時間:2024/1/8 20:44:18 來源:美術報
田云龍 冬林樂章 139×118cm
水印木刻 2021年
每一個生命都有表現(xiàn)的欲望,都是表現(xiàn)的載體,今年3月16日在江蘇大劇院即將舉辦的“青春飛揚版畫展”便是表現(xiàn)的機緣。全國的青年版畫家將用版畫的方式詮釋青春詮釋藝術,無所拘礙恣肆放縱,或者縱凡儷俚,或者閑逸恬淡,為自己也為歷史留下了青春的真摯。其中許多優(yōu)秀作品在兩個方面值得關注與思考,一是痕跡與符號,二是再現(xiàn)與表現(xiàn)。
版畫語言的本質(zhì)和其它繪畫手段一樣,都是建構于“痕跡”的基點,就像音樂的語言是聲響的痕跡,舞蹈的語言是動作的痕跡,書法的語言是筆墨的痕跡。有痕跡即有語言的覺悟,有語言即有表現(xiàn)的追求,有表現(xiàn)即有文化的涵蓄、精神的伸張。版畫因物性作用而產(chǎn)生的痕跡,要依賴畫家人性的判斷,畫家的人性與材質(zhì)的物性在矛盾的相互作用下形成了版畫個性的語言本質(zhì)?!肚啻猴w揚》的歷屆展覽中,許多青年版畫家正是以自己敏銳的青春生命去體驗去感覺版畫材質(zhì)的物性價值,并喚醒了這一價值的潛質(zhì),豐富了這一價值的表現(xiàn),讓傳統(tǒng)的版畫本體語言有了質(zhì)的變化并由此帶來更多新的表現(xiàn)可能。
痕跡無處不在,在未與符號的主觀認定相遇時,它的存在沒有任何意義,美國邏輯學家和語言學家查爾斯·W·皮爾斯對符號如何代表事物或概念,如何通過交流實現(xiàn)意義的傳遞都對痕跡與符號的關系有著深入地研判。他認為符號的三個要素,即符號本身(表示形式)、所指(表示對象)以及符號用戶(符號的解釋者)是在相互作用中共同構成了符號的意義。
而當痕跡的客觀存在與符號的主觀識別相互作用后,痕跡才因此被賦予了版畫表現(xiàn)的意義。中國當代版畫代表了當代藝術最新的認知與理念,卻并不是照搬或抄襲西方藝義,尤其是以《青春飛揚》所聚集的青年版畫精銳一直在找東方的審美基因,和歐洲不同的審美涵養(yǎng),尤其是在版畫痕跡的感性與形式符號的理性之間,在動態(tài)的感性與固態(tài)的理性之間,他們的探索與創(chuàng)作都更多地展示了中國版畫的進步,都強調(diào)著藝術思想的升華。
另外青年版畫家的水平往往體現(xiàn)在痕跡與符號兩者的平衡觀上,畫面中表現(xiàn)諸元的關系常常以平衡相邀約,偏向于哪一端都會在不平衡中惶恐不安,不斷的創(chuàng)作實踐實際都是在尋找再次平衡的可能,而對形而上的不平衡更多的是源于畫家自身平衡機制的特點,或偏重痕跡——感性,或偏重符號——理性,高度的平衡是克服了生理的偏重而達到心理的平衡,心理平衡決定了畫面構成關系諸元的平衡。
好的畫家創(chuàng)造了痕跡,表現(xiàn)了符號。
一般畫家消融了痕跡,再現(xiàn)了符號。
感性的消融與理性的再現(xiàn)帶出了再現(xiàn)與表現(xiàn)的矛盾,青年版畫家審美思想不能獨立,再現(xiàn)生活,圖解現(xiàn)實就只是對痕跡的濫用和對符號的淺見,藝術的表現(xiàn)就沒任何意義。每一幅創(chuàng)作都應該是畫中有話,都承載著你的所思所想,形式與技能人人努力都不難獲得。許多青年版畫家在有了些許成就后即面臨創(chuàng)作的瓶頸期,不知道下面的路該怎樣去走,這時不妨停下來多想想問題,從藝術表現(xiàn)的本能去想表現(xiàn)的意識,從表現(xiàn)的欲望去提升表現(xiàn)的能力,從表現(xiàn)的技能去感受表現(xiàn)的意志,從表現(xiàn)的文化去體驗表現(xiàn)的精神。人與人的比較在精神,精神涵蓋了空間的大小與時間的長短,而與藝術同在。
青年版畫家最忌諱的是有了一點薄名,從此便在藝術上一直重復自己,技法精湛卻了無新意,聲名日隆卻無可期盼,這在中國許多名頭響亮的畫家已是慣例慣性,不論哪個繪畫門類都盛產(chǎn)過這類不進取不上進的“大師名家”,世界上最可怕的也正是假藝術之名而實無創(chuàng)造之心。
“年少輕衫細馬步,十字津頭一字行”,《青春飛揚》的展覽因為堅持創(chuàng)造的精神而永遠飛揚!
(作者系清華大學教授、中國美協(xié)版畫藝委會主任)
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