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舍不得丟掉的自行車——訪年輕畫家魏意



時間:2020/9/6 15:14:39 文章來源:上海采風 

  魏意:1970年出生于上海,自幼隨父(著名畫家魏景山)學習繪畫、書法,曾獲得少年書法比賽一等獎,后就讀于上海大學美術學院,1991年赴美國學習,悉心研習紐約大都會博物館珍藏的世界名作,加深了對古典主義和印象派藝術的領悟和體驗,掌握了扎實的油畫寫實風格繪畫技巧。近年來又多次游歷日本、韓國、香港、臺灣、新加坡和馬來西亞等地,開闊視野,交流同行,汲取靈感,屢有油畫、素描等佳作問世,多次參加國內外大型美展甚獲好評,作品題材包括人物、風景、靜物等。


舍不得丟掉的自行車

——訪年輕畫家魏意

楊曉炎



  對魏意的畫,從認識到賞識,緣于一次偶然的巧遇。

  那天,我受邀參加某個畫展開幕式。在休息室里,著名藝術家魏景山給我看一本速寫本,一頁頁地展現在我面前??粗切┝鲿晨隙ǖ木€條,人物的靜動態(tài)都那么生動準確,我不禁動問,這是哪位大家的作品?景山卻笑笑說,是我兒子魏意畫的。我不免驚嘆,重新又開始認真的看……









  聊著聊著,景山又說到了公子魏意的油畫,說他追求古典主義的風格,其油畫沉靜穩(wěn)重,也很值得一看。

  于是吊起了我的好奇心,決定與魏意約起,聽聽他的暢聊,看看他的作品。

  令我難忘的是,與魏意約見的第二天,是我老父離世的日子。老父是我繪畫的啟蒙老師,他不懂畫畫卻要我學畫,說將來可有一技之長,手藝不虧人,養(yǎng)家糊口。想當年,老父帶著我到廠里找他的學生美工,彼時他的學生正爬在梯子上,畫大拳頭踏上一只腳,叫“他永世不得翻身”的大漫畫。我給他看了許多涂鴉漫畫,得到他的贊賞,教我如何堅持畫下去,還偷偷的拿了廠里的很多白報紙廣告顏料,讓我?guī)Щ丶易跃殹?br>
  眼前的魏意,使我仿佛又回到當年的學畫情景。不過,魏意比我少時幸運多了。他出生在藝術世家,父母都是美院畢業(yè)的專業(yè)畫家,從小受父母的藝術熏陶和教育。他回憶的鏡頭里,小魏意在媽媽的身邊,臨睡前總得到媽媽的呵護,以至于他后來的繪畫就像普魯斯特在《追憶似水年華》中對“媽媽的吻”的描述:

  “……我兩眼盯住了媽媽,我知道,只要一開晚飯,他們就不會讓我呆到晚飯結束……以便在媽媽把臉湊過來的剎那間,我能充分地感受到我嘴唇貼著的她那部分的肌膚的溫存。我好比一個畫家要畫幅肖像,但是描繪對象只能短暫地出現幾次,畫家在準備調色板之前,早已根據自己所作的筆記作好細致的回憶,即使描繪對象不在場,他也能畫得維妙惟肖……”

  魏意小時候得到媽媽的藝術親炙,給他日后走上繪畫創(chuàng)作道路,打下了不可磨滅的基礎。“即使描繪對象不在場,他也能畫得維妙惟肖”——這是對他藝術根基的極佳概括。少時,小魏意看著窗簾,在旋轉的燈具映照下,他的眼前會幻化出各種美麗的畫面。他至今回想和思念媽媽對他的呵護——經常看著媽媽怎樣畫畫,教他練習書法……

  遺憾的是,由于糖尿病引發(fā)的並發(fā)癥,加上當時的醫(yī)療條件有限,小魏意十歲時,媽媽就離開了……他常常想起臨睡前時媽媽給他親吻的情景,躺在床上看著天花板,他的眼前呈現出各種圖案和媽媽的笑容……

  那個年代的戀愛相親,不知有“遺傳基因”這碼事。小魏意自小便有了先天遺傳的疾病,這對他的生活造成了很大的困擾。好在他一直得到親朋好友的悉心關照,比如慷慨付出的永利舅舅、劉詩畫家等對他的精心照料,使得他更加珍惜人生,懂得生活是美麗的……同時又遺傳了父母的繪畫藝術細胞,所以能夠在身體的逆境下,努力上進,一路收獲。

  話說魏意很快到了中學時代,進入了上海美校中專部學習,讀了三年美術專業(yè),接著又有兩年的業(yè)余美術學習。憑借媽媽小時候給他打下的書法功底以及日后的苦練,上世紀80年代,魏意在一次上海的書法比賽中得獎。在書畫實踐中,他深感書法和繪畫同理,比如在許多速寫的技巧上,就得益于書法的功力。他不想光是執(zhí)著于書法,而是將視線落在整個“書畫”上。

  隨著改開,國內興起出國留學潮,魏意的父親魏景山也是當年最早赴美的藝術家之一。盡管他和陳逸飛合作的油畫《占領總統府》,早已成為鼎立于中國美術史上的璀璨明珠,但他還是懷著更大的藝術夢想……而魏意的“藝術轉折點”或曰“藝術的飛躍”正是發(fā)生在1989年他去美國探望父親時。他像著了魔一樣地呆在紐約大都會博物館,在那些著名藏畫前久久佇立,不忍離去。他如饑似渴地汲取藝術能量,他發(fā)現自己“真正喜歡”的就是西方古典主義及現實主義的油畫作品,由是也奠定了他日后油畫的基本風格,并且一發(fā)不可收……

  在紐約期間,他堅持讀帖練書法,去公園街頭寫生速寫,如癡如醉。回國后也堅持畫素描速寫,到圖書館去畫人物靜動態(tài)。有時畫肖像,還被人誤解為侵犯肖像權,這時他才感覺到父親這一輩老藝術家畫畫時的氛圍真的很好,畫肖像根本沒人指責。不過偶爾的不快并不能阻擋他的意志,他仍然堅持畫素描速寫。

  由于遺傳母親的基因,魏意從小得糖尿病不斷服藥,引起很多后遺癥。40多歲時甚至得了強迫癥,疾病給他帶來不小的痛苦。好在他對藝術的熱愛,意志太強大了,什么都阻擋不了他對藝術的執(zhí)著追求,他強制克服了癔念和病痛。真是功夫不負有心人,這一時期,魏意畫了系列油畫作品和大量的素描速寫作品……

咸魚和黃瓜

西藏法器與蘋果

石膏像

麗水村景

風景

  我慢慢的品賞這些作品,無論是靜物還是風景,每幅作品均有古典油畫的風味,巴洛克式技巧……魏意的油畫,沒有絲毫的匠氣,似乎每塊油墨里,都有他沉重的凝思。哪怕是幾件靜物放在那兒,在物件的排列方式和色彩運用上,你都能感受到畫家與眾不同的思緒。尤其是那輛“舍不得丟掉的自行車”,魏意畫中所呈現的“殘缺美”,是多么地震撼人心!我不知道,他是否由此聯想到自己的人生?或許,物件上投射了他的人生思考?

舍不得丟掉的自行車

  我耳邊忽然響起大江健三郎兒子大江光的音樂作品。付出終有回報,現在的大江光,已經成了日本最著名的作曲家之一,他能記住他聽過的任何樂曲,他第一張CD《大江光的音樂》獲得極好的銷售紀錄,并得到日本黃金唱片獎,隨后的作品也屢獲大獎。

  很多人都知道,大江健三郎是日本當代著名作家,諾貝爾文學獎獲得者。但鮮為人知的是,他還有個智障兒子大江光,父子倆共同生活在一起已有50多年了。照顧并引導大江光,已成為大江健三郎每天必須要完成的事。

  雖然魏意的情形與大江光有所不同,但在“需要照顧”這點上,卻是相同的。好在他們都有一個偉大的父親——那天約見魏意并暢談時,魏景山坐在兒子身邊,用非常慈祥的眼光望著兒子。其間,哪怕稍有一點點不適,比如聚餐時有點熱,景山就會幫兒子脫衣服,還搛菜給他。這些瑣碎的細節(jié),都是幾十年景山又當父又當母的下意識舉動,有著和大江健三郎同樣的經歷。

  父愛如山!魏意和大江光,他倆都在克制遺傳基因帶來的疾病痛苦,并追求自己的藝術世界。繪畫和音樂有異曲同工之妙,分別給他倆帶來無比的快樂,在這一點上,說他們是幸福的,一點也不為過。

  黑格爾早在《美學》中闡明,《神曲》是基督教中世紀的史詩?!渡袂芬婚_始,但丁在森林中迷路,遇到一只豹擋道,這只豹是象征肉欲。人的“肉欲”,是最原始本能的追求欲望。同時黑格爾進一步論述,“人類本性中就有普遍的愛美的要求,還可以進一步推論:對于美的看法是非常復雜的,幾乎是各人各樣的,所以關于美和審美的鑒賞力,就不可能得到有放之四海而皆準的普遍規(guī)律?!?br>
  魏意有他自己獨特的審美觀念,他認為無論是古典或當代油畫藝術,寫實主義或抽象主義,不存在新舊之分,只有好壞之分。藝術作品不是自然的產品,而是由人的活動所造成的。它基本是為人而作的,而且是訴之于人的感官的,多少是從感性世界吸取源泉的,它本身有一個目的……

  魏意說,實踐欲望出發(fā)的人,為什么把有機界和無機界中可以利用的自然事物,看得比藝術作品較高?因為藝術作品是不能供欲望利用的,而是滿足心靈其它方面要求的……

  魏意的侃侃而談,令我吃驚。他的觀點和黑格爾如此相似,而且融入了自己的理解。他也“嘆了苦經”:由于腦神經問題,做過二次微創(chuàng)手術,常常出現“看的時候理解,畫的時候就忘了”的情形。他要時刻反復提醒自己,朝著自己的理解的目標去創(chuàng)作……

  面對病魔纏身的他,我深感:疾病給他帶來的痛苦,對畫畫創(chuàng)作的影響,是何等的大?。?br>
  俄裔美籍小說家、文藝評論家納博科夫曾經說過:“聰明的讀者在欣賞一部天才之作時,為充分領略其中的妙處,不只用心靈,也不全是用腦,而是用脊椎骨去讀的。只有這樣才能真正領悟其中真諦,同時切實體驗到這種領悟帶給你的興奮與激動?!?br>
  我遵循納博科夫的教導,反復品讀魏意的油畫作品和素描速寫作品,漸漸感覺到“天才之作”的妙處。魏意的畫,不是那種按部就班的工匠之作,而是浸淫著獨特才氣的個性創(chuàng)作。他年紀不是很大,藝術實踐不是很長,卻能創(chuàng)作出如此美好的作品,除了他有藝術家庭的熏陶外,最主要的是魏意有“靈悟”(epiphany),屬于“顯靈”和“領悟”一類。

  文學創(chuàng)作叫“原生態(tài)”,與年齡大小無關。如同蕭紅二十幾歲創(chuàng)作了《生死場》,得到魯迅的贊賞。創(chuàng)作中的“自然”,在西文中有“天生的”意思,這在藝術領域上是難能可貴的。黑格爾把它稱為“天才”。許多畫家十分努力,畫了一輩子,卻只能說是“行畫”,而沒有“自然”藝術的創(chuàng)作元素。

  馬蒂斯形容自己的素描諸特征無法用言語進行表達,只存在一鼓作氣的線條,以及對紙所作的空間分割和由此表現的感情在觀眾中喚起的共鳴。馬蒂斯的線條描畫看上去十分隨意,似乎沒有受到更多的法則甚至理性的支配,人們從中看不到什么“逼真”或“精確”的東西,這是因為畫家認為“精確不等于真實”,他考慮的是心靈的“表現”,是內在的“感情”。

  我想魏意是領悟到這一點的。魏意的素描速寫看似追求馬蒂斯“隨心所欲”,其實恰恰是他內心的表現。我似乎在他素描速寫作品的線條中,看出書法回鋒收筆的韻味,這或許和他從小受媽媽的書法教育練就的書法功力是分不開的。而且,大凡父子畫家,子學父的甚多,但魏意的作品似乎看不見父親畫風的痕跡,這是難能可貴的,也是景山十分自豪的地方。

  在與魏意的暢聊中,為了調節(jié)氣氛,我隨便說了一句杜詩:“無邊落木蕭蕭下,打一個字迷?!蔽阂庑疵摽诙觯菏恰叭铡弊帧Π?,南朝兩代皇帝蕭淵明、蕭方智,“蕭蕭”等于是梁朝,陳滅梁“蕭蕭下”是陳字,陳字無邊則是“東”,東字落木豈不是“日”字嗎?魏意從小受母親的書法教育,對古典詩歌情有獨鐘,才有今日脫口而出的“日”字啊。

  ……寫此文時,我久久凝視著魏意的油畫《舍不得丟掉的自行車》,內心翻江倒海。我越來越覺得,這幅油畫,可以視作魏意的“自我寫照”——一輛原本可用的自行車,因為各種原因,生銹殘缺,貌似被遺棄。可是主人舍不得丟掉,因為它承載了主人太多的記憶。也許有朝一日,殘缺的自行車會整舊如新。而它今天的存在面目,何嘗不是一種審美對象?在歷史的滄桑里,它怡然自得地沐浴在陽光下,散發(fā)出自己獨特的魅力。

  這當然是我個人的解讀,魏意同不同意,我就不得而知了。