時(shí)間:2023/7/18 21:18:10 來(lái)源:中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
(1/5)黃銳:缺為名
(2/5)《午門(mén) 3》415cm * 270cm 年代:2019-2023
(3/5)《故宮游客》78cm * 81cm 年代:1981
(4/5)《迷亂之局–龍虎(局部)》280cm * 400cm * 136cm 年代:2016-2022
(5/5)《女性肖像》36cm * 29cm 年代:1975
展覽名稱(chēng):黃銳:缺為名
展覽時(shí)間:2023/07/22~2023/10/08
展覽地點(diǎn):[上海]-上海市徐匯區(qū)龍騰大道3398號(hào) (近瑞寧路)-(龍美術(shù)館(西岸館))
主辦單位:龍美術(shù)館
參展藝術(shù)家:黃銳
展覽采用了兩種獨(dú)特的策展方式,為觀察黃銳的藝術(shù)發(fā)展提供了獨(dú)特而多元的視角:首先,以黃銳2021年的大型個(gè)展中所涉及的研究和問(wèn)題為基礎(chǔ),進(jìn)一步探索和推進(jìn)抽象藝術(shù)的概念及其在中國(guó)的獨(dú)特特征;其次,展覽融入作家、策展人王宗孚所撰寫(xiě)的詩(shī)歌,這些詩(shī)歌作為引導(dǎo)性的敘述和框架,影響著展覽的布局、構(gòu)圖和作品的陳列方式。
黃銳和王宗孚運(yùn)用了道家中“道”的思想來(lái)建構(gòu)展覽的動(dòng)線和布局,這種方法使展覽擺脫以時(shí)間為順序的展出方式,以及抽象與具象藝術(shù)之間的二元對(duì)立。以“道”的思想串聯(lián),本次展覽圍繞三件關(guān)鍵作品展開(kāi)——《氧氣-1》(1981)、《女性肖像》(1975)和《天、地、人–天》(2023),并輔以一系列藝術(shù)家早期的行為藝術(shù)作品和重要的抽象作品,這種非傳統(tǒng)的展程方式質(zhì)疑了具象與抽象之間的界限,并揭示音樂(lè)、詩(shī)歌和行為藝術(shù)在塑造中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中產(chǎn)生的深刻影響,特別是對(duì)黃銳的抽象藝術(shù)和后具象藝術(shù)作品中獨(dú)特創(chuàng)作方式的影響。
展覽涵蓋多個(gè)章節(jié)和詩(shī)歌,每個(gè)章節(jié)都展現(xiàn)了黃銳藝術(shù)生涯的不同面貌,包括攝影和行為藝術(shù),同時(shí)思考了音樂(lè)、詩(shī)歌和東亞哲學(xué)對(duì)中國(guó)抽象繪畫(huà)的發(fā)展以及對(duì)黃銳藝術(shù)的影響。音樂(lè)和詩(shī)歌是展覽的重要元素。1981年黃銳與法國(guó)電子音樂(lè)“教父”讓·米歇爾·雅爾邂逅,受雅爾音樂(lè)的啟發(fā)后,黃銳創(chuàng)作了“氧氣”系列以回應(yīng)雅爾的邀請(qǐng)。通過(guò)交互式繪畫(huà)捕捉其音樂(lè)的精髓,從而幫助黃銳開(kāi)啟了一扇通往抽象藝術(shù)的重要大門(mén)。
選擇詩(shī)歌作為作品和本次展覽的潛在結(jié)構(gòu),源自黃銳的藝術(shù)發(fā)展過(guò)程,同時(shí)也表明詩(shī)歌對(duì)他創(chuàng)作歷程的深遠(yuǎn)影響。1969年黃銳與作家、詩(shī)人北島相識(shí),1971年積極參與地下詩(shī)歌沙龍,標(biāo)志著他藝術(shù)道路上的關(guān)鍵時(shí)刻。此外,詩(shī)歌的意義超越了黃銳個(gè)人的成長(zhǎng),在中國(guó)的現(xiàn)代性中扮演著常常被忽視的角色。
展覽展現(xiàn)了黃銳對(duì)抽象藝術(shù)的探索,特別是通過(guò)“缺失”系列作品,和他的新作品《天、地、人–天》(2023),以及他對(duì)展覽現(xiàn)場(chǎng)的空間干涉、布局,都揭示了一種不局限于和歐美抽象藝術(shù)簡(jiǎn)單對(duì)話的獨(dú)特形式。在《天、地、人–天》中,藝術(shù)家放棄了正面觀賞作品時(shí)慣常的本體論框架,傳統(tǒng)的西方繪畫(huà)范式(即對(duì)繪畫(huà)的理解僅限于正面接觸)被解除,從而形成了既無(wú)正面也無(wú)背面的全新三維式繪畫(huà),在多視角的軌跡中,作品表面的不同組合相互交錯(cuò)。
在“缺失”系列作品中,黃銳采用獨(dú)特的“無(wú)道”技法,在畫(huà)布內(nèi)部創(chuàng)造了兩層空間。通過(guò)在畫(huà)作表面挖掘一個(gè)洞并將其懸浮在離墻面一定距離的位置,他在洞孔與周?chē)ㄖg建立了一種迷人的相互關(guān)系,形成了一種挑戰(zhàn)傳統(tǒng)圖像平面關(guān)系的新的空間視角。通過(guò)這種“無(wú)為”的抽象,作品得以自然展開(kāi)而無(wú)需抵抗,和諧地融入觀眾和展覽空間之中。這種動(dòng)態(tài)互動(dòng)與畫(huà)面的二維性既相抗衡,又相融合,引發(fā)令人著迷的矛盾,并將傳統(tǒng)的抽象藝術(shù)推向沉浸式的畫(huà)面裝置,由平面轉(zhuǎn)變到三維的建筑領(lǐng)域。
行為藝術(shù)與攝影在黃銳的藝術(shù)實(shí)踐中占據(jù)重要地位,展覽通過(guò)1995年的早期歷史行為作品“另一座橋 ”等作品,凸顯出在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期里,行為藝術(shù)與攝影之間的深遠(yuǎn)關(guān)系。這些行為藝術(shù)不僅為個(gè)人的表達(dá)提供了新的途徑,也成為了中國(guó)改革開(kāi)放后傳遞重要思想的有力手段,且這些思想往往只能通過(guò)抽象藝術(shù)的力量來(lái)傳達(dá)。
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