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“馬蒂斯的馬蒂斯”開幕現(xiàn)場

　　四年前，UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心攜“畢加索——一位天才的誕生”創(chuàng)下了大師展的神話；疫情后的今夏，尤倫斯再次發(fā)力，精選280余件現(xiàn)代主義藝術(shù)巨匠亨利·馬蒂斯的全品類原作登陸北京，燃爆京圈。而這次名為“馬蒂斯的馬蒂斯”的展覽又暗藏哪些玄機呢？

開幕當日現(xiàn)場異常火爆

　　顧名思義，“馬蒂斯的馬蒂斯（Matisse by Matisse）”與其他大師展不同，更加強調(diào)了藝術(shù)家本人對于展覽的“參與和策劃”——這里不僅包括原作的呈現(xiàn)和藝術(shù)家創(chuàng)作及生活場景的還原，更突出了馬蒂斯本人對于參展作品的挑選和展陳的用心。原來，在藝術(shù)家去世的前兩年，馬蒂斯決定將自己收藏的最珍貴的一批作品捐給家鄉(xiāng)，由此奠定了本次合作方法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館的館藏核心。馬蒂斯為此不但精心挑選展品，還親自參與美術(shù)館展廳的規(guī)劃，直至精確到每件作品的具體擺放方式。此次展覽展廳設計參考并部分還原了馬蒂斯親自參與規(guī)劃的美術(shù)館陳設效果，因此展覽可被視為馬蒂斯獨一無二的藝術(shù)遺產(chǎn)與當下觀眾的相遇，以最為直觀的方式，近距離呈現(xiàn)馬蒂斯一生的藝術(shù)探索、創(chuàng)作脈絡與藝術(shù)理念。

展廳現(xiàn)場的幕布上投映著馬蒂斯生前紀錄片，黑白光影交織，將觀眾帶進“馬蒂斯的馬蒂斯”世界,拍攝：付朗

　　1869年出生于法國勒卡托-康布雷齊的亨利·馬蒂斯是20世紀重要藝術(shù)流派“野獸派”的創(chuàng)始人和主要代表人物，他的一生別具傳奇色彩：出身于擁有300多年歷史的紡織世家的馬蒂斯原本攻讀并從事法律事務，而21歲的一次因病入院成為了他的人生轉(zhuǎn)折，從此開啟了馬蒂斯和藝術(shù)的不解之緣?！榜R蒂斯的馬蒂斯”遵循藝術(shù)家的人生與創(chuàng)作發(fā)展軌跡，以11個章節(jié)展開，在UCCA面積為1000平方米的展廳空間內(nèi)，通過280余件珍貴且豐富的作品與藏品，為觀眾呈現(xiàn)一個充滿馬蒂斯個人印記的展覽。

　　值得一提的是，本次展覽不僅涵蓋油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等多元媒介的作品與藏品，呈現(xiàn)自馬蒂斯學徒時代開始，到開創(chuàng)野獸派并成為其代表人物、直至后期投身剪紙藝術(shù)，再到晚年主持旺斯禮拜堂設計的完整藝術(shù)生涯與畢生探索軌跡。此外，展覽還增設特別章節(jié)，對馬蒂斯與“野獸派”對中國1920-40年代現(xiàn)代繪畫運動的聯(lián)系與影響進行了探討。

展廳空鏡：天頂流暢彩色的設計受馬蒂斯剪紙和藝術(shù)作品的啟發(fā)，給人流動銳意之感，別有洞天

　　另一大亮點是本次展覽的展陳——觀展動線之外，當觀眾抬頭仰望時會發(fā)現(xiàn)，展廳內(nèi)每個空間天花板的形狀與顏色均以馬蒂斯的剪紙和作品色彩為靈感進行設計，在向這位“野獸派”開創(chuàng)者打破審美傳統(tǒng)觀念，對色彩與藝術(shù)創(chuàng)作形式大膽創(chuàng)新致敬的同時，亦邀請觀眾一覽馬蒂斯藝術(shù)生涯各關(guān)鍵時期的創(chuàng)作演變。同時，每個展廳各具特色，這也與馬蒂斯設計旺斯禮拜堂時所秉持的“整體藝術(shù)”理念相呼應。

拍攝：付朗

展廳現(xiàn)場，拍攝：付朗

　　 "我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它（藝術(shù)）主宰我。"

　　——馬蒂斯

　　馬蒂斯晚年捐給家鄉(xiāng)美術(shù)館的禮物，如今也成為了世界的禮物。在展覽入口處，我們可以看到他借家鄉(xiāng)美術(shù)館開館的契機寫的一封信，他在信中表達的非常謙虛。他說道，并非是他選擇了藝術(shù)，而是藝術(shù)選擇了他。在多年的創(chuàng)作中，馬蒂斯其實把自己也當做一種媒介。

展廳現(xiàn)場陳列著馬蒂斯的調(diào)色板、小提琴和草帽，拍攝：付朗

馬蒂斯的調(diào)色板，年份不詳，顏料、木板，27.2 × 37.5 × 1.5 cm。法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊。讓·馬蒂斯捐贈，1964年，Inv. 2011-0-1。圖片由法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，菲利普·伯納德提供。

　　“馬蒂斯的馬蒂斯”以藝術(shù)家的親筆信作為序言，首先通過第一章“美術(shù)館的緣起”介紹這批珍貴展品的起源，其中核心展品均由馬蒂斯生前親自精心挑選。因而本次展覽隨后開啟的各個篇章不僅是對馬蒂斯人生與藝術(shù)創(chuàng)作脈絡的系統(tǒng)性回顧與梳理，更是馬蒂斯本人對其畢生藝術(shù)實踐的一次自我闡釋與總結(jié)。

馬蒂斯出身于擁有300多年歷史的紡織世家，這是他筆下的紡織場景，拍攝：付朗

　　第二章“馬蒂斯的早期藝術(shù)訓練”聚焦藝術(shù)家不斷積累和擴展創(chuàng)作技法的早期實踐。此時期的馬蒂斯通過臨摹大師作品，如用六年半時間才完成的《臨摹夏爾丹〈鰩魚〉》（1897-1903）、肖像畫練習，如《自畫像》（1900），以及通過旅行感受不一樣的光線和色彩，如《第一幅靜物橙子》（1899），為此后的關(guān)鍵性藝術(shù)突破奠定了基礎。

亨利·馬蒂斯，《自畫像》，1900，安格爾紙上炭筆，62 × 48 cm

《臨摹夏爾丹〈鰩魚〉》（1897-1903），拍攝：付朗

馬蒂斯早期作品，拍攝：付朗

　　第三章“野獸派的革命”則重點呈現(xiàn)馬蒂斯所引發(fā)的“藝術(shù)革命”，通過具有革命開創(chuàng)性的作品，如在陽光明媚、色彩繽紛的小漁村科利尤爾創(chuàng)作的《科利尤爾，太陽街》（1905年夏）、《科利尤爾的海岸》（1905）等多幅作品，以及馬蒂斯終生保留的組畫《鳶尾和虞美人》（I和II，約1912年春），展現(xiàn)了馬蒂斯如何大膽打破傳統(tǒng)繪畫觀念的束縛，顛覆因循守舊的畫法，為繪畫史開啟了全新篇章。

亨利·馬蒂斯，《科利尤爾鎮(zhèn)，太陽街》，1905年夏，布面油彩，46.2 × 55 cm  。法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊，地區(qū)美術(shù)館購藏基金和遺產(chǎn)基金支持購藏，1996年，Inv. 1996-3-4。圖片由法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，菲利普·伯納德提供

馬蒂斯作品，拍攝：付朗

作品細節(jié)，拍攝：付朗

亨利·馬蒂斯，《自畫像》，1918年1月1日-16日于尼斯市，布面油彩，65.5 × 54.3 cm 駐足作品前的觀眾，拍攝：付朗

　　第四章“1920年代：模特至上”再現(xiàn)了在一戰(zhàn)后西方文化藝術(shù)蓬勃發(fā)展時期，馬蒂斯所踏上的全新創(chuàng)作道路。在《小纖細軀干》(1929)、《穿彩色條紋褲的大宮娥像》（1925）、《〈亨利埃特 II〉素描》（約1928）、《室內(nèi)裸體像、威尼斯臺燈與金魚》（1929）等作品中，馬蒂斯通過雕塑、素描、版畫等媒介對于人體與人像展開探索。而東方風情服飾，借助道具打造的裝飾性布景，以及模特身上所散發(fā)出的豐韻氣質(zhì)，則為馬蒂斯畫作的敘事空間注入了圖像的張力。

《穿彩色條紋褲的大宮娥像》（1925），拍攝：付朗

“1920年代：模特至上”展廳現(xiàn)場，拍攝：付朗

　　第五章“塔希提之旅”突出強調(diào)了1930年塔希提（大溪地）之旅給予馬蒂斯藝術(shù)創(chuàng)作的靈感與影響。身處逆境的馬蒂斯，在60歲花甲之年對自己發(fā)起了全新挑戰(zhàn)：前往塔希提，尋找新的光線。他在此行多年之后才創(chuàng)作了具有代表性的《塔希提之窗或塔希提島II》（1935年12月18日-1936年3月15日）、《大洋洲，天空》（1946）和《大洋洲，海洋》（1946）等作品。這次旅行不但改變了馬蒂斯的認知，成為他向內(nèi)尋覓和自我超越的契機，也為馬蒂斯日后投身具有藝術(shù)革命意義的剪紙創(chuàng)作奠定了基礎。

《塔希提之窗或塔希提島II》（1935年12月18日-1936年3月15日）

展廳現(xiàn)場，《大洋洲，天空》（1946）和《大洋洲，海洋》（1946）作品前的女子

　　在第六章“1940年代：風格的極致”中，馬蒂斯通過標志性色彩鮮艷的油畫，如《兩位女孩，黃色裙與蘇格蘭格紋裙》（1941年11月2日-16日）和墨水線條的描繪，如《凱西亞的肖像》（1951年6月14日）等作品，為自己從藝術(shù)生涯之初對油畫和素描領域的探索做出總結(jié)：即解決線條和色彩之間究竟孰占上風的問題。而風格激進的《陽光透過窗格照進室內(nèi)》（1942年10月22日-23日）不但代表了藝術(shù)家在創(chuàng)作方向上的重要轉(zhuǎn)變，也啟發(fā)了許多后世的藝術(shù)家。

《凱西亞的肖像》（1951年6月14日）等作品,，拍攝：付朗

亨利·馬蒂斯，《陽光透過窗格照進室內(nèi)》，1942年10月22日-23日于尼斯市，布面油彩，73 ×50.3 cm。法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊。地區(qū)美術(shù)館購藏基金支持購藏，1995年，Inv. 1995-5。圖片由法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，菲利普·伯納德提供

　　隨后的章節(jié)著重呈現(xiàn)了馬蒂斯晚年藝術(shù)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)向和所涉媒介的多樣性。第七章“剪紙”聚焦馬蒂斯藝術(shù)生涯后期幾乎全身心投入的剪紙創(chuàng)作。從《〈決定性瞬間：亨利·卡蒂埃-布列松〉攝影集》封面設計稿（1952）、《伊卡洛斯》（1947）、《蔓藤花紋》（1947）再到剪紙技法集大成之作藝術(shù)書《爵士》（1947），馬蒂斯不斷豐富剪紙的應用范圍和表現(xiàn)力，將其逐漸發(fā)展成為既擁有獨立性，同時可以應用于壁畫、織物、彩色玻璃花窗、書籍等不同材質(zhì)作品創(chuàng)作過程的技法。對馬蒂斯而言，不透明水彩剪紙這一創(chuàng)作技法的發(fā)明可以躋身二十世紀最重要的藝術(shù)革命，也是馬蒂斯試圖解決線條與色彩關(guān)系問題而長期研究的結(jié)果。

亨利·馬蒂斯，《伊卡洛斯》，1947，阿詩布紋紙上鏤花版版畫，42 × 65 cm。法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊。愛麗絲·特里亞德捐贈，2000年，Inv. 2000-2-53 (8)。圖片由法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，菲利普·伯納德提供 。

　　在“旺斯禮拜堂 ：最后的創(chuàng)作高峰”中，將近80歲的馬蒂斯開始著手旺斯禮拜堂的設計，這一過程歷時四年，也被其視為畢生藝術(shù)探索的結(jié)晶。通過展出的《白色與金色十字褡模型》（1950年末）、《旺斯禮拜堂的禮拜臺布習作 I》（1949）和《圣母子》（1950-1951）等作品可以看出，從建筑、壁畫到玻璃花窗、服飾到禮拜用具的設計，每一個細節(jié)都體現(xiàn)了馬蒂斯所致力追求的線條與色彩的完美平衡。

亨利·馬蒂斯，《白色與金色十字褡模型》，1950年末于尼斯市，布面裱貼紙上水粉紙剪貼，127.5 × 197.5 cm。法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊。地區(qū)美術(shù)館購藏基金支持購藏，1998年，Inv. 1998-3。圖片由法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，佛洛里安·克萊奈芬提供

展廳現(xiàn)場，拍攝：付朗

　　第九章“馬蒂斯與織物”則特別呈現(xiàn)了馬蒂斯豐富的紡織品收藏及相關(guān)創(chuàng)作。其中包括馬蒂斯去世前創(chuàng)作的最后幾幅油畫中的一幅——《穿藍色岡多拉寬袍的女子》（1951年12月）以及掛毯作品《彈魯特琴的女子》（1949年5月14日-1950年10月23日）等。在接觸油畫之前，青年時期的馬蒂斯從奢華精美面料里獲得的視覺美學體驗深植于他的記憶之中，成為其后期創(chuàng)作靈感的沃土。馬蒂斯不但將它們稱之為自己的“工作圖書館”，還得益于其所掌握的相關(guān)技術(shù)，促使他將創(chuàng)作延伸至服飾、掛毯、地毯、絲綢方巾等織物的設計，以及對舞臺藝術(shù)等領域的探索。這可以說是馬蒂斯在開創(chuàng)“野獸派”之外，所引發(fā)的另一場重要的藝術(shù)革命。

亨利·馬蒂斯，《穿藍色岡多拉寬袍的女子》，1951年12月于尼斯市，布面油彩，81 × 64.8 cm。法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊。地區(qū)美術(shù)館購藏基金和遺產(chǎn)基金支持購藏，1992年，Inv. 1992-9。圖片由法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，佛洛里安·克萊奈芬提供。

掛毯作品《彈魯特琴的女子》1949年5月14日-1950年10月23日，羊毛、哥白蘭制造廠根據(jù)馬蒂斯的設計圖稿采用直立式經(jīng)紗織造而成，158.5 × 212 cm，藝術(shù)家自留版2/2。法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊。亨利·馬蒂斯捐贈，1952年，Inv. 1952-64。圖片由法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，佛洛里安·克萊奈芬提供。

　　通過第十章“馬蒂斯與書籍插畫”，觀眾將了解到馬蒂斯創(chuàng)作中另外一個非常重要的領域：繪制書籍插圖與設計封面。其中包括馬蒂斯為自己參與的第一本藝術(shù)書《馬拉美詩集》繪制的多幅插圖，以及馬蒂斯為1940年代歐洲最具影響力的法國藝術(shù)雜志《Verve》創(chuàng)作的多期封面等作品。書籍插畫可視為馬蒂斯的特別創(chuàng)作領域，因為在這里他可以自如運用其所掌握的所有創(chuàng)作技法。此章節(jié)除馬蒂斯的書籍設計作品之外，還同時展出了賈科梅蒂、萊熱、畢加索和夏加爾等著名藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)書，為觀眾呈現(xiàn)當時文學、藝術(shù)、出版行業(yè)密切交流所帶來的創(chuàng)造力迸發(fā)的文化圖景。

亨利·馬蒂斯，《Verve》第四卷第13期封面“從顏色中來”，巴黎Verve出版社，1945年11月雜志，36 × 26.8 cm。法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊愛麗絲·特里亞德捐贈， 2000年，Inv.2000-2-35 (12-2)。圖片由法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，菲利普·伯納德提供

賈科梅蒂、萊熱、畢加索和夏加爾等著名藝術(shù)家作品及創(chuàng)作的藝術(shù)書

　　馬蒂斯有一幅書法作品一直掛在他的工作室。他與東方藝術(shù)亦有著千絲萬縷的聯(lián)系。展覽最后的特別章節(jié)“馬蒂斯、野獸主義與中國現(xiàn)代繪畫”對馬蒂斯的作品及野獸派如何傳播至中國，及其對中國1920-40年代現(xiàn)代繪畫運動的影響進行了探討。最早向中國介紹馬蒂斯的是劉海粟，從他一些早期創(chuàng)作中的確可以看到馬蒂斯創(chuàng)作風格的影子，或是一些對野獸派的興趣，比如顏色、線條以及對其新的應用等。此部分由UCCA研究部副總監(jiān)黃潔華策劃呈現(xiàn)，通過大量歷史文獻與劉海粟、丁衍庸、關(guān)良等近代畫家的珍貴原作，追溯了馬蒂斯的藝術(shù)（多通過留日學習的中國藝術(shù)家）從法國傳到中國的歷程，以及當時錯綜復雜而又精彩紛呈的藝術(shù)發(fā)展圖景，從現(xiàn)代主義風格、左翼文藝思潮到傳統(tǒng)文化的調(diào)和生成，各方意識形態(tài)與風格流派紛紛登場。藉由對這一段中國當代藝術(shù)“史前史”塵封一角的回溯，呈現(xiàn)了當時中國藝術(shù)家如何受馬蒂斯的啟發(fā)進行突破性的全新探索。

展廳現(xiàn)場，拍攝：付朗

　　馬蒂斯模糊了色彩和形狀的邊界，在其剪紙作品中將色彩和線條融為一體。他用色彩來代表光，用色彩嘗試了很多以前的藝術(shù)家通過其他技法才能達到的效果。他從未放棄作為一個藝術(shù)家具象的、再現(xiàn)的使命，同時又注入了很多之前沒有的可能性。正如UCCA館長田霏宇所言：“我認為我們在理解他的創(chuàng)作時，一方面會看到他作為一個觀察者，以他非常獨特的解讀去再現(xiàn)一個人體或是風景；而再往前一步，我們還能看到他在形式、媒介、藝術(shù)認知等（領域）所作出的一系列突破?！?/p>

展廳現(xiàn)場，拍攝：付朗

　　馬蒂斯的藝術(shù)是普世的，他向人們傳遞了快樂、美麗、和諧與內(nèi)心的平靜，因此所有人都可以和馬蒂斯的藝術(shù)共情。他熱烈的色彩，極具張力的線條，對藝術(shù)的摯愛和不斷的探索精神，都會始終鼓舞著世人們，勇于追求幸福，創(chuàng)造美好。

展廳現(xiàn)場

　　據(jù)悉，“馬蒂斯的馬蒂斯”由法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館館長和首席策展人帕特里斯·德帕爾普策劃，帕斯卡爾·羅德里格斯負責展覽設計，Doors 門藝提供全程支持。作為第十七屆中法文化之春的重點展覽，“馬蒂斯的馬蒂斯”由法國駐華大使館提供特別支持。

　　展覽將持續(xù)至10月15日，并于2023年11月4日至2024年2月18日巡展至上海UCCA Edge。（除文中特殊標注外，圖片均由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供。）

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