時間:2024/3/3 9:53:51 來源:中國藝術(shù)報
在20世紀中國美術(shù)史的星空中,林風眠與吳冠中是兩個閃耀的名字。當百年前的中國面對西方文化的沖擊和影響時,“中國繪畫向何處去”就成為當時心系民族命運的藝術(shù)家們的時代課題,一大批20世紀藝術(shù)家不懈求索,以躬身實踐作出了時代回應(yīng)。林風眠與吳冠中就是其中代表,二人的藝術(shù)道路始于東方,融合西方,影響世界,創(chuàng)造了東西方文明互鑒在美術(shù)領(lǐng)域的代表性成就,也成為海派文化精神的真正體現(xiàn)。
1月27日至5月5日,由上海市文化和旅游局指導(dǎo),中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)聯(lián)手清華大學藝術(shù)博物館、上海中國畫院、上海市美協(xié)共同主辦的“中國式風景——林風眠吳冠中藝術(shù)大展”在中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)展出,展覽匯聚林風眠與吳冠中的200件(組)代表作,這些作品集聚京、滬、粵、浙各大藝術(shù)機構(gòu)的林風眠、吳冠中珍貴藏品,以全新學術(shù)脈絡(luò)深度梳理兩位藝術(shù)大師的探索、成就與影響,并呈現(xiàn)林風眠、吳冠中對時代之問的“回答”——融通中西古今的創(chuàng)新精神,用藝術(shù)探索開創(chuàng)的“中國式風景”。
林風眠的藝術(shù)生涯可以說是20世紀中國藝術(shù)發(fā)展的縮影。作為最早一批留學法國的中國藝術(shù)家之一,出生于1900年的林風眠,既深耕于中國畫筆墨的傳統(tǒng),亦在赴歐學習中吸收到印象派、野獸派、立體主義等西畫流派的養(yǎng)分。觀其作品,無論是仕女,或是高挑的花瓶、透光的窗景,都透露出歐洲繪畫的影響;然凝視其畫面,又叫人聯(lián)想到中國繪畫中的古典仕女,仿佛敦煌壁畫中的飛天,甚至有來自唐宋瓷器的靈感,這是林風眠內(nèi)心對傳統(tǒng)根基的堅守,恰如其曾說過的“我是中國人,有中國的底子、血統(tǒng),自然喜歡表達自己的東西”。“我出生于廣東梅江邊上的一個山村里,當我六歲開始學畫后,就有熱烈的愿望,想將我看到的,感受到的東西表達出來。后來在歐洲留學的年代里,在四處奔波的戰(zhàn)亂中,仍不時回憶起家鄉(xiāng)片片的浮云、清清的小溪、遠遠的松林和屋傍的翠竹。我感到萬物在生長,在顫動。當然,我一生所追求的不單單是童年的夢想,不單單是青年時代理想的實現(xiàn)。記得很久以前,傅雷先生說我對藝術(shù)的追求有如當年我祖父雕刻石頭的精神?,F(xiàn)在,我已活到我祖父的年歲了,雖不敢說是像他一樣的勤勞,但也從未無故放下畫筆。經(jīng)過豐富的人生經(jīng)歷后,希望能以我的真誠,用我的畫筆,永遠描寫出我的感受?!绷诛L眠在自述中說。
如果說20世紀上半葉水墨畫的現(xiàn)代化進程是畫家們救亡圖存、振興民族文化的理想,諸多的水墨畫改造方案也無一敢對傳統(tǒng)中國畫筆墨觀離經(jīng)叛道,它們都是在傳統(tǒng)筆墨系統(tǒng)框架之內(nèi)的局部改良。林風眠試圖將西方現(xiàn)代藝術(shù)切入中國繪畫,以尋找一種嶄新的繪畫語言。他抽去中國畫賴以生存的筆墨骨線,著重事物神韻、詩意的表達。林風眠的畫重視陽光、色彩、線條、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏,同時淡化傳統(tǒng)筆墨程式,并開啟諸如形式、材料等方面的關(guān)注,這些特點都在他的弟子中得到更多的體現(xiàn),其中,吳冠中的中國畫是多用筆墨去表現(xiàn)的。吳冠中以油畫民族化、中國畫現(xiàn)代化探索,走出一條既有西畫抽象構(gòu)成,又有東方意境的詩意化的道路,以少有的點、線、面構(gòu)成幾何塊面的抽象,揮毫潑墨出具有寫意感的中國畫世界,在林風眠眾弟子作品中,有更多的筆墨回味和韻致,以及與傳統(tǒng)中國畫更接近的風貌。吳冠中曾這樣評價他的老師:“無論從東方向西方看,從西方向東方看,都可看到屹立的林風眠。”他也曾這樣解釋自己的作品與中國文化的關(guān)系:“將作品比之風箏,風箏必須能離地升空,但風箏不能斷線。”
與林風眠一樣,深埋吳冠中心底的始終是東方情結(jié)。留法期間,他認識到:“藝術(shù)的學習不在歐洲,不在巴黎,不在大師們的畫室;在祖國,在故鄉(xiāng),在家園,在自己的心底?!被氐焦释恋膮枪谥惺冀K在思考、探索油畫民族化。他嘗試在油畫中融入中國意境和民族審美。20世紀50至70年代,吳冠中創(chuàng)作了大量以農(nóng)村生活為題材的油畫,《瓜藤》《碩果》《庭院小景》《濱海城市》等融入清新時代之風的新油畫作品,為成熟期創(chuàng)作的到來打下了良好基礎(chǔ)。在油畫民族化和水墨畫現(xiàn)代化的探索中,吳冠中對于色彩、構(gòu)圖、意境、東西方繪畫材料進行的深入研究顯示了他對東西方藝術(shù)所采取的理性態(tài)度和深刻反省。在“左沖右突”“東尋西找”中,吳冠中形成了畫風多變但主線貫通、具有中國氣質(zhì)的油畫和具有現(xiàn)代意味的水墨畫。
展覽中,林風眠展區(qū)展出了其最為人熟知與喜愛的仕女代表作《捧白蓮紅衣仕女》《青桃盤仕女》,具有辨識度的蘆塘鶩鳥類作品《鶩群》《蘆葦孤雁》,絢爛濃郁的秋林風景如《溪流》《秋》;以及在新中國成立后創(chuàng)作的《軋鋼》《農(nóng)婦》等主旋律作品,這是他在上海以勞動者為寫照的現(xiàn)實主義創(chuàng)作成果。吳冠中展區(qū)囊括其各個時期的代表作,包括他早期留法歸國時的作品以及積極探索油畫民族化道路中所創(chuàng)作的多幅作品,和成熟時期具有現(xiàn)代精神的一系列巨作,包括其繪畫生涯中關(guān)鍵性突破之作《長城》、代表他在藝術(shù)實踐上重大突破的《情結(jié)》、具有鮮明個性的《獅子林》等。林風眠曾說:“你必須真心生活著,才能體驗今天中國幾萬萬人的生活,身上才有真正的‘人’味。首先立‘人’,徹底‘人’化了,作品才有真正的生命活力?!比ミ^的地方,見過的人和物,經(jīng)過的事,都是林風眠的創(chuàng)作素材。林風眠反復(fù)畫的花,是少女,是一切美好事物的象征;他再三描繪的蘆蕩、湖濱、山林是對杭州、對家鄉(xiāng)的記憶;他的仕女總和鮮花同框,仕女是花,也是林風眠對母親、對理想化女性形象的深情致意。吳冠中亦以作品的感情作為衡量作品好壞的標準,強調(diào)不管用什么手段表現(xiàn),最終要看效果是否感動人。就這樣,林風眠和吳冠中為后來的中國繪畫開辟了“中國式風景”,并用“中國式風景”傳遞“中國式審美”,展現(xiàn)出中華民族的文化精神、文化胸懷和文化自信。
一個多世紀以來,林風眠、吳冠中,以及更多的追隨者們以開放的胸襟、嶄新的視角,在東西方藝術(shù)探索與對話中不斷推動著傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。他們的勇于創(chuàng)新、敢于探索、推倒陳腐的實踐,讓中國畫壇革新才有了朝氣蓬勃的繁花眾現(xiàn)。正如上海市文旅局黨組書記、局長方世忠所說,林風眠和吳冠中師生二人都曾先后留學法國,在學有所成后也都選擇回歸故土。面對如何處理西方和本土、傳承和創(chuàng)新、傳統(tǒng)和當代的關(guān)系這些難題,他們也前后相繼、不約而同地選擇立足中國傳統(tǒng)對接現(xiàn)代藝術(shù),以東方氣韻、中國精神吸納融合西方藝術(shù)先進技法,推動實現(xiàn)了傳統(tǒng)國畫的現(xiàn)代化和西方油畫的中國化,開創(chuàng)了中國水墨藝術(shù)的新范式和世界油畫的新圖景,對新時代如何推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展,仍具有重要啟示價值和借鑒意義。
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