時(shí)間:2024/3/4 21:16:00 來(lái)源:中國(guó)文化報(bào)
鳳頭鸚鵡和石榴(壁紙?jiān)O(shè)計(jì)) 1899年 沃爾特·克蘭維多利亞與艾爾伯特博物館藏
工藝類(lèi)、設(shè)計(jì)類(lèi)展覽以及相關(guān)領(lǐng)域的國(guó)際交流展一直是清華大學(xué)藝術(shù)博物館重要的展覽板塊。在現(xiàn)代設(shè)計(jì)史的范疇內(nèi),清華藝博已陸續(xù)策劃并合作開(kāi)展了“未來(lái)主義”“德國(guó)設(shè)計(jì)”以及涵蓋了20世紀(jì)諸多設(shè)計(jì)流派的“設(shè)計(jì)烏托邦”等主題的展覽。近日,清華藝博又策劃推出了“明燈:從威廉·莫里斯到麥金托什”特展,精選英國(guó)維多利亞與艾爾伯特博物館和清華大學(xué)藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)的近200件展品,包含工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)先驅(qū)——威廉·莫里斯及其追隨者的經(jīng)典之作,集中呈現(xiàn)了英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)核心發(fā)展階段的書(shū)籍裝幀、插畫(huà)藝術(shù)、家居染織、金屬工藝、陶瓷裝飾、建筑設(shè)計(jì)等領(lǐng)域的成就,展示出世界設(shè)計(jì)史上充滿(mǎn)活力與創(chuàng)造的燦爛篇章。
工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的萌芽可以追溯至19世紀(jì)50年代,在1880年至1920年間蓬勃發(fā)展,它主張社會(huì)改革,并在立場(chǎng)上反對(duì)工業(yè)生產(chǎn)和機(jī)械制造。在工藝發(fā)展方面,它借鑒了中世紀(jì)傳統(tǒng)和民間裝飾風(fēng)格,以及各地區(qū)工藝文化的發(fā)展成果,維系了高格調(diào)的美學(xué)追求,影響遍及歐美以至世界范圍。談及展覽主題,策展人劉木維表示,“明燈”意指“設(shè)計(jì)的明燈”,出自約翰·拉斯金所著《建筑的七盞明燈》,展覽的六個(gè)單元——開(kāi)卷有藝、紋藝青年、飾藝向心、藝美之瓷、藝味其從、現(xiàn)代建藝的英文首寫(xiě)字母巧妙地組成了英文“Design”一詞。策展團(tuán)隊(duì)希望觀眾通過(guò)展覽看到的是現(xiàn)代設(shè)計(jì)出現(xiàn)之前在蓄力階段的多元面貌。
由英國(guó)園藝師、建筑師約瑟夫·帕克斯頓設(shè)計(jì)的“水晶宮”模型揭開(kāi)了此次展覽的序章,這個(gè)最初建于倫敦海德公園、為1851年首屆世博會(huì)展品提供充足展示空間的建筑,因其以鋼鐵和平板玻璃為主體的設(shè)計(jì),意外成為世博會(huì)最成功的作品之一,其本身便是工業(yè)文明和技術(shù)發(fā)展的代表性成果。
以藝術(shù)評(píng)論家、社會(huì)批評(píng)家約翰·拉斯金為引領(lǐng)的理論奠基性書(shū)籍,如《建筑的七盞明燈》《威尼斯之石》《近代畫(huà)家》等;以威廉·莫里斯創(chuàng)始的凱爾姆斯科特出版社以及呂西安·畢沙羅夫婦創(chuàng)始的埃拉尼出版社等為代表的私人出版成果以及裝幀精美的手工書(shū);以沃爾特·克蘭、凱特·格林納威和倫道夫·凱迪克為代表的精美插畫(huà)書(shū)籍,這些“益”與“藝”合璧的精美出版物,共同呈現(xiàn)了當(dāng)時(shí)藝術(shù)史研究的學(xué)術(shù)成果與書(shū)籍裝幀的藝術(shù)成果。
對(duì)于自然紋樣、天然染料以及傳統(tǒng)染織技法的探究與運(yùn)用,成就了壁紙和家居紡織物設(shè)計(jì)的豐碩成果,這也是工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)成果中最具代表性的門(mén)類(lèi)。展廳中,沃爾特·克蘭設(shè)計(jì)的壁紙捕捉了鸚鵡在石榴和花朵間振翅時(shí)的活潑與俏皮,與一旁由查爾斯·沃塞設(shè)計(jì)的“貓頭鷹”壁紙有著異曲同工之妙,標(biāo)志性紋樣皆?xún)A向于使用動(dòng)植物意向。被設(shè)計(jì)界稱(chēng)為“現(xiàn)代設(shè)計(jì)之父”的威廉·莫里斯依據(jù)“茛苕”葉形設(shè)計(jì)的壁紙基于對(duì)自然的細(xì)致觀察,分為綠色系和紅棕色系兩種顏色組合,以期為印刷商提供色彩搭配指導(dǎo)。這一極具代表性的特征體現(xiàn)出設(shè)計(jì)和制造之間的緊密關(guān)系,而這種關(guān)系也成為工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的特征。展柜中,威廉·莫里斯極為知名的作品《草莓小偷》格外引人注目,這件紡織品的設(shè)計(jì)靈感來(lái)源于他在鄉(xiāng)下花園偶然發(fā)現(xiàn)畫(huà)眉鳥(niǎo)偷吃草莓的情景。花鳥(niǎo)共生、繁復(fù)華麗的紋樣最初使用了東方古老的“靛藍(lán)拔染印花技術(shù)”,成本高、工期長(zhǎng),但已然成為莫里斯最成功、最知名的設(shè)計(jì)。此外,以羅杰·弗萊為核心的歐米茄工坊則以其形式化、象征化的紋樣設(shè)計(jì)呈現(xiàn)了家居紡織物和室內(nèi)裝飾的前瞻趣味。由“紋藝青年”從技術(shù)到藝術(shù)的成長(zhǎng)軌跡,從寫(xiě)實(shí)到象征的審美追求,便可窺見(jiàn)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)發(fā)展過(guò)程中的審美轉(zhuǎn)向。
工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期的陶瓷工藝聚焦了用于室內(nèi)裝飾的陶瓷制品和日用器物,盡管在器型上借鑒了陶瓷和玻璃器的傳統(tǒng)器型以及全世界多地域的典型陶瓷樣式,但在裝飾效果上進(jìn)行了拓展,以符號(hào)和神話(huà)為主的裝飾題材,呈現(xiàn)出豐富的文化特質(zhì)。比如,在裝飾瓷磚的創(chuàng)作中,沃爾特·克蘭發(fā)揮了其精湛的插畫(huà)技藝,豐富了陶瓷制品的表現(xiàn)力。威廉·德·摩根的創(chuàng)作風(fēng)格借鑒了明青花和波斯風(fēng)格的伊茲尼克陶器,神話(huà)和敘事并存的題材與雙耳罐的結(jié)合令人聯(lián)想到古希臘紅繪式、黑繪式陶器的神秘風(fēng)貌,對(duì)于釉料的探索則成就了其標(biāo)志性的金屬色澤。馬丁兄弟在制造日用器物之余,創(chuàng)作了諸多雕塑感十足的陶藝擺件。本次展覽的“藝美之瓷”單元,不僅集結(jié)了“貓頭鷹蒜頭瓶”“紅龍盤(pán)”等工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期英國(guó)代表性陶瓷作品,還通過(guò)相關(guān)的中國(guó)陶瓷品類(lèi)對(duì)比,呈現(xiàn)出陶瓷藝術(shù)的東西方文化碰撞。
基于對(duì)設(shè)計(jì)及“情感”元素的分析,形式主義美學(xué)的先驅(qū)羅杰·弗萊提出了“有意味的形式”,他與威廉·莫里斯一樣,試圖消解藝術(shù)與裝飾藝術(shù)之間的人為界限。1913年,弗萊創(chuàng)辦了歐米茄工坊,匯聚了一眾頗具創(chuàng)造性的藝術(shù)家,共同為家居用品以及手工藝制品注入了形式美感以及濃厚的藝術(shù)氣息。存續(xù)7年的歐米茄工坊如同一個(gè)創(chuàng)新設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)室,不僅貫穿著弗萊獨(dú)樹(shù)一幟的美學(xué)觀念,也以其對(duì)于形式和色彩的探索踐行著抽象風(fēng)格,與藝術(shù)發(fā)展并駕齊驅(qū)。
可以說(shuō),“明燈”特展呈現(xiàn)的不僅是以威廉·莫里斯為代表的工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng),就1851年至1930年間設(shè)計(jì)史的發(fā)展歷程而言,本展的實(shí)物呈現(xiàn)交疊著從工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)到新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展階段,直至現(xiàn)代主義風(fēng)格的嶄露。正如清華大學(xué)藝術(shù)博物館常務(wù)副館長(zhǎng)杜鵬飛所說(shuō):“約翰·拉斯金奠定的理論基石,威廉·莫里斯引領(lǐng)的工藝實(shí)踐,以羅杰·弗萊為代表的藝術(shù)趣味轉(zhuǎn)向,綜合助力著工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展。在藝術(shù)與手工藝的糾葛中,在工業(yè)與手工藝的和解中,昭示著現(xiàn)代設(shè)計(jì)的真正開(kāi)端。”
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