時間:2024/5/11 21:16:23 來源:藝術中國
“詩韻霓裳——蘭玉時裝藝術作品展”現(xiàn)場,中國美術館,2024年
撰文/訪談_張渤婉 許柏成
2024年的五一假期,中國美術館人流熙熙攘攘。走進位于主體建筑右側的5號廳,一種時尚優(yōu)雅的別樣感覺撲面而來。由中國美術館館長吳為山題字、名為“詩韻霓裳”的時裝藝術大展在這里展出。這是中國美術館建館以來,首個中國當代服裝設計師的作品個展。
蘇繡、霓裳、手繪設計稿……22件華美時裝圍繞在中國青綠山水背景周圍,現(xiàn)代時尚氛圍之中顯露出中國精神的內核。等走進細看,才發(fā)現(xiàn)每一件時尚禮服都以一首中國古代詩歌為題,而服裝設計靈感也是來源于詩歌的意象,如《蘭玉滿庭芳》《望岳》《將進酒》……這些作品運用了蘇繡、堆錦、絨花等古老的非遺工藝,中國文化的精神密碼在禮服上被激活與再現(xiàn),讓時裝顯示出不一樣的中國風尚。
這些中國時裝藝術的作者是蘭玉,一位85后設計師。她出生于蘇繡之家,自幼耳濡目染,畢業(yè)于北京服裝學院。自2005年“LANYU”品牌創(chuàng)立以來,蘭玉致力于探索中國傳統(tǒng)文化和技藝與當代時裝設計相結合,以中國式美學展現(xiàn)當代服裝設計。這次展覽以“詩韻霓裳”為題,正是來源于她服裝中對詩詞歌賦意象的追求與表現(xiàn)。她以針為筆,以線為墨,以詩為魂,呈現(xiàn)了她對中國文化和哲學的深刻認知,與對中國時裝藝術在世界舞臺上精彩表現(xiàn)的期待。
展覽現(xiàn)場,藝術中國對蘭玉進行了采訪。通過她的講述,我們更好地走進她的內心世界,以及蘊藏在她作品中的對時裝藝術與中國文化的思考。
蘭玉時裝藝術作品 《疑是銀河落九天》,中國美術館,2024年
藝術中國:本次展覽的名字是“詩韻霓裳”,為何以“詩”作為此次設計的核心?
蘭玉:是的,這個想法很大膽,很需要勇氣,但其實又是一種必然。如果要形容自己當下的心情的時候,所有的華人都會無意識地用詩去詠嘆。比如如果我們在國外過中秋,看著明月,發(fā)朋友圈不可能是一句英語,而會是“舉杯邀明月,對影成三人”。這是我們華人的一個習慣,而且我們以此為傲。
這一次展覽中的22件作品對應了22首詩,都是來源于對我周圍小伙伴的征集。都是80后、90后這一代。選題會是在兩年前進行的,當時大家都很感動。我們想到了小時候的一些場景。媽媽一邊繡花、縫紉,同時一點點教我學習詩詞。當我們不愛吃飯的時候,媽媽肯定要講那一首《憫農》”,所以詩詞是深深地刻在我們記憶之中的。
蘭玉 《疑是銀河落九天》(局部),中國美術館,2024年
我們希望征集到感動過80后、90后這一代人的詩歌。其中,我貢獻的是《將進酒》,這是我從小到大最喜歡的一首。服裝設計作品《將進酒》中間的鎧甲是酒杯的一個變形,邊上的水是模擬在酒杯里濺出來的樣子。我想象如果一個女性非常有俠氣該是什么樣子,同時她身上穿的禮服像流水一樣圍繞著她。
這次能夠在中國美術館做展覽非常難得,我非常珍惜這次機會。因此我沒有僅僅把自己過往的作品篩選整理,做一個回顧展覽。而是希望完成這樣一次挑戰(zhàn),借由中國美術館這個最高的殿堂,向大眾分享我希望傳達的關于中國文化的理念。
蘭玉時裝藝術作品 《將進酒》,中國美術館,2024年
藝術中國:這次展覽也呈現(xiàn)了蘇繡,同時在你的設計上運用了堆錦、絨花等非遺工藝,能講講你的思考嗎?
蘭玉:蘇繡是我的家傳,我媽媽祖籍是蘇州,她是蘭氏蘇繡的第四代傳人。怎么能夠留住原來傳承的靈魂,又能有創(chuàng)新,我們當下很多非遺都面臨這樣的問題,因為蘇繡是我的家傳,所以對我真的是有點“舉輕若重”。
蘇繡其實從古到今都是用于服飾的,像龍袍、旗袍……在這種大的背景下如何去創(chuàng)新是一個難題。我從2013年開始勇敢邁出這一步,將蘇繡與成衣禮服、婚紗結合。讓蘇繡看起來更當代,現(xiàn)在來看我們取得成功了。
因此這次展覽中,我們也重點呈現(xiàn)了蘭氏蘇繡。順色繡是它的一個重要特點,如果說花5年時間能繡到普通的蘇繡,順色繡就要10年時間。比如我們這次展出的《斗魚》,是我們2014年在巴黎大皇宮展出過的。斗魚的造型感很強,它的顏色與游動的樣子非常的美。像它的尾巴,是加入了一點點深紅色慢慢散開?;旧咸m玉所有的設計都是同一個顏色,我們很少有對比色,順色繡是我們的一個審美的緣起。
蘭氏蘇繡 《水》,中國美術館,2024年
這次還特別展出了三幅表現(xiàn)水的當代蘇繡作品。中國人愛水,歷朝歷代都有文學藝術作品來表現(xiàn),水很像女性,它很溫柔又最有力量,水也是中國人品德的一個表現(xiàn)。這三幅作品是按照想象來的,如果一盆水直接潑到了墻上,它定住同時又有沖擊力的感覺。
將非遺工藝運用到服裝設計之中,首先還是因為它合適。手工類的東西會慢慢走向消失,但我們會盡量延長它的時間,并讓大眾欣賞到它的美。我會在我的視野內盡量用到這些傳統(tǒng)的手工藝,比如我家里有蘇繡,就用到了蘇繡。因為經(jīng)常去南京,接觸到了絨花,而且這位傳承人做的非常好,我就把絨花也應用在設計之中。只有經(jīng)過市場化的選擇,大家真的喜歡,才會讓非遺煥發(fā)出新的生命力。
蘭玉時裝藝術作品 《山居秋暝》(局部),中國美術館,2024年
藝術中國:近年來國潮流行,但您的設計更重視內在精神上的中國文化表達?
蘭玉:是的,這幾年流行的的新中式更多的還是外形上的款式,比如只要是馬甲上帶盤扣,似乎就是新中式。但是它的局限性其實非常大,有很多人穿上可能并不好看。我們推廣一個設計或是一個新的藝術品類,它要具備兩點,第一個是民族性,再一個是時代性。如果女孩們穿上不好看,這股風潮是不會長久的。
我們這次展覽用了很多花和各種植物的元素。中國哲學與人和自然是和諧相處,是天人合一的。我們很希望通過這種很空曠很悠遠的這種顏色,讓大家感受到中國人是有心胸的,是能包容萬物的。我們很希望把時裝藝術作為中國文化推廣的一個領頭羊,讓大家看到的,因為它很利于傳播。比如這次在戛納電影節(jié)上,有幾位明星穿著我們的高定時裝藝術的禮服,關于中國文化的故事很快就能傳播。
東西文化和生活方式的不同是祖祖輩輩逐漸形成的,是刻在基因里的。但我相信國外客人也會欣賞具有中國哲學內涵的時裝藝術,像蘇繡、披肩,我們的很多外國客戶都很喜歡中國的生活方式。
蘭玉時裝藝術作品 《玉雨》,中國美術館,2024年
藝術中國:您設計的作品曾行走過世界各大T臺,您曾提到希望打破西方時尚界指定的規(guī)則,您的思考是什么?
蘭玉:西方關于時尚的游戲規(guī)則是工業(yè)社會下的市場發(fā)展規(guī)則,是他們按照自己的優(yōu)勢去制定的,并不適用于全球范圍。舉例來說,一位中國廚師很難將法餐做頂級程度,可是我們?yōu)槭裁匆C明這一點?我們不能比做中餐嗎?而且中餐難道不比法餐好吃嗎?這是文化上的不同??赡芨覀儾惶珪麄髯约?、比較內斂的性格是有關系的。但中國人是很講感受的,你尊重我,我也尊重你。所以我覺得,過去我們在工業(yè)社會下的發(fā)展可能會稍微滯后一點,但現(xiàn)在我們已經(jīng)做得很好了。
然而在國際市場上,我們的審美依然通過定價被碾壓。如果說面料是意大利制造,可以賣我們定價的10倍左右。對一個創(chuàng)業(yè)者來說,這是致命的打擊。我曾經(jīng)長期在較低的定價上無法突破,因為在那十年里面,大家認為一個中國設計師做的東西不值這些錢。一直到現(xiàn)在為止,我們在某一些區(qū)域的發(fā)展,一些年紀大的人依然這么認為,但年輕人就不太一樣。這次展覽的觀眾,有很多千禧一代,他們認為這些服裝是藝術品,要在25歲那一年生日宴會上穿完之后收藏起來。一些我們的客戶會在家里墻上面鑲一個櫥窗,把蘭玉的婚紗鑲進去,作為一個裝置每天在家里看。當作品被這么尊重的時候,真的是有創(chuàng)造者的快樂。如果回歸到服裝制造者,那么就要衡量我能生產多少這樣的產品,或者再說大點,我能為當下市場的發(fā)展,能為民族能做些什么?
因此,在疫情之后,我們在頤和園辦展的時候,就萌生了這個想法。我們希望做第一個站出來說的人。我們是不是可以另辟蹊徑,建立自己的高級定制的游戲規(guī)則。我們要說:中國的審美以及手工藝是絕對稱得上時裝藝術這四個字的。
蘭玉時裝藝術作品《桃之夭夭》(局部),中國美術館,2024年
藝術中國:您提出和西方定的高級定制的規(guī)則不一樣的底氣是什么?
蘭玉:我覺得有三個方面。第一個方面是現(xiàn)實層面的,是我的客戶給了我第一波勇氣,他們會為此買單。例如,我們設計的蘇繡披肩,在國內國外都銷售得非常好。它里外都是用純真絲面料,再加上蘇繡的裝飾,整體的設計是平裁,而且每個客人可以定制屬于你的那一片春色或那片秋光,這是客戶給我的第一個底氣。第二,是在用料上。相比于法國的高定蕾絲,意大利的羊絨,我們也可以做得一樣好。經(jīng)過了近20年在業(yè)內的不停下單和制造成衣的過程,我有底氣這么說。第三,是我們中國的文化,文人的風骨、精神和自信。我覺得這是在文化上有先進性的。我在中國上了9年義務教育和大學,在國外也留過學,包括我們在國外辦展工作。我是了解西方文化的來龍去脈的,所以我會更喜歡中國人寬廣的胸懷。
中國人的智慧,是一種共融的智慧?!案髅榔涿?,美美與共”,并不是唱高調。在我們的審美里面,包括詩詞歌賦里從來都沒有詠嘆過一個人有多少財富,一個人征戰(zhàn)了多少江山,我們詠嘆的全是江河的美好和對自然的感受,比如我站在山中,想的是“采菊東籬下,悠然見南山”。我們去看湖上落日,想的是“彩霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色”。這樣的心胸是大氣的,而不是強調一種征服欲。我們中國人是講以德服人,所以我對中國文化和哲學的先進性抱有非常大的期待。即使我們這一代看不到中國在全球時尚界的話語權,我相信在下一代,在不遠的將來,一定會看得到。因為這種先進性已經(jīng)慢慢體現(xiàn)出來了。
蘭玉時裝藝術作品《松青》,中國美術館,2024年
藝術中國:這次展覽是否意味著您個人角色的轉變,轉向一個更偏藝術家的方向?
蘭玉:我覺得至少是個分水嶺。未來我希望做藝術就做收藏品,做給懂得它意義的人群。我們做實用性的時候,就把它的實用性做好,做得漂亮、實穿、耐洗。我相信無論是藝術品還是實用產品,其實它的品質都是自己會說話的。時裝藝術系列是我們的烏托邦,支撐我們團隊小伙伴走下去的一種精神力量。這個展是一個全球巡展。中國美術館是第一站,接下來是新加坡、紐約、巴黎、多倫多、東京,明年的5月份會回到蘇州博物館。
藝術中國:這件事需要更多中國青年服裝設計師的共同努力,您將如何影響他們?
蘭玉:是的,我希望借這個展覽以及通過各大媒體平臺,把這個聲音發(fā)出去,讓更多的人知道。我相信會有更多的中國的青年,包括剛出道的時裝設計師非常受益,不再會禁錮到西方的游戲規(guī)則里面去,會努力開發(fā)符合中國自己審美的原創(chuàng)設計,讓它們越來越有價值。
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