滅絕”。但他開出的藥方卻有點(diǎn)出人意料,并不主張全盤向西方學(xué)—— “鄙人藏畫、論畫之意,以復(fù)古為更新”。
當(dāng)然,中國(guó)畫在20世紀(jì),沒有按照康有為“以復(fù)古為更新”的路子走,而是目光向外,變變不已。這場(chǎng)曠日持久的革新改造運(yùn)動(dòng),與波瀾起伏的社會(huì)思潮相始終,不可謂不真誠(chéng),不可謂不徹底,投入的陣容不可謂不強(qiáng)大,嘗試的方向不可謂不多,然而這些令人尊敬的努力,只是留下了諸多“此路不通”的標(biāo)示牌,卻未能踩出一條可以繼續(xù)走下去的坦途。
在今天,當(dāng)一味玩弄“空虛荒誕”的西方當(dāng)代藝術(shù)都已陷入迷惘,試圖抄襲他人理念從而引領(lǐng)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)走向“當(dāng)代化”的那些弄潮兒們,更是失卻“邯鄲故步”,差不多要“匍匐而歸”了。
真正的“變”,必然以“不變”者為依托?!胺当尽?,方足以“開新”。何謂“返本”?就是回到事物深處那個(gè)“不易”的核心,而這一核心一定是“簡(jiǎn)易”的,是“損之又損”后的那個(gè)“道”,那個(gè)“精神實(shí)質(zhì)”。從這個(gè)“簡(jiǎn)易”而“不易”的核心再度出發(fā),才可能實(shí)現(xiàn)有意義有價(jià)值的“變易”。
《古畫品錄》云:“跡有巧拙,藝無古今”。一藝之存,當(dāng)有“無古無今”者在。
那么,什么是中國(guó)繪畫“不變”之“本”呢?
毫無疑問,“寫意”,是中國(guó)畫發(fā)展到了成熟階段的產(chǎn)物,也是中國(guó)畫得以屹立于世界藝術(shù)之林的獨(dú)特高超之處?!皩懸狻闭?,不外乎兩件事,一是能“寫”,二是要有“意”。當(dāng)然,這個(gè)“意”也有高下雅俗之分。能“寫”者,就是要掌握用筆的規(guī)律(包括對(duì)紙墨材料的駕馭)。筆墨功力,乃表情達(dá)意之前提,所謂“用筆千古不易”;“意”者,則關(guān)乎人文,個(gè)性風(fēng)神、情操境界、哲理觀念,涵蓋創(chuàng)作者的整個(gè)心靈世界。“寫意”雖不是中國(guó)繪畫的全部,然“寫”與“意”、“技”與“道”中所蘊(yùn)含的哲學(xué)思維和文化精神,汨汨然如源頭之活水,無古亦無今。
能“寫”而乏“意”,或意趣低下,充其量只能成為書奴畫匠;有“意”而不能“寫”,則如隔靴搔癢,無濟(jì)于事。任何時(shí)代,任何個(gè)人,“創(chuàng)新”也好,“復(fù)古”也罷,要想畫好寫意畫,總是繞不開“用筆”和“煉意”這兩件事。這就是中國(guó)畫之核心所在,“簡(jiǎn)易”、“不易”,而后能“變易”,與世推移,生生不息。
我們不必為賢者諱,不妨將這一衡量標(biāo)準(zhǔn)套用在20世紀(jì)那些國(guó)畫大家身上。齊白石、黃賓虹、潘天壽,能“寫”矣,其“意”高矣,有傳承,有創(chuàng)變,風(fēng)格面目亦“古”亦“新”,奈何世人目之為“傳統(tǒng)一脈之延伸”,不入于以革新改造為先務(wù)的“新國(guó)畫”之列,詎知其恰為中國(guó)畫發(fā)展之正途。林風(fēng)眠、吳冠中,學(xué)養(yǎng)不可謂不深,畫意不可謂不佳,奈何輕視“千古不易”的用筆之道,未能跨過筆墨之門坎,失在不能“寫”耳。嚴(yán)格地說,他們的作品,只是“用中國(guó)材料畫的畫”,而不可徑稱之為“中國(guó)畫”。
一幅《萬山紅遍》拍賣了近3個(gè)億的李可染呢?他是深知傳統(tǒng)之重要的,所以提出“以最大的力氣打進(jìn)去,再以最大的力氣打出來”。他的直面真山真水的態(tài)度,和雄健清新的畫風(fēng),都給新中國(guó)的美術(shù)界帶來極大的影響。然而深究起來,“李家山水”的心得造詣主要在構(gòu)圖格局與墨法上,用筆仍未“入道”,離筆墨之高境界終隔一層。其實(shí),古人早就說得很清楚——“……骨氣形似,皆本于立意而歸于用筆”。
再來看看當(dāng)今的畫壇。“變”則“變”矣,“新”則“新”矣,光怪陸離則有之矣,深諳“立意”與“用筆”之道者,則罕覯矣。習(xí)畫者往往不知傳統(tǒng)為何物,卻生怕“被傳統(tǒng)束縛住”,還沒來得及“打進(jìn)去”,就急吼吼地要“打出來”。
其實(shí),中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新是一個(gè)自然而然的過程,所謂“花開本無心,水到渠自成”。如果你真正“打進(jìn)去”了,深得傳統(tǒng)之神髓,就不存在“打出來”的問題,傳統(tǒng)會(huì)把你“推”出來的。因?yàn)槟悴皇枪湃?,你是一個(gè)活在當(dāng)下的中國(guó)人。
(作者為藝術(shù)評(píng)論家)
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