時間:2024/1/7 19:10:50 來源:中國文化報
詩書傳家(石雕) 2022年 鄭幼林
中國傳統(tǒng)手工藝是締造中華文明的重要物質基礎,承傳著中華民族生生不息的生活智慧與文化創(chuàng)造力。在現(xiàn)代化的歷史進程中,中國傳統(tǒng)手工藝在各式各樣的挑戰(zhàn)中頑強生存,開拓創(chuàng)新,并在當代迎來前所未有的發(fā)展機遇,成為新時代中國特色社會主義經(jīng)濟、社會和文化發(fā)展的重要組成部分。
隨著非物質文化遺產(chǎn)保護制度在我國的建立、藝術學視野的拓展和學科交叉融合,人們開始超越“美術”“工藝美術”“裝飾藝術”等源于西方18-19世紀的藝術觀念來看待傳統(tǒng)手工藝。在此過程中,工藝美術與美術、裝飾藝術與純藝術、物質生產(chǎn)與精神生產(chǎn)之間的人為區(qū)隔逐漸打破,工藝史、科技史、經(jīng)濟史、社會史和文化史的視域漸趨融合,以往不受院校重視的手工藝門類得到新的關注,手工藝的歷史文化內涵和當代價值得以更充分地展現(xiàn)。
與依賴現(xiàn)代科技的工業(yè)制造體系不同,傳統(tǒng)手工藝生產(chǎn)一半靠人,一半靠天。所謂“天有時,地有氣,材有美,工有巧”,一切傳統(tǒng)手工技藝所需的原材料,都來自大自然的饋贈,經(jīng)過悉心培育、采集、加工和心手合一的勞作,天然材料轉變?yōu)榍蓨Z天工的人工制品。在采集、加工天然材料的過程中,蘊含著人與自然的和諧共生,以及人對萬物的情感和直觀認知。
人可以而且應該更為“科學”地認知自然,但人卻不能無休止地生活在元素周期表、化工材料、高速公路和虛擬數(shù)字世界中。健康、人性的生活,離不開與大自然的接觸和親密相處。天人合一是傳統(tǒng)手工藝最重要的當代價值之一。在景德鎮(zhèn)、宜興、吳中、鶴慶、黔東南等傳統(tǒng)工藝聚集區(qū),現(xiàn)代人可以直觀地感受到人與自然的關系以及藝術化勞動、藝術化生存的魅力。
傳統(tǒng)手工藝作為承載精神文化的物質媒介,包括造物藝術和表意藝術兩大類型以及多種多樣的混合形態(tài)。揭開傳統(tǒng)手工藝這部百科全書,人們將看到遠比學院派藝術豐富多彩的藝術世界。曾幾何時,學院派曾將這個藝術世界貶低為民間世界,而這只不過是出于某種偏見和盲視。學院派美術推崇的繪畫和雕塑,實際上是從造物藝術中逐漸分化和獨立出來的藝術品種;支撐繪畫和雕塑的繪、刻、塑、扎等技術手段,原不過是造物過程中的某些工藝環(huán)節(jié)。
造物活動和表意活動,是人之為人的兩種根本性的活動,二者同樣古老,并分別發(fā)展為造物藝術和表意藝術。言語、表情、體態(tài)、歌舞、文字符號等,是歷史悠久的表意手段。不知何時起,造物的技藝和媒介也開始被表意活動所征用,起先是附著于建筑和器物的裝飾——帶有寓意的平面和立體形象——繼而是可移動的、獨立存在的繪畫與雕塑。
從西方傳入中國的架上繪畫——加框上墻的可移動的平面性繪畫——也可追溯到一個古老的造物傳統(tǒng)中去。與西方架上繪畫相比擬的是以文人意識為中心的卷軸畫,在與西方現(xiàn)代文明遭遇后,也被稱為“中國畫”或“國畫”。在中國藝術現(xiàn)代化的過程中,國畫幾經(jīng)改造,努力在學院占據(jù)一席之地,與油畫分庭抗禮。殊不知國畫并不遜色于油畫,在其媒介特性方面,甚至還大大優(yōu)越于油畫。
油畫所用的顏料、畫布等畫材,只是一種在創(chuàng)作中被消耗的媒材,而國畫的筆墨紙硯等畫材本身就是獨立的、具有審美價值的藝術形式?;漳?、宣紙、湖筆、歙硯和端硯,還有各種材料工藝制作的水滴、筆洗、筆架、筆筒等,除了被用來寫字畫畫,本身就具有獨立的欣賞價值,其中有一些品類甚至成為僅供觀看和觸摸的文玩,與山子、插花、香爐、供瓶、書畫、古琴、條案、書桌、花窗等相映成趣。如果我們來到?jīng)芸h小嶺,走進婺源龍尾村,就能看到那些材美工巧的文房四寶,都是山水孕育出來、帶有生命和靈性的尤物,它們同樣都是山水精神的一部分。
為了能在美術界占據(jù)一席之地,以造物見長的漆藝在現(xiàn)當代刻意向漆畫方向發(fā)展,以擺脫“工藝美術”“裝飾藝術”的束縛。發(fā)展漆畫本身并沒有錯,但割裂漆畫創(chuàng)作與漆器制作就值得商榷了。漆畫的發(fā)展,不能脫離悠久的大漆造物傳統(tǒng),不能脫離漆樹種植、生漆采割加工以及在歷史中形成的多姿多彩的髹飾技藝,否則就會步入“多一個不多,少一個不少”的尷尬境地,變成類似于油畫的畫種,從而浪費自身在材料、工藝和歷史文脈方面的優(yōu)勢特色。
新世紀之交,張仃先生在《闡舊邦而輔新命》一文中,將“中與西、土與洋、古與今”概括為困擾著20世紀中國藝術走向的三對概念,并說“我希望在20世紀快要結束的時候,糾纏我們這一代人的問題能有一個說得過去的答案。我不希望下個世紀到來的時候,中國美術界仍然被這樣三對概念籠罩”。
所幸,隨著現(xiàn)代化在日常生活層面的充分展開,今日的中國藝術界已開始擺脫這些二元對立的思維模式,對中國藝術傳統(tǒng)和藝術現(xiàn)代化展開更為深入、更為徹底的思考。與現(xiàn)代文明相比,傳統(tǒng)文明有這樣那樣的缺陷,但現(xiàn)代文明也并非完美無瑕。全面反省和批判傳統(tǒng)的前提條件,是現(xiàn)代化的深入發(fā)展和現(xiàn)代性之多種可能性的充分展開。換言之,唯有充分發(fā)展的現(xiàn)代才能全面理解充分發(fā)展了的傳統(tǒng),特別是延綿不絕、高度成熟的中國藝術傳統(tǒng)。
正是在這一融通古今的當代視域中,中國藝術傳統(tǒng)——表意的藝術、造物的藝術,以及介于二者之間的裝飾藝術——正在迎來一次觀念的解放。在此解放過程中,作為非遺保護振興對象、活態(tài)發(fā)展中的中國傳統(tǒng)手工藝,為全面理解中國藝術提供了一面鏡子,這面鏡子一方面讓人們看到了藝術更真實、更豐富的樣態(tài),另一方面也幫助人們擺脫那些舶來的、未消化的、不成熟的藝術觀念,它們產(chǎn)生于現(xiàn)代化初級階段,帶有天然的歷史局限性。
中國傳統(tǒng)工藝振興的美好愿景之一,是在當代社會環(huán)境中整體地激活中國傳統(tǒng)藝術體系,整體地復興“見人、見物、見生活、見天地”的地域文化空間,在此空間中,多藝術門類聚集在一起,形成自然、歷史、生活與藝術創(chuàng)造的交響,形成傳統(tǒng)藝術與當代藝術、傳統(tǒng)工藝與當代設計的對話,形成修補了現(xiàn)代和傳統(tǒng)缺陷、充滿魅力的生產(chǎn)生活樣態(tài)。這一美好的愿景并非是遙不可及的烏托邦,而是已經(jīng)在現(xiàn)實中局部地顯現(xiàn)、逐步地實現(xiàn)。
(文章為《中國傳統(tǒng)手工藝概論》序言,該書由中國紡織出版社出版,題目為編者所加。)
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