時間:2023/12/1 20:46:25 來源:藝術中國
“拉烏拉·杜菲回顧展:快樂的旋律”,展覽現場,西岸美術館,攝影:Alessandro Wang
2023年11月10日,拉烏爾·杜菲(Raoul Dufy)大型回顧展“快樂的旋律(The Melody of Happiness)”在西岸美術館展出。本展覽是西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目之一。拉烏爾·杜菲是以傳遞生命愉悅著稱、在多個領域取得極高成就的法國藝術大師,2023年正值藝術家逝世70周年。大型回顧展“快樂的旋律”將帶領觀眾穿越20世紀上半葉風起云涌的現代主義運動,飽覽現代生活畫卷,感受20世紀最為樂觀與充滿魅力的一面。
“拉烏拉·杜菲回顧展:快樂的旋律”,展覽現場,西岸美術館,攝影:Alessandro Wang
展覽由蓬皮杜中心現代館藏部主任、專注鉆研杜菲逾 20年的專家克里斯蒂安·布萊昂(Christian Briend)擔綱策展。120余件力作均甄選自法國蓬皮杜中心重量級藏品,并前所未有地調集了法國、西班牙等地的二十余座美術館及藝術機構的杜菲經典代表作。其中,史詩級巨作《電氣精靈》為首次亮相中國,是杜菲于1937年受法國巴黎世界博覽會之邀的委任創(chuàng)作,亦為巴黎現代藝術博物館的鎮(zhèn)館之寶。
《電氣精靈》展覽現場,西岸美術館,攝影:Alessandro Wang
《電氣精靈》通過神話與寓言故事的交融,描摹了從古至今的亞里士多德、阿基米德、達·芬奇、伽利略、牛頓、愛迪生、居里夫人等在內的111位哲學家、科學家和思想家的肖像,不僅展現了電力對人類生活的巨大改變,也同時歌頌了人類自古以來在物理學尤其是電學方面的成就。杜菲為還原當時的巨型壁畫,于晚年通過版畫的形式再繪《電氣精靈》,得以與當下的觀眾分享當時的杰作。
“拉烏拉·杜菲回顧展:快樂的旋律”,展覽現場,西岸美術館,攝影:Alessandro Wang
拉烏爾·杜菲的早期藝術實踐曾“流動”在現代藝術各種接連不斷的風格之間。他從印象派起步,于1905年加入野獸派,又在保羅·塞尚的影響下于1908年開始嘗試立體主義。他在多樣藝術風格中的穿越被視為對自我的不斷更新,直至上世紀20年代中期完成自我風格的構建,自此杜菲之名不再與任何特定的藝術運動相關聯,而是與馬克·夏加爾、亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索等少數同時代藝術家一樣,成為20世紀的“獨立藝術大師”,并為所處時代的現代性做出了獨特的貢獻。
“拉烏拉·杜菲回顧展:快樂的旋律”,展覽現場,西岸美術館,攝影:Alessandro Wang
現代主義文學家與藝術評論家格特魯德·斯坦恩(Gertrude Stein)曾評價道:“人們必須沉思快樂。拉烏爾·杜菲就是快樂?!?strong>杜菲的創(chuàng)作被認為不落學院派痕跡,其明亮的色彩、生動的線條與活潑的個性相結合,傳遞著兩次世界大戰(zhàn)之間法國獨有的純粹愉悅感和生命魅力。
“拉烏拉·杜菲回顧展:快樂的旋律”,展覽現場,西岸美術館,攝影:Alessandro Wang
拉烏爾·杜菲的另一點出眾之處在于,他用自己的作品記錄了那個時代的許多重大事件,對技術進步的各種表現形式也極為熱衷。大展“拉烏爾·杜菲:快樂的旋律”將徐徐展開一幅生動的20世紀上半葉生活畫卷:儀式典禮,運動賽事、現代化機器、外科手術、摩天大樓、濱海風光、賽馬、旅行、音樂、飲食起居、名流肖像……正如策展人克里斯蒂安·布萊昂所指出的:“從許多角度來說,他都可以被認為19世紀法國詩人夏爾·波德萊爾所稱的‘現代生活畫家’”;“這些對時事的描繪堪比新聞報道,讓我們看到,杜菲似乎想要將現代人的所有活動都囊括進自己的作品中,并同時宣示自己對人類不斷進步發(fā)展的信念。他創(chuàng)作的作品顯示出一種現代性,而他理解和展現這個不斷演變的世界的方式也同樣如此?!?/p>
“拉烏拉·杜菲回顧展:快樂的旋律”,展覽現場,西岸美術館,攝影:Alessandro Wang
特展“拉烏爾·杜菲:快樂的旋律”以《自畫像》開篇,與西岸美術館當前的常設展“肖像的映象”中的杜菲作品《戴軟帽的自畫像》創(chuàng)作于同年,更與常設展的“肖像”主題和“自畫像”版塊遙相呼應。觀眾在觀看“拉烏爾·杜菲:快樂的旋律”的過程中,可以經由一位藝術大師的創(chuàng)作生涯深入二十世紀上半葉風起云涌的前衛(wèi)藝術運動,移步常設大展“肖像的映象”,則可以看到由諸多藝術家個案串聯起的現當代藝術史,兩者形成點面和互文關系,為觀眾提供了感受和探尋藝術史的多個維度。
“拉烏拉·杜菲回顧展:快樂的旋律”,展覽現場,西岸美術館,攝影:Alessandro Wang
杜菲不僅在架上繪畫領域取得了成功,也參與了許多大規(guī)模的公共藝術委托項目,更作為一位極具天賦的裝飾藝術家,創(chuàng)作過大受歡迎的時裝設計和織物設計,成為上世紀 20年代時尚界大革新的重要一員。這在其同時代藝術家中是絕無僅有的。展覽以十二個章節(jié),沿著印象派、野獸派、立體主義、裝飾藝術等現代主義藝術的流變之路,全面呈現杜菲廣泛的創(chuàng)作領域和無與倫比的創(chuàng)造力。
“拉烏爾·杜菲:快樂的旋律”將持續(xù)至2024年2月25日。(本文圖片由西岸美術館提供)
部分展出作品:
《穿粉色衣服的女士》,1908年,布面油畫,81 × 65 厘米 Adagp, Paris Cre?dit photographique Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Pre?vost Dist. RMN-GP
《風景》( 《電氣精靈》習作),1936年,紙上水粉 50 × 57 厘米 Adagp, Paris Cre?dit photographique Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist. RMN-GP
《格爾瑪死胡同工作室》,1935 - 1952年,布面油畫,89 × 117 厘米 Adagp, Paris Cre?dit photographique Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-Franc?ois Tomasian Dist. RMN-GP
《格拉斯的風景》,約1930年,布面油畫,75.5 × 116.6 厘米 Adagp, Paris Cre?dit photographique Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Pre?vost Dist. RMN-GP
《紅色清真寺》,1909年,布面油畫,37.8 × 45.5 厘米 Adagp, Paris Cre?dit photographique Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Pre?vost Dist. RMN-GP
《紅色小提琴》,約1948年,布面油畫,38.5 × 46 厘米 Adagp, Paris Cre?dit photographique Centre Pompidou, MNAM-CCI Service de la documentation photographique du MNAM Dist. RMN-GP
《靜物小提琴,致敬約翰·塞巴斯蒂安·巴赫》,1952年,布面油畫,81 × 100 厘米 Adagp, Paris Cre?dit photographique Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-Claude Planchet Dist. RMN-GP
《兩個紅色花瓶和雕像》,約1908年,布面油畫,37.5 × 45 厘米 Adagp, Paris Cre?dit photographique
《馬賽港碼頭上的船》,1908年,布面油畫,73 × 60 厘米 Adagp, Paris Cre?dit photographique Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-Franc?ois Tomasian Dist. RMN-GP
《瑪麗王后的四輪馬車》,1937年,紙上石墨和水粉,50 × 65 厘米 Adagp, Paris Cre?dit photographique Centre Pompidou, MNAM-CCI Georges Meguerditchian Dist. RMN-GP
《特魯維爾的廣告牌》,1906年,布面油畫,65 × 81 厘米 Adagp, Paris Cre?dit photographique Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist. RMN-GP
《網球》,1919年,圖爾農帆布(紅色),印于繃有棉布的木板上,126.3 × 120 厘米
《浴女》,1919年,布面油畫,270 × 180 厘米 Adagp, Paris Cre?dit photographique Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-Franc?ois Tomasian Dist. RMN-GP
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