時(shí)間:2024/4/28 20:06:12 來源:藝術(shù)中國(guó)
潘微,《年·月·日》,2021,69×135cm,紙本綜合
撰文_家若
藝術(shù)家潘微用書寫的方式進(jìn)行創(chuàng)作,根植東方的文字傳統(tǒng)成為一種抽象的普世語言,也是對(duì)自身生活方式的一種選擇。他為自己的抽象藝術(shù)系列定名“年·月·日”,即親切又顯得陌生、無差別,折疊在冷與熱的兩端。作為“85美術(shù)新潮”影響下的一代,潘微1990年留學(xué)日本,恰逢日本泡沫經(jīng)濟(jì)紅利的末期、世界深刻變革中的年代,中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)開始不斷被國(guó)際“發(fā)現(xiàn)”,上海是中國(guó)抽象藝術(shù)的主場(chǎng),上海人潘微是其中一員。除了藝術(shù)家的身份外,他也熱衷推介中日藝術(shù)文化交流的工作,如此已30多年。
潘微個(gè)展“行吟者的視覺志”現(xiàn)場(chǎng),福州威獅國(guó)際藝術(shù)中心
4月20日,潘微個(gè)展“行吟者的視覺志”于福州威獅國(guó)際藝術(shù)中心啟幕,呈現(xiàn)藝術(shù)家逾30幅《年·月·日》系列抽象藝術(shù)作品,創(chuàng)作于其長(zhǎng)年在上海、福州、日本、瑞士之間學(xué)習(xí)、工作、生活的間隙,“我個(gè)人作為一個(gè)主體,經(jīng)常是處于一種行走游歷的狀態(tài)下的,作品沒有特別具體的表達(dá)訴求,只是記錄自己身處這個(gè)世界的所見所感,通過中國(guó)文字的方式,通過書寫,就像是一種音樂符號(hào)”,潘微在接受《藝術(shù)中國(guó)》采訪時(shí)談起自己的創(chuàng)作,文字本身的意義被重構(gòu),只留下個(gè)人化的世界,記錄下一位行吟者的直覺與心跡。
藝術(shù)家潘微于“行吟者的視覺志”個(gè)展現(xiàn)場(chǎng),福州威獅國(guó)際藝術(shù)中心
Q&A
藝術(shù)家潘微
藝術(shù)中國(guó):你于1990年去日本留學(xué),在中日之間交流工作30多年。想必日本的藝術(shù)對(duì)你影響很大,比如當(dāng)代書法對(duì)早期的影響?在創(chuàng)作中怎樣找到東方文字這條道路?
潘微:日本的影響其實(shí)是與中國(guó)之間相互穿插的,你中有我我中有你,大家都處于一個(gè)叫東亞的文化平臺(tái)上,大家的書寫本質(zhì)上是漢文字,從中國(guó)到了日本,然后他們后期發(fā)展出了一種書寫的表現(xiàn)主義,這一點(diǎn)日本可能做得更徹底一些。我去留學(xué)的時(shí)候正好是日本經(jīng)濟(jì)最繁榮期的尾聲,當(dāng)時(shí)所有世界各地的好展覽都集中在東京,看得多聽得多,在書寫這一領(lǐng)域,也漸漸有了自己的判斷方向。去日本留學(xué)后,我發(fā)現(xiàn)自己完全進(jìn)入了一個(gè)亞洲的微妙變化的進(jìn)程里。書畫同源,藝術(shù)是沒有明確界限的,繪畫的理念也可以書寫在自己的文字中,他們之間關(guān)系密切,有融合,也有差異。
潘微往期展覽現(xiàn)場(chǎng)
潘微日常創(chuàng)作記錄
藝術(shù)中國(guó):當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作與中國(guó)文化密切相關(guān),如青銅銘文、漢畫像磚、瓦當(dāng)?shù)龋?/strong>
潘微:中國(guó)文化是我最早創(chuàng)作吸取的養(yǎng)料,漢磚、甲骨文字,把中國(guó)的、古老的、斑駁風(fēng)化的歷史痕跡作為內(nèi)容表現(xiàn)在自己的藝術(shù)語言中。30年前,我對(duì)瓦當(dāng)甲骨很迷戀,會(huì)把這些氣息帶到作品里,然后逐漸淡化它,慢慢消失。
藝術(shù)中國(guó):你是受“85美術(shù)新潮”影響下的一代,1990年代開始也為當(dāng)代藝術(shù)圈做了很多中日交流穿針引線的工作,不僅是做為一位藝術(shù)家的身份。
潘微:我是1990年出國(guó)的,那時(shí)的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)剛處于萌芽狀態(tài)。當(dāng)時(shí)的日本經(jīng)濟(jì)總體是亞洲最好的,對(duì)藝術(shù)文化的投入相當(dāng)厲害,我在日本的時(shí)候盡管已經(jīng)趨于尾聲,但這種熱度還沒有明顯下降的趨勢(shì),5年之后才慢慢開始顯現(xiàn)。所以在日本的前5年,我感受到的藝術(shù)整體氛圍很好。除了自己做藝術(shù)外,很多人會(huì)問我,中國(guó)藝術(shù)在海外能看到的都是比較傳統(tǒng)的國(guó)畫書法,當(dāng)代藝術(shù)怎么沒有進(jìn)入國(guó)際平臺(tái)。有一位策展人就約我到中國(guó)看看,他想做中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的推介,所以我自1990年代就開始做這件事情,每年把中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)介紹到日本去。這種情況到了2007年有了很大變化。有一位收藏了我100多件畫作的日本老太太一直跟蹤我的創(chuàng)作,讓我很感動(dòng),也希望為她做點(diǎn)什么。她說現(xiàn)在日本經(jīng)濟(jì)不好,你有機(jī)會(huì)可以把日本的年輕人介紹到中國(guó)去。此后我就每年都會(huì)做日本年輕藝術(shù)家的交流工作,也會(huì)把他們?cè)谥袊?guó)做的展覽匯報(bào)給老太太,這樣的過程我持續(xù)到現(xiàn)在。快30年了,我會(huì)在自己創(chuàng)作的空隙里,去做這樣的工作。
潘微工作室一角
潘微,《年·月·日》,2022,48.5×89.5cm,紙本綜合
藝術(shù)中國(guó):你也在日本武藏野美術(shù)大學(xué)任教職,所教的是文字表現(xiàn)?
潘微:文字表現(xiàn)和文字設(shè)計(jì)。不是傳統(tǒng)書法教育概念上的文字,你可以選擇淡墨、深墨,也可以用其他的礦物材料,但一定是要通過書寫。一個(gè)學(xué)生可以寫很大的量,可以通過電腦掃描運(yùn)用局部或者重疊等手法,把文字作為一種符號(hào)、一種素材進(jìn)行平面設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)。整兩周的課程,一周是關(guān)于書寫,一周是關(guān)于把文字符號(hào)怎樣用到概念設(shè)計(jì)中去。
藝術(shù)中國(guó):對(duì)你的介紹中經(jīng)常會(huì)提到“東亞”這個(gè)詞,你怎么看待當(dāng)代藝術(shù)的東亞性?
潘微:東亞指向中日韓,從經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)的分量上,占據(jù)了亞洲很大的比重,也是亞洲文化的一個(gè)重點(diǎn)所在,作為一個(gè)藝術(shù)方向的標(biāo)本,人們很喜歡拿這三個(gè)國(guó)家來衡量整體亞洲的狀態(tài)。這三個(gè)國(guó)家也有很多不同,比如近10年至20年間,日本有很多來自動(dòng)漫對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的影響,韓國(guó)也有一批很簡(jiǎn)約的抽象,中國(guó)可能包羅萬象。但是逐漸你會(huì)發(fā)現(xiàn)好像三個(gè)國(guó)家?guī)?dòng)整體亞洲藝術(shù)的方向逐漸面窄了,藝術(shù)的形式越來越復(fù)雜,但變成流行,大家都是吃漢堡。其實(shí)中國(guó)的菜系是很豐富的,有廣東的、四川的、福建的、湖南的,各式各樣的料理。如果都變成快餐,文化好像就太單一了。這是一種現(xiàn)象,所以現(xiàn)在的年輕人是不是需要這種(東亞的)感覺?又會(huì)發(fā)生怎樣的變化,都很難說。
潘微,《年·月·日》,2023,78×54.5cm,紙本綜合
年.月.日,潘微,大漆綜合材料,150x130cm,2022
藝術(shù)中國(guó):你的創(chuàng)作也包括對(duì)材料的探索,例如大漆、陶罐?
潘微:做藝術(shù)的過程經(jīng)常會(huì)碰到一些新鮮的材料,沒用過的都會(huì)想嘗試,每種材料產(chǎn)生的視覺感受都不一樣。最早是宣紙毛筆,后來是油畫布油畫顏料,最后也嘗試了大漆。本質(zhì)上材料都是為我用的藝術(shù)語言,都有各自的樂趣。用毛筆宣紙書寫會(huì)比較柔和,油畫材料就相對(duì)比較堅(jiān)硬了,大漆更是帶有一種強(qiáng)大的力量感。總體上說,如果一直持續(xù)把它作為一種終身追求的話,每一種不同的材料在應(yīng)用上會(huì)產(chǎn)生各種不同的效果,就像是人生走過的每一個(gè)車站一樣。
藝術(shù)中國(guó):本次展覽里面有件作品,有點(diǎn)行動(dòng)派抽象表現(xiàn)主義的意思。
潘微:這件作品用的是本地材料,是我的書寫的一個(gè)行為裝置,在這場(chǎng)展覽里面希望起到一種動(dòng)態(tài)的作用,打破墻面作品之間靜止的關(guān)系,從視覺上又多了很多變化的層次。
藝術(shù)家潘微于“行吟者的視覺志”個(gè)展現(xiàn)場(chǎng),福州威獅國(guó)際藝術(shù)中心
藝術(shù)中國(guó):這個(gè)系列名叫《年·月·日》,一種抽象日志,展覽中,作品與現(xiàn)實(shí)的攝影呼應(yīng)呈現(xiàn),比如與安藤忠雄的建筑空間、藝術(shù)家的工作室等等。
潘微:這是我作品中的一個(gè)時(shí)間概念,我的工作涉及面比較廣,有文化交流、有一點(diǎn)小小的收藏、大學(xué)的教學(xué)、策展、設(shè)計(jì),比較容易接受新挑戰(zhàn)。每年每個(gè)月每一天我都不停在做自己想做的這些事情,后來變成了一個(gè)主題。我會(huì)走到哪里,就記錄下當(dāng)?shù)氐慕ㄖ?、人文、周邊的景觀,將它們拍攝下來。我的作品就是對(duì)我所見所感的記錄,(和攝影是)內(nèi)外之間的融合,書寫自己的情緒、心理波動(dòng)的狀態(tài),一種自然流露。
藝術(shù)家潘微與策展人鄭娜于“行吟者的視覺志”開幕現(xiàn)場(chǎng),福州威獅國(guó)際藝術(shù)中心
藝術(shù)中國(guó):你的工作生活穿梭在上海、福州、日本、歐洲,東西方之間,對(duì)創(chuàng)作有什么不同的啟發(fā)?
潘微:會(huì)有不同的狀態(tài),比如在福州,我會(huì)想到用當(dāng)?shù)氐拇笃岵牧希跂|京,我會(huì)感覺這個(gè)地方比較小,畫點(diǎn)小尺幅的作品,在上海,我就可以很大膽很放肆地去表現(xiàn)更大尺幅,到了歐洲會(huì)感覺相對(duì)拘謹(jǐn),作品也會(huì)帶有一種緊張感。每個(gè)地方都會(huì)產(chǎn)生不同的結(jié)果。這都是我,我可以適應(yīng)每個(gè)地方,我也需要在不同的特殊的環(huán)境下書寫不同的自我。(圖片由福州威獅國(guó)際藝術(shù)中心與藝術(shù)家提供)
藝術(shù)家潘微與策展人鄭娜于“行吟者的視覺志”開幕現(xiàn)場(chǎng),福州威獅國(guó)際藝術(shù)中心
潘微個(gè)展“行吟者的視覺志”現(xiàn)場(chǎng),福州威獅國(guó)際藝術(shù)中心
潘微個(gè)展“行吟者的視覺志”現(xiàn)場(chǎng),福州威獅國(guó)際藝術(shù)中心
潘微個(gè)展“行吟者的視覺志”現(xiàn)場(chǎng),福州威獅國(guó)際藝術(shù)中心
潘微個(gè)展“行吟者的視覺志”現(xiàn)場(chǎng),福州威獅國(guó)際藝術(shù)中心
潘微個(gè)展“行吟者的視覺志”現(xiàn)場(chǎng),福州威獅國(guó)際藝術(shù)中心
潘微個(gè)展“行吟者的視覺志”現(xiàn)場(chǎng),福州威獅國(guó)際藝術(shù)中心
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