張培礎(chǔ)：祖籍江蘇太倉，1944年出生上海，畢業(yè)于上海美術(shù)?？茖W(xué)校國畫系人物科（本科），上海美術(shù)學(xué)院教授，上海美協(xié)中國畫藝委會副主任，水墨緣工作室主任，中國美協(xié)會員。
阿楚的水墨人物畫和水墨緣工作室
楊曉炎
張培礎(chǔ)，圈內(nèi)人親切的稱呼他為“阿楚”。提起他早年創(chuàng)作的獲獎并被美術(shù)館收藏的震撼作品，他謙虛的回答：“好漢不提當(dāng)年勇……”這一晃將近半個世紀(jì)過去了，他沒有沉浸在過去的歷史作品中，卻勤奮地寫生創(chuàng)作了大量的當(dāng)代水墨人物畫。我和他興致勃勃的約定，到他創(chuàng)辦16年之久的“水墨緣工作室”，老友相聚，圖個開心。他非常鐘愛創(chuàng)辦的“水墨緣工作室”，而引起我研究探討之興趣的是：晚年的阿楚藝術(shù)變法追求什么？
中國傳統(tǒng)繪畫，山水花鳥魚蟲是強項，晉朝顧愷之論：“畫人最難、次山水、次狗馬……悟?qū)χㄉ?、以形寫神、傳神之趨、傳神寫照、正在阿堵中。”阿堵就是眼睛，人的神氣貫注在眼睛，眼睛是心靈的窗戶，一千多年的顧愷之早就懂得這個道理。歷代人物畫是弱勢，而且大多是以線為主的默寫夸張繪之，郎世寧的寫生也是明末清初時才出現(xiàn)的，也是以線勾勒為主。直到現(xiàn)代，齊白石主張“妙在似與不似之間”，他認(rèn)為“太似為媚俗，不似為欺世”。阿楚選擇了最難的水墨人物畫，以大塊水墨吸收西畫透視，寫生創(chuàng)作了一批當(dāng)代水墨人物畫。
他的學(xué)生忻秉勇這樣評論：“畫面大氣瀟灑、筆墨縱橫、水色淋漓、極富韻律感和視覺沖擊力；造型基本功扎實，人體結(jié)構(gòu)和解剖總是把握得非常準(zhǔn)確，有時看似走形的色墨，在關(guān)鍵處寥寥幾根線條，便撐住了骨架關(guān)節(jié)；在老師的畫中，線和面、墨和色、你中有我我中有你，是渾然一體的；老師講究章法卻不落俗套，熟諳傳統(tǒng)但不唯傳統(tǒng)，重視突破銳意創(chuàng)新。從很多作品中我們可以看到，原本與傳統(tǒng)毫不相干的裝飾色彩、西畫光影、素描的排線、甚至設(shè)計的平面構(gòu)成，都被巧妙地統(tǒng)一在國畫的水墨交融之中。此外，老師對于中國畫工具材料的探索也是不拘一格的，水粉丙烯紡織顏料甚至有色飲料都可拿來一試，難怪我們會常常驚奇于老師作品中的特殊筆墨肌理?！?nbsp;
真是技巧“不擇手段”，用色混合在水墨中，面對人物形象寫生創(chuàng)作完成，每幅都是一幅獨立的創(chuàng)作作品。看他的一幅幅動人的當(dāng)兵的人物肖像，力度震撼人心；同時他筆墨下的青春少女又楚楚動人（如《輕盈》）。
我看到過許多畫家的水墨女人體畫，總感覺結(jié)構(gòu)很別扭，而阿楚的水墨女人體畫，廖廖幾筆沒骨法，準(zhǔn)確把握人體結(jié)構(gòu)，虛實恰當(dāng)，有的干脆臉、腿部不用線勾勒（如《坦誠》），整體相當(dāng)舒服。他始終堅持“形神兼?zhèn)?、氣韻生動、骨法用筆、傳神眼睛”。我以為阿楚非常領(lǐng)悟顧愷之及齊白石的論畫理論。
自宋朝蘇軾，他的詩歌有了隱退回歸自然的禪宗情趣，不求名利，而求心靈追求的一種樸質(zhì)無華，平淡自然的韻味，不活在肉上物欲，而活在生命精神世界的環(huán)境中。我以為南宋梁楷的潑墨仙人圖，實際上就是受到蘇軾的美學(xué)“雪泥鴻爪”的影響，而成為歷代寫意人物畫的標(biāo)志性符號了。不要富貴，不合流俗，成了蘇軾在后期傳統(tǒng)美學(xué)上的深遠(yuǎn)的典型意義。
阿楚追求的其實就是這種意境，退休之后，許多學(xué)子想繼續(xù)在張教授那寫生，在外學(xué)畫費用昂貴，可惜學(xué)院又沒有為退休教授再開工作室的先例。于是，阿楚還有一些老同學(xué)，只求精神愉快，在這樣的背景下，創(chuàng)辦了“水墨緣工作室”，向社會敞開大門。如今已有16個年頭，一撥撥一期期學(xué)生得到阿楚親手教授水墨寫生人物畫。他還要悄然無聲貼錢進(jìn)去，每星期一次幾個老同學(xué)在“水墨緣工作室”相聚玩水墨。從那出來的許多學(xué)生，創(chuàng)作作品被全國美展入選并獲獎，比例之高令美術(shù)界驚嘆。水墨緣工作室成了阿楚學(xué)生和阿楚同學(xué)的無功利性精神樂園了……這難道不是蘇軾的禪宗意境和蘭亭序的余音嗎？
阿楚筆下的人物不是鎖定不食人間煙火的“仙人”，而是通過他多年磨煉成就的水墨色彩，大塊大朵的“穩(wěn)、準(zhǔn)、狠”在現(xiàn)代人物的衣物上表達(dá)出，是另一種當(dāng)代的“梁楷潑墨仙人圖”意境人物畫。阿楚不貪名利，不隨俗氣，長期做人低調(diào)，隨遇而安。筆墨從心源而出，一幅幅形成了阿楚風(fēng)格的當(dāng)代水墨人物畫。尤其是他的“兵哥哥”水墨人物，無人可替代。他還把油畫肖像托翁、普西金、凡高等外國名藝術(shù)家畫成他的水墨作品，難度不亞于油畫的肖像作品。他不斷的變法探索，不滿足現(xiàn)狀技巧，這是藝術(shù)家難能可貴之處。
在我眼里，阿楚是很低調(diào)隨和謙虛的畫家。當(dāng)年阿楚是上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫系主任和主管教學(xué)的副院長，卻一點架子都沒有，如今阿楚還是老樣子的謙卑：“我只喜畫畫，不喜發(fā)言發(fā)文，我不想宣傳，名利如浮云，靜靜的畫畫做人度晚年……”
他天生就喜歡畫畫，長年累月致力于中國傳統(tǒng)筆墨技法，結(jié)合西畫色彩光影，晚年變法創(chuàng)作出自己風(fēng)格的“阿楚水墨人物畫”；并在退休后又創(chuàng)辦“水墨緣工作室”，培養(yǎng)許多學(xué)生，社會影響力大。這兩點真是功不可沒。阿楚坦誠告訴我：“當(dāng)初水墨緣工作室和老畫家都是自然而然具集形成，非特意創(chuàng)建，我個性不是想創(chuàng)建什么團(tuán)體的人，但形成后無法脫身了，但藝術(shù)上我是追求水墨藝術(shù)的個性化語言的……”
在當(dāng)下物欲橫流的年代，張培礎(chǔ)的作品及藝術(shù)追求值得發(fā)揚光大。阿楚就像黑格爾分析的：“沒有物質(zhì)上的追求欲望，只是對心靈的認(rèn)識方面的對象，可見藝術(shù)作品不能供欲望利用，而是滿足心靈的其它方面的要求……”
