作為亞洲著名的藝術(shù)品交易盛會上海藝博會，將于2016年11月3日至6日再次與各位藏家朋友相聚。今年上海藝博會將迎來20周歲，此次展會地址將移至世博展覽館（浦東國展路1099號），以全新的面貌壯觀登陸。
上海自貿(mào)區(qū)國際藝術(shù)品交易中心今年將在上海藝博會隆重推出自貿(mào)區(qū)特展“自貿(mào)區(qū)•藝術(shù)之路”，為本次盛會帶來一股清新古雅之風(fēng)。“藝術(shù)之路”是交易中心即將推出的系列藝術(shù)展品牌，旨在梳理當(dāng)下上海書畫、油畫與當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域具有代表性的藝術(shù)家，概括地呈現(xiàn)當(dāng)下上海藝術(shù)的創(chuàng)作形態(tài)和精神語境，表達時代審美情趣和文化精神。展覽將彰顯上?！昂＜{百川、追求卓越、開明睿智、大氣謙和”的城市精神，推動本土區(qū)域文化藝術(shù)發(fā)展，促進文化“走出去”和“引進來”。
藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主體，是藝術(shù)靈魂的締造者。上海自貿(mào)區(qū)國際藝術(shù)品交易中心依托自貿(mào)區(qū)便利政策,為藝術(shù)家及藝術(shù)機構(gòu)搭建國內(nèi)外藝術(shù)品交易平臺，為優(yōu)秀藝術(shù)家服務(wù)，為藝術(shù)發(fā)展選拔具有潛力的中堅力量，在上海乃至全國構(gòu)建具有當(dāng)代意義的文化藝術(shù)高地。
部分參展藝術(shù)家作品：
1. 蕭海春
出生于上海，祖籍江西豐城，別署煙云堂?，F(xiàn)為上海師范大學(xué)教授、碩士生導(dǎo)師，中國工藝美術(shù)大師(玉雕)，上海中國畫院兼職畫師，中國美術(shù)家協(xié)會上海分會會員，上海市突出貢獻專家協(xié)會會員。上海書畫善會會員。輕工部授予“中國工藝美術(shù)大師”稱號。
《月谷天籟圖》、《摩詰詩意》、《天籟》等作品被上海美術(shù)館、中國美術(shù)館等機構(gòu)收藏。《擬富春山居圖》、《九峰三泖》等三件作品被中國國家博物館收藏。作品《青山沐雨》被人民大會堂收藏，《九峰三泖》被聯(lián)合國秘書長潘基文收藏。
多次應(yīng)邀參加國內(nèi)外展覽，出版著述畫冊多種。
蕭海春《煙江疊嶂圖》設(shè)色紙本 178cm×97cm 2016 (右為局部)
蕭海春師承王康樂、顧飛先生，他的山水畫作品構(gòu)圖緊密，利用水墨色陛的深淺制造出層次感。取法黃賓虹，上溯清初石溪等名家。他從師承古人而從中取精粹，將精圓和筆獨加以變化而締造自已的面目，使之蘊含著一種古拙奇的氣韻。
蕭海春的山水畫隨開放之勢日趨雍容，清新華貴，驚采絕艷，蕭海春山水
承唐人春風(fēng)意氣，宋人宮廷之學(xué)功，元明之率意天趣，一掃舊文人畫悲秋孤寂之病態(tài)，揚漢唐壁畫之情采，入骨靈動，文心雕龍，浪漫天趣，蒼茫朗潤，北人入南唐，士人簪花，其境天心月圓，花滿枝頭，一時海上春起“蕭家山水”，驚座海上。
蕭海春的國畫又集北人經(jīng)學(xué)之功，稟賦積學(xué)，幾摩名跡，生花生姿，筆轉(zhuǎn)透紙背，經(jīng)學(xué)致用，出神入化。國畫之本質(zhì)文境開闊，寫實家亦理想家，蕭海春作畫以形媚道，造境似錦，筆思暢酣，畫品顯理學(xué)精神，藏露相宜，精沉博涵，坦蕩風(fēng)度，氣格滿幅。
西學(xué)為容，中學(xué)本質(zhì)，蕭海春對中國畫之變幻很見深邃的理論，故從容自豪，揚國畫民族自信精神是蕭海春畫風(fēng)的本質(zhì)。有此形質(zhì)，蕭海春國畫名重也。
2.吳訓(xùn)木
吳訓(xùn)木《天穹回音5》 布面油畫 260cm×180cm 2002
吳訓(xùn)木的作品并不能給予簡單的歸類，正如貝多芬的作品無法與任何同時代的作曲家比較一樣；雖然毫無疑問這是抽象派的風(fēng)格，但在表現(xiàn)上毋寧說更接近印象派的做法，并且充滿力量與生命力。在吳訓(xùn)木的許多作品中，森林與原野是直接可見的，生的噴薄與死的悲愴強烈而鮮明，自然有如史詩般宏大而神秘，有如一幅洞穴中的壁畫。
凝視吳的作品，你能夠感受到原始的呼吸，仿佛窺見造物者的巨手揮舞。如果說西方的抽象作品追求的是無意識的呈現(xiàn)，那么吳訓(xùn)木的創(chuàng)作可以說截然不同，那是將意識中最為強烈的意象世界直接訴諸于畫布之上，這不是流露而是一種敘事，是在故事化的展現(xiàn)他所感知的真實世界。
于是，我們看見了這些所謂的＂作品＂一一那是精神、肉體游蕩漂泊的世界。但我們似乎沒必要將其規(guī)類在＂抽象＂＂具象＂將其定位。我們能感受到生的噴薄，死的悲淪，如此強烈鮮明，自然有如史詩般詭異、宏大，有如洞穴。
3.阮榮春
阮榮春，著名畫家、史論家，教授、博導(dǎo)。日本早稻田大學(xué)文學(xué)博士；國務(wù)院藝術(shù)學(xué)科組成員、國務(wù)院特殊津貼專家；中國國家畫院研究員、中國國家畫院阮榮春工作室導(dǎo)師；中國百篇優(yōu)秀博士論文導(dǎo)師；華東師范大學(xué)紫江學(xué)者、終身教授、藝術(shù)研究所所長；中國•環(huán)太湖藝術(shù)城藝術(shù)總監(jiān)；《畫院》、《中國美術(shù)研究》雜志主編。
阮榮春《云霧初開》設(shè)色紙本 48cm×180cm 2015
阮榮春提出以院體精神來改良中國畫，具體來說以格法、修養(yǎng)、氣韻、意境這四大要素改良中國畫。作為學(xué)者型畫家的阮榮春，其繪畫風(fēng)格的形成無疑充分得益于他在畫史與畫論研究方面的獨到眼光。
他的作品在筆墨原則上追求對傳統(tǒng)趣味的純凈回歸，筆意清暢，墨法明潔，構(gòu)圖造境以傳統(tǒng)中國畫的法則為旨歸。但是在具體的造型表現(xiàn)上，則有節(jié)制地吸收了傳統(tǒng)中國畫所不贊賞的光影與空間處理效果，卻沒有將西畫的用色觀念雜糅進來，而是充分發(fā)揮傳統(tǒng)中國畫的水墨與淺絳設(shè)色技法，使其作品在整體形式上與傳統(tǒng)中國畫不甚相遠，卻在可游可居的意境營造上大大突破了舊有的筆墨限制，從而令畫中的物象變得圓潤豐滿、瑩潔可愛。
4.陳鶴良
陳鶴良，出生于上海，祖籍浙江寧波。現(xiàn)為上海市對外文化交流協(xié)會理事、日本明和書畫院院長。《水墨名家》名譽主編、《藝壇》美術(shù)總編、美國新澤西州藝術(shù)學(xué)院客座教授、上海邦德技術(shù)與藝術(shù)學(xué)院終身客座教授，出版有《陳鶴良現(xiàn)代中國畫》、《陳鶴良的無邊書法》等作品集。
陳鶴良《綠色系列荷魂》宣紙 日本布 160cm×270cm 2016
陳鶴良致力于探索繪畫的情韻和表現(xiàn)形式的契合，對其內(nèi)容題材、紙質(zhì)顏料等等揣摩研究，致力“綠色世界”的創(chuàng)作與創(chuàng)新。中國畫講究線條，重寫意和意境，崇尚樸素的色彩；而西方繪畫重色彩表達，有一種厚重感和層次感，重寫實。在“綠色世界”中，陳鶴良努力探索中國畫與西方繪畫的結(jié)合點，終于找到適合表達自己個性的色彩與風(fēng)格。功夫不負有心人，抒情寫意展現(xiàn)心境的《綠色系列》涵蓋了山水花鳥畫的創(chuàng)作精髓，在綠色中尋找清韻。值得一提的是，這綠色凝聚了他的多年心血，演繹成無盡的愛，是他自己琢磨配制，從中尋找到了一種含蓄的語境，并在實踐中運用。無論是巨制還是小品，散發(fā)了氤氳的芳馨，勾起人們的向往。
5.何百明
何百明，江蘇無錫人，明軒堂主。擅長中國畫花鳥，作品曾先后多次發(fā)表各類報刊、雜志，多次受邀參加專業(yè)展覽并獲獎?，F(xiàn)為《人民畫報》書畫院顧問，上海美術(shù)家協(xié)會會員、上海外國語大學(xué)兼職教授、大地藝術(shù)空間館長。現(xiàn)任上海自貿(mào)區(qū)國際藝術(shù)品交易中心營運總監(jiān)。
何百明《春色滿園》設(shè)色金箋紙本 100cm×100cm 2011
何百明的畫風(fēng)，神取傳統(tǒng)文人畫想象，質(zhì)取中國畫的堅挺，韻取書畫的筆意，采取隨類，生資生氣生韻是在情理中之事，而自成清新明麗之風(fēng)。
著名藝術(shù)家韓天衡曾評價：“從何百明的創(chuàng)作中有幾點可喜的發(fā)現(xiàn)，一是他十分強調(diào)色彩的絢麗和明媚，力求把傳統(tǒng)的敷色與現(xiàn)代色感相結(jié)合，二是他注重于將花鳥畫的格局與山水景物相糅合，力求把花鳥的明快與山水渾朦氣息相結(jié)合，三是他還辯證地注意在明麗的色彩間滲入墨色，明麗因墨色的有機調(diào)度而拒輕佻、拒俚俗，進而獲得雍容華貴的氣格?！?/P>
6.肖谷
生于上海，現(xiàn)任上海油畫雕塑院院長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師，上海師范大學(xué)客座教授，新疆龜茲研究院研究員。2014年擔(dān)任第十二屆全國美展評委。
2011年參加“陽光新疆——寫生作品展”（北京·中國美術(shù)館）；參加“天山南北——中國美術(shù)作品展”（北京·中國美術(shù)館）；2012年舉辦 “海上·西域——肖谷美術(shù)作品展”（新疆維吾爾自治區(qū)博物館）
肖谷《八大之意》 布面油畫 60cm×200cm 2015
肖谷運用介于東西之間的淡雅微妙的色調(diào)，既融入了中國古代文人畫“立象以盡意”的意象審美精神，又充分調(diào)動了油畫這一特定繪畫樣式的各種表現(xiàn)手段和形式。他在綜合材料以及油畫的語言增加了畫面的肌理和層次，在保留真誠質(zhì)樸和澹然自逸的意蘊同時，揮灑自如地表現(xiàn)出了江南的溫潤和恬淡以及某種空靈的棲息感，在畫布上塑造了一個既有傳統(tǒng)意象，又有現(xiàn)代感覺的視覺空間。正如著名藝術(shù)評論大家、中央美術(shù)學(xué)院教授邵大箴所言：“肖谷追求亞洲造型特質(zhì)和中國文化氣息，在以油畫‘傳統(tǒng)文化當(dāng)代性轉(zhuǎn)換’研究項目中花了十年的功夫。文化氣息與材料媒介的融合，使中國文化底蘊的張楊得到自然呈現(xiàn)，他的作品具有中國精神、中國特色、中國風(fēng)格、中國氣派的樣式，非常具有藝術(shù)性，非常具有形式和美感，且有文化內(nèi)涵。在運用新的媒介、新的材料、新的工具的探索過程中對繪畫的文化內(nèi)涵真正內(nèi)容產(chǎn)生影響，很好地體現(xiàn)民族性、時代性、創(chuàng)造性的方向?！?/P>
7.樂堅
生于上海，畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系。1999年起任上海人民美術(shù)出版社副總編輯、上海創(chuàng)意設(shè)計工作者協(xié)會理事、上海動畫大王文化傳媒有限公司總經(jīng)理、上海動漫協(xié)會連環(huán)畫藝委會中心主任。
樂堅《山水》宣紙水墨 50cm×50cm 2015
樂堅的作品并沒有以西學(xué)之用簡單而粗暴地介入以儒、道、釋為體的繪事畫學(xué)，她保留了古典繪畫意境所有精湛與豐沛的追求；又同時發(fā)現(xiàn)古典意境的當(dāng)代審美價值以及與當(dāng)下文化聯(lián)接的可能性。這種建設(shè)在中國傳統(tǒng)美學(xué)基點上的架構(gòu)也并不玄奧和突兀，依舊是傳統(tǒng)的筆墨表現(xiàn)，雖然以不變而求變，有時僅僅是“飛白或留白”顯現(xiàn)的光感，抑或是在大片天空的留白處烘染的“灰度空間”，然而，這種圖像語言的衍變則產(chǎn)生了文本詮釋的新的空間，她有如鏡像，她是一種古典-當(dāng)代復(fù)合的結(jié)構(gòu)語言，呈現(xiàn)出圖像閱讀的豐富層次。
8.邵琦
生于上海市。畢業(yè)于華東師范大學(xué)中文系。曾任上海書畫出版社《朵云》編輯、編輯部主任；中國美術(shù)學(xué)院副教授?，F(xiàn)為上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師。出版著作、論文《中國畫文脈》、《晚明以來中國畫的語境和語義》、《書屋小記》等約300萬字。出版畫集《只在此山中—邵琦山水畫》等4種。2011年在北京大學(xué)百周年講堂舉辦個展《唐人詩意·邵琦山水畫展》。
邵琦 《錢起詩意圖》 設(shè)色紙本 94×45cm 2014
邵琦在中國畫筆墨中取精用弘、施展身手時，他的筆墨既上承古賢，又下接今人。他把筆墨進行了自我的提煉，化繁為簡，因此，他的每一根線條、每一個墨塊的變化是極盡簡練明快的；但當(dāng)線的網(wǎng)織成縱橫交錯的一片時，當(dāng)水與墨的滲融層層累積時，簡又衍化為繁，他的畫面也因此而變得豐富多變、耐人尋味了。
9.李詩文
生于安徽桐城，現(xiàn)任職于上海油畫雕塑院。
李詩文《山境16》布面油彩 150×210cm 2016年
中國文化里天人合一的理想化精神境界，以及“托體同山阿”的人生宿命終局激勵著李詩文不斷地超越人生的種種困局，在心靈上尋找自由。李詩文的創(chuàng)作穿行在尚意、重感悟的中國水墨造型傳統(tǒng)，和重理性分析構(gòu)建描寫的西方藝術(shù)傳統(tǒng)之間，力圖不落兩邊，也不離兩邊。水墨對于李詩文來說不僅是一種繪畫語言，還是一種自幼耳濡目染的文化修養(yǎng)、傳統(tǒng)和精神依靠，油畫是科班學(xué)習(xí)和多年實踐的專業(yè)。水墨的淡雅與敏感，油畫的厚重與濃艷；兩種方式在李詩文的創(chuàng)作中相互補益、交替并行。他常在素材啟示下了悟一種心境，然后分別使用水墨和油畫深化和呈現(xiàn)它。他認為，表現(xiàn)的方式并不重要，重要的是如何趨近一種境界，獲得自由和超越。
