時(shí)間:2023/12/26 20:20:39 來(lái)源:中國(guó)藝術(shù)報(bào) 作者:星辰
“京津畫派”與“海上畫派”是兩個(gè)在近現(xiàn)代美術(shù)史中頗為響亮的名字,它們有著南北地域之分,一個(gè)注重從傳統(tǒng)中汲取前行的動(dòng)力,另一個(gè)則注重對(duì)新需求、新潮流的擁抱。兩個(gè)畫派也有相似之處,它們均以“畫派畫家創(chuàng)作自由”“沒有統(tǒng)一的藝術(shù)模式”構(gòu)成共同特征,更因齊白石、陳師曾、吳昌碩、任伯年等響亮的名字讓人們對(duì)兩個(gè)畫派留下深刻的印象。12月8日至2014年2月26日,由中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)、北京畫院、上海中國(guó)畫院共同主辦的“歷史的星光——京津畫派和海派繪畫研究展”在中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)展出。作為上海首次系統(tǒng)性地呈現(xiàn)京津畫派與海派繪畫的展覽,展覽立足于近現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展歷程中這兩個(gè)極為重要的畫家群體的研究,同時(shí)注重梳理和呈現(xiàn)百年間中國(guó)畫藝術(shù)思潮的發(fā)展,薈萃趙之謙、任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陳師曾、陳半丁、徐悲鴻、張大千、溥儒、林風(fēng)眠、潘天壽等藝術(shù)巨匠的近90件精品力作。通過(guò)藝術(shù)作品及相關(guān)文獻(xiàn),從文化背景、社會(huì)生態(tài)、畫家群體、藝術(shù)面貌等多個(gè)方面切入,展覽深入剖析“京津畫派”與“海上畫派”面對(duì)百年未有之大變局的應(yīng)對(duì)方式,呈現(xiàn)兩個(gè)畫家群體的不同選擇以及這種選擇與城市發(fā)展、社會(huì)轉(zhuǎn)型、文化裂變之間的關(guān)系,力圖對(duì)當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作有所啟示。
松鷹圖(中國(guó)畫) 齊白石
“京派”與“海派”,不僅代表著兩個(gè)地域的創(chuàng)作面貌,也代表著兩大畫家群體的文化選擇。誕生于19世紀(jì)末至20世紀(jì)初上海地區(qū)的“海派”,起初是用來(lái)形容繪畫、戲曲領(lǐng)域藝術(shù)形式的新潮流與新變化。與“海派”類似,“京派”也含有變化、流動(dòng)的概念,是在北京和上海這兩個(gè)文化中心在逐步確立中、在與海派的對(duì)比與交鋒中逐漸成型的。這種對(duì)比起始于20世紀(jì)初的戲曲領(lǐng)域,針對(duì)“度越規(guī)矩”的“海派”京劇,講求傳統(tǒng)戲曲表演程式的京劇相應(yīng)被稱為“京派”或“京朝派”。作為新文化運(yùn)動(dòng)策源地和新美術(shù)運(yùn)動(dòng)的重鎮(zhèn),北京地區(qū)的畫家在20世紀(jì)20年代前后相繼成立了宣南畫社、中國(guó)畫學(xué)研究會(huì)、松風(fēng)畫會(huì)、湖社,并在此基礎(chǔ)上逐漸形成了“京派”繪畫的畫家群體,即“京津畫派”。20世紀(jì)30年代,隨著沈從文發(fā)表《文學(xué)者的態(tài)度》一文,北京與上海兩地文學(xué)風(fēng)貌的優(yōu)劣之爭(zhēng)被引入到公共輿論的空間里,至此,京派與海派形成了雙峰并峙的局面?!?0世紀(jì)初,中國(guó)社會(huì)正處在社會(huì)大變革時(shí)期,傳統(tǒng)文化藝術(shù)面臨著巨大的挑戰(zhàn),這種挑戰(zhàn)關(guān)乎生死存亡的根本,關(guān)乎未來(lái)的走向。西方文化借助堅(jiān)船利炮,以洪水猛獸的方式涌入,對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的沖擊是直截了當(dāng)和鋪天蓋地的。伴隨著更適應(yīng)時(shí)代浪潮的世界觀、方法論和更吸引人的新生活方式,不僅直接影響了人們的思維模式、道德規(guī)范、生活理念和行為準(zhǔn)則,也深刻改變了人們對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的看法?!闭褂[總策展人陳翔表示。
20世紀(jì)初的中國(guó)處在東西方文化交會(huì)的十字路口,面對(duì)強(qiáng)勢(shì)的西方文化,京津畫派被激發(fā)出強(qiáng)烈的民族主義和理想主義,在深厚的文化藝術(shù)傳統(tǒng)中尋找創(chuàng)新突破,成為一時(shí)的主流。即使是那些主張以西化改造中國(guó)畫的革命者,也希冀民族藝術(shù)的復(fù)興和強(qiáng)大;另一端的海派繪畫以“適者生存”的進(jìn)化邏輯遵循繪畫的大眾化、市場(chǎng)化,依托難得的歷史機(jī)遇和獨(dú)特的文化生態(tài),打造了千年一遇的文化藝術(shù)異常繁榮的局面。陳翔說(shuō):“‘海派’這個(gè)名稱雖然是和‘京派’對(duì)立而生的,兩派在報(bào)刊雜志上一度也爭(zhēng)得不亦樂乎,但是京津畫派與海派繪畫的代表性人物在京滬兩地之間游居頻仍,客觀上兩地書畫藝術(shù)相互影響、相互融合遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于相互對(duì)立,帶來(lái)了你中有我、我中有你的現(xiàn)實(shí)?!贝送猓瑑傻氐漠嫾彝鶃?lái)頻仍,美術(shù)社團(tuán)、新式學(xué)校、美術(shù)展覽、大眾媒介傳播都促使畫家深入交流,因而促使“京津畫派”“海上畫派”的畫風(fēng)相互浸染。例如在20世紀(jì)前期,陳半丁、陳師曾、王夢(mèng)白等受教于吳昌碩的畫家先后從上海北上定居北京,助推了金石大寫意風(fēng)北漸。而本次展覽中,一幅收藏于北京畫院、由吳昌碩題寫于1920年的齊白石潤(rùn)例格外引人注目,從中可知齊白石初入北京畫壇以硯田為生計(jì)其畫價(jià)的基本情況。齊白石曾賦詩(shī)“青藤雪個(gè)遠(yuǎn)凡胎,老缶衰年別有才。我欲九原為走狗,三家門下轉(zhuǎn)輪來(lái)”,難掩其對(duì)“缶翁”吳昌碩的尊崇之情。張大千于20世紀(jì)30年代頻繁往來(lái)于京滬之間,任教于古物陳列所國(guó)畫研究館,與工筆畫名家于非闇頗為投契,其工筆畫取法宋畫,氣息更為高古典雅。晚年定居北京的黃賓虹,畫風(fēng)也在此亦逐趨成熟。京津畫壇也有多位名家曾寓居上海,如第一位在新式學(xué)校教授中國(guó)畫的教師蕭俊賢于1928年辭去北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教職后定居上海,并在上海鬻畫授徒,舉辦過(guò)5次畫展;葉恭綽在上海定居的10余年間,與吳湖帆在書畫鑒藏、創(chuàng)作上相互影響。
碧海蒼松(中國(guó)畫) 吳湖帆
展覽清晰地呈現(xiàn)了20世紀(jì)中國(guó)畫“推陳出新”與“引西潤(rùn)中”兩種發(fā)展方向。民國(guó)時(shí)期的京津畫派整體上偏重于傳統(tǒng)畫學(xué)的振興,力求在傳統(tǒng)內(nèi)部汲取力量以圖發(fā)展,在清代正統(tǒng)派傳統(tǒng)之外或筑基宋元,或取法清代石濤等“個(gè)性派”,或得益于吳昌碩金石寫意風(fēng),或借鑒古代刻石造像,探索出多種傳統(tǒng)出新的途徑,而這些以復(fù)古為革新的案例并不僅為京津畫派所有,也是海派繪畫從清末到民國(guó)期間名家輩出的原因之一。在此次展出的齊白石的《松鷹圖》、蕭俊賢的《著色山水》、溥儒的《薜荔垂千仞》、張大千的《始信峰圖》、于非闇的《畫眾生黑》、謝稚柳的《松嶺霜紅圖》等作品中,可窺見京滬兩地畫壇借古開今面貌之豐富。吳湖帆的《碧海蒼松》、胡佩衡的《紫溪晚霞》、吳鏡汀的《華山南峰》、陳少梅的《櫻桃溝》、李可染的《蜀山春雨》、陸儼少的《晴麓橫云》、唐云的《養(yǎng)雞場(chǎng)一角》等則展現(xiàn)出新中國(guó)成立后融合寫生之法的時(shí)代新風(fēng)。
“京津畫派和海派繪畫,譬如一個(gè)著中山裝,一個(gè)穿西裝。它們各自以機(jī)智而切身的選擇、務(wù)實(shí)而有效的實(shí)踐來(lái)積極應(yīng)對(duì)變革大潮的沖擊,它們以既有共性又各有不同的應(yīng)對(duì)方式從不同側(cè)面反映出中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的堅(jiān)韌頑強(qiáng)和自我革新的生命力。”陳翔說(shuō),而在此對(duì)比背后更深的意義在于中國(guó)的文化藝術(shù)向來(lái)?yè)碛械臉O強(qiáng)向心力和極大包容性,“其自身對(duì)于核心價(jià)值的維護(hù)機(jī)制幾乎堅(jiān)不可摧,這種深深扎根于每一個(gè)中國(guó)人內(nèi)心深處的文化基因正是中華文明歷經(jīng)數(shù)千年而依然維護(hù)著其整體性的根本原因”。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |