時間:2024/4/29 21:03:35 來源:美術(shù)報
去年歲末,浙江省杭州國畫院建院十周年作品展在中國國家畫院舉行,這個展覽最大的亮點在于展覽作者都是詩書畫印“四全”,且水平較高。這給當(dāng)今中國畫隊伍吹來了一股正本清源的清風(fēng)。正如中國國家畫院黨委書記燕東升所說:“杭州國畫院十年對培養(yǎng)詩書畫印‘四全’人才的深度思考與實踐,在全國畫院體系中有獨到的一面,為畫院同道提示了一種傳承創(chuàng)新的有效路徑。”確實,當(dāng)下不少“中國畫家”和“畫師”,對什么是真正的“以書入畫”還渾然不知,更不要說詩文印的水平了。
筆者一貫認(rèn)為,“四全”中的書法是國畫技法之本。宋代之前,由于權(quán)力規(guī)矩的約束,國畫作品上鮮有題字,偶爾有也是題在不起眼的地方。但這并不影響他們對書法的苦練和以書入畫等筆墨的錘煉,并不是像某些外行人說的“古代畫家也不懂書法不題字”之類可笑之語。
唐代張彥遠(yuǎn)提出了“書畫異名同體”和“書畫用筆同法”論,明代唐寅形象地說:“工畫如楷書,寫意如草圣?!倍宕A琳則表示:“夫作畫而不知用筆但求形似,豈足論畫哉?作畫與作書相通……”我們從傳承下來的經(jīng)典作品中那用筆及線條,就能獲知并判斷筆墨水平的高下,高級的國畫肯定書畫一脈相通,如北宋趙佶的收筋體(俗稱瘦金體)書法,與他畫上的用筆就是渾然一體。元代之后,我們更加方便地從題跋中,一眼就能判斷畫家書法水平的高下與國畫作品的吻合度。趙孟頫和“元四家”,“明四家”和董其昌,清代龔賢、“四王”和吳、惲等,他們均為各朝代的代表畫家,其書法各有千秋,卻都與其畫之用筆渾然一體。再看近現(xiàn)代的著名畫家,也都做到了書畫一體。吳昌碩的石鼓文用筆、黃賓虹的金文用筆、潘天壽的金文行草書用筆、張大千的行楷書用筆,還有齊白石以天發(fā)神讖碑入畫,徐悲鴻以魏楷入畫等。再有,這幾位除了書法,哪一位不通詩文、金石篆刻?
中國畫是中華文化瑰寶,她的所有技法和表達(dá)形式,是經(jīng)過我們無數(shù)代藝術(shù)家實踐、總結(jié)、提煉、規(guī)范而成,并至唐宋形成了高度成熟又在世界藝林中具有強(qiáng)烈特色的東方藝術(shù)。
中國書法到唐代,完成了五體書法的完整與完美,中國畫到了宋代,也已經(jīng)形成了高級的審美標(biāo)準(zhǔn)。
說到這里,有必要對美術(shù)、繪畫、中國畫三者之間的差異簡單作一點闡釋。所謂“美術(shù)”,說白了就是對創(chuàng)造美的技術(shù)的總稱,即使是建筑以及各種制造業(yè)等也可列入大美術(shù)范疇。再說“繪畫”,相對有指向性,就是用墨或色彩、畫筆等工具在紙、布、板等媒介上繪制創(chuàng)作出可視的形象。而繪畫又有東、西方之分,種類繁多,“中國畫”則是其中獨特的繪畫藝術(shù),除了工具和材料都是特制的,就是書法入畫,這便是與西畫的本質(zhì)區(qū)別。畫具如餐具,中國人是用筷子勺子,而西方人是刀叉。書法入畫,就像油畫家要以油畫筆油彩顏料來說話,歌唱家用嗓子來說話等是一個道理。
當(dāng)下很多所謂的“中國畫”作品,除去墨汁,其它幾乎被糟蹋式地改良,不少作者生怕露怯連墨也不敢用,而是以西畫的色彩理念堆積畫面,中國畫元素蕩然無存,有的人還借口以“沒骨畫”來開脫遮丑?!皼]骨畫”并不是畫色塊,而是將以色為主的用筆替代了墨筆,“骨法用筆”的線條與書寫性要求依然存在。
由此想到不少展覽在標(biāo)注畫種時,對中國畫的定位太隨意,只要是用毛筆、墨汁或中國畫顏料畫的作品,就標(biāo)注為中國畫,這應(yīng)該引起我們足夠的重視。
宋代及之后,特別是元代開始,中國畫作品上除了興起題款鈐印,而且將詩文、印章作為整體來對待,追求詩(文)書畫印融為一體?!霸娛怯新暜?,畫是無聲詩。”同時“詩是無形畫,畫是有形詩?!痹姇嬘?gòu)成了一個復(fù)雜而完整的文化系統(tǒng),不僅是高雅的藝術(shù)形式,也是中國文人文化底蘊深厚的體現(xiàn),這對畫者全面發(fā)展提出了更高的要求。通過這種藝術(shù)形式的繼承和發(fā)展,可以有效地傳承中國古代的文化精髓,使之在現(xiàn)代社會得以延續(xù)和發(fā)揚光大。
文化自信,是國力強(qiáng)盛的表現(xiàn),何況我們的中國畫本身就是偉大的東方藝術(shù)。筆者并不反對“洋為中用”,關(guān)鍵是絕不能舍本逐末降低標(biāo)準(zhǔn)而去迎合庸俗者的眼光和審美標(biāo)準(zhǔn),甚至用西畫技法來改變中國畫的核心技法?!肮P墨當(dāng)隨時代猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)”,這是石濤畫語錄中一句完整的話,意思是如果筆墨隨著時代轉(zhuǎn)變,就如不學(xué)古詩詞而寫當(dāng)代詩(清代)那樣越來越差??蓵r下很多人斷章取義將前半句作為自己中國畫不入門的遮羞布,十分可悲可笑可嘆。
我們不能因為當(dāng)下很多人達(dá)不到純粹中國畫的標(biāo)準(zhǔn)要求,就降低標(biāo)準(zhǔn)或偷換概念。其實真正要在中國畫藝術(shù)上有所作為,必須要有一種精英意識才是,即標(biāo)準(zhǔn)要求越高,達(dá)到目標(biāo)的人肯定越少。
一個民族的根就是優(yōu)秀民族文化的興旺發(fā)達(dá)并綿延不斷,在以金鑒才院長為領(lǐng)銜的杭州國畫院,每位作者都在努力做“四全”者。中國美協(xié)分黨組成員、秘書長(時任副秘書長)王平說:“杭州國畫院一直在探索中國畫院體系如何深入發(fā)展的問題,其對詩書畫印的提倡和‘國藝重光’的學(xué)術(shù)追求為當(dāng)下畫院體系的發(fā)展提供了一個杭州方案?!?
但愿杭州國畫院的此展能喚醒當(dāng)今有識之士對國粹中國畫“四全”學(xué)習(xí)、創(chuàng)作、賡續(xù)傳承的責(zé)任感和使命感。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |