時(shí)間:2023/11/21 21:36:11 來源:澎湃新聞
19世紀(jì)后半期出現(xiàn)的批判現(xiàn)實(shí)主義流派——俄羅斯巡回展覽畫派(Передви?жники,英文:Peredvizhniki),在俄羅斯藝術(shù)史里有著極高的聲譽(yù)。由于歷史形成的原因,這個(gè)畫派在中國繪畫界,也有著很深的影響。與此不同的是,這一畫派在歐美藝術(shù)的架構(gòu)圖里,一直沒有得到很高的地位和評價(jià)。
在歐美的主要藝術(shù)博物館里,很少能看到俄羅斯巡回展覽畫派畫家的作品。但是由于機(jī)遇和偶然,美國紐約大都會藝術(shù)博物館卻收藏了兩位最著名的俄羅斯巡回展覽畫派畫家伊利亞·列賓和阿爾希普·庫因茲的兩幅杰作。 這些畫作對于博物館來說是寶貴的資產(chǎn),在歐美的大型藝術(shù)博物館里,這樣的例子不太多。
西方那些著名的大藝術(shù)博物館,對于俄羅斯藝術(shù)中普遍感興趣的是稍后的俄羅斯現(xiàn)代主義先鋒藝術(shù)。形成這個(gè)現(xiàn)象的原因很復(fù)雜,有各民族之間文化排斥的問題,也有對于藝術(shù)本質(zhì)要求認(rèn)識的差異,更多的是,對于繪畫藝術(shù)作品中的“文學(xué)性”表達(dá)是其內(nèi)在的功能還是外在的功能的看法有很多分歧。同樣的,這個(gè)問題也是中國繪畫圈里常常爭議的問題,這么好的畫派,為什么沒有在世界藝術(shù)史中占據(jù)更加重要的地位。要想講清楚這個(gè)問題,需要很專業(yè)的詳盡論述,這不是本文寫作的目的。
也許就是這個(gè)客觀的現(xiàn)實(shí),我們在歐美的主要藝術(shù)博物館里,很少能看到俄羅斯巡回展覽畫派畫家的作品。但是由于機(jī)遇和偶然,美國紐約大都會藝術(shù)博物館卻收藏了兩幅俄羅斯巡回展覽畫派代表性藝術(shù)家的重要作品,這就顯得非常珍貴了。
紐約大都會藝術(shù)博物館收藏了19世紀(jì)兩位最著名的俄羅斯巡回展覽畫派畫家伊利亞·列賓 (沙俄、烏克蘭畫家Илья Ефимович Репин,國籍:俄羅斯+芬蘭) 和阿爾希普·庫因茲 (Архип ?ванович Ку?ндж?,希臘血統(tǒng),生于烏克蘭馬里烏波爾,國籍:俄羅斯) 的兩幅杰作。 列賓和庫因茲都出生在現(xiàn)在的烏克蘭,但都是沙俄時(shí)期巡回展覽畫派的重要成員,這個(gè)畫派的藝術(shù)家,拒絕俄羅斯皇家藝術(shù)學(xué)院的學(xué)院派風(fēng)格,在車爾尼雪夫斯基 “美是生活”的思想引導(dǎo)下,尋求創(chuàng)造更加現(xiàn)實(shí)和富有表現(xiàn)力的藝術(shù)。
伊利亞·列賓(Илья Ефимович Репин,1844-1930)被認(rèn)為是俄羅斯批判現(xiàn)實(shí)主義繪畫之父。 他的畫作的特點(diǎn)是作品的心理深度、繪畫技術(shù)的高度掌握和對于社會現(xiàn)象發(fā)表自己的看法。 列賓最著名的作品包括《扎波羅熱人給土耳其蘇丹寫信》(1880-1891)、《伊凡雷帝和他的兒子伊凡》(1885)和《伏爾加河上的纖夫》(1873)等。
阿爾希普·庫因茲(Архип ?ванович Ку?ндж?,1842-1910)是一位風(fēng)景畫大師, 他是俄羅斯最著名的海景畫家埃瓦佐夫斯基的學(xué)徒。他的畫作以其鮮艷的色彩、豐富的肌理和裝飾性的氣氛效果而聞名。 庫因茲最著名的作品包括《紅色夕陽》(1905-1908)、《第聶伯河上的月夜》(1880)和《白樺林》(1879)等。
伊利亞·列賓的《弗謝沃洛德·米哈伊洛維奇·加爾辛肖像》(1884年),布面油畫,88.9 x 69.2 cm
伊利亞·列賓的《弗謝沃洛德·米哈伊洛維奇·加爾辛肖像》(1884年)是一幅有力而感人的肖像畫,作品描繪了一個(gè)復(fù)雜而陷入精神困境的人物。弗謝沃洛德·米哈伊洛維奇· 加爾辛(Все?волод Миха?йлович Гáршин, 1855—1888)是一位俄羅斯短篇小說作家,以寫作表現(xiàn)黑暗心理和精神內(nèi)省的故事而聞名。 列賓的肖像捕捉了加爾辛內(nèi)心的混亂和他的心理深度。這位畫家面孔有著類似害羞的表情,據(jù)說列賓第一次見到他,就決心用他的形象創(chuàng)作自己作品中的人物,以至于在第二年,列賓以他的形象作為模特之一,塑造了《伊凡雷帝和他的兒子伊凡》中王子的形象。作品中王子軟弱、憂傷似乎已經(jīng)原諒自己的父王的面容,很適合用加爾辛羞怯的面孔來表達(dá)。
伊利亞·列賓《伊凡雷帝和他的兒子伊凡》(局部)
伊利亞·列賓為創(chuàng)作《伊凡雷帝和他的兒子伊凡》所作的加爾辛頭像習(xí)作
還值得一提的是,列賓的另一幅著名畫作《意外歸來》中的主人公革命者的形象,在排除了初稿中年輕女性以后,列賓用加爾辛的形象取代。甚至在作品出售以后,還多次去收藏家那里做細(xì)節(jié)修改,讓主人公更加接近加爾辛的面容,由此可見列賓對于加爾辛形象氣質(zhì)的興趣。
伊利亞·列賓《意外歸來》第一版 (1883年)
伊利亞·列賓《意外歸來》,160.5X167.5cm,(1884-1888年)
伊利亞·列賓《意外歸來》細(xì)節(jié)(1884年)
伊利亞·列賓《意外歸來》素描稿(1884年)
在列賓完成大都會藝術(shù)博物館收藏的這幅作品四年以后,加爾辛因?yàn)楦赣H和兄弟的自殺和自己的精神問題而從電梯間跳下而自殺,時(shí)年僅33歲。
下面我們對于大都會藝術(shù)博物館的這幅畫畫面做一些分析,列賓的作品以其現(xiàn)實(shí)主義和心理深度而聞名。 他精心渲染了加爾辛的外貌特征,但也捕捉到了他的內(nèi)在本質(zhì)。 列賓展示加爾辛坐在一張桌子旁,他的手臂擱在一堆雜亂的書籍和手稿上,背景是明亮的黃綠色色調(diào)。 臉部經(jīng)過精心修飾,幾乎有一種“釉質(zhì)”表面。 頭部和背景與桌子、書籍和紙張形成鮮明對比,黑色的外套和背景的細(xì)節(jié)變化有意識地減弱和統(tǒng)一,相比之下,畫面的黑暗和光明的對比度更加強(qiáng)烈,使作品表現(xiàn)得令人印象深刻。
加爾辛和他的朋友們都認(rèn)為這幅肖像畫 “異常忠實(shí)”。顯然,列賓也很滿意。列賓的作品素以“冷酷無情”著稱,甚至被說成是殘酷的現(xiàn)實(shí)主義者,他并沒有理想化他的模特。
伊戈?duì)枴じ窭蜖?(И?горь Эммануи?лович Граба?рь,1871—1960),一位畫家和藝術(shù)史學(xué)家(也是烏克蘭人)將這幅肖像畫列為列賓的最好的肖像畫之一,可以和列賓另一幅最著名的音樂家穆索爾斯基肖像作對比,但與期間完成的其他偉大作品具有相同的水準(zhǔn)。
有資料顯示,列賓在畫這幅畫時(shí)表述,尊重巡回畫派的藝術(shù)宗旨,畫家不認(rèn)為自己有“自由”地畫出自己喜歡的東西的權(quán)力,而是覺得有義務(wù)“服務(wù)”并通過回應(yīng)公共問題來服務(wù)社會。
這幅畫在1887年巡回畫派第五次展覽中展出,一位基輔實(shí)業(yè)家和收藏家,伊萬·尼古拉耶維奇·捷列先科(Ivan Nikolayevich Tereschenko 1854-1903),在1888 年買下了它,價(jià)格是 500 盧布。
十月革命以后的1929 年,咨詢工程師鮑里斯·亞歷山德羅·維奇·巴赫梅特夫 (Boris Aleksandro vich Bakhmeteff,1880-1951)從法國尼斯的捷列先科的家人那里買到。后來,巴赫梅特夫成了俄羅斯臨時(shí)政府唯一的駐美國大使,是不是就此將畫帶到了美國,目前缺乏直接的證據(jù)資料。 他的后人1972年以人文基金會禮品公司的名義將這幅畫捐贈(zèng)給紐約大都會藝術(shù)博物館。
阿爾希普·庫因茲《第聶伯河上的紅色夕陽》(油畫,134.6 x 188 厘米)1905-1908
大都會藝術(shù)博物館收藏的第二幅巡回畫派畫家作品是阿爾希普·庫因茲的《第聶伯河上的紅色夕陽》(1905-1908),這是一幅風(fēng)景畫的杰作。 這幅畫描繪了第聶伯河上日落的景色。 庫因茲使用了多種技巧來創(chuàng)造這幅畫的戲劇效果。 他用厚厚的顏料來營造質(zhì)感,增強(qiáng)畫面的亮度。 他還使用了各種顏色,包括紅色、橙色和黃色,來營造溫暖和光芒的感覺。
這幅畫也因其構(gòu)圖而引人注目。 畫中地平線位置較低,強(qiáng)調(diào)了河流和天空的廣闊。 河流戲劇性地將前景中的畫面分成兩部分。 這種劃分創(chuàng)造了一種深度感和視角感。是庫因茲風(fēng)格的典型代表。在歐美藝術(shù)評論的眼光里,這幅作品和俄羅斯巡回畫派風(fēng)景畫里的很多作品一樣,有“發(fā)光主義”的藝術(shù)特點(diǎn),這并不是一個(gè)十分贊揚(yáng)的歸類,美國藝術(shù)界也常以這個(gè)“主義”來描述美國稍早時(shí)流行的哈德遜河畫派。
《第聶伯河上的紅色夕陽》于 1908年首次展出,立即受到評論界的好評。 這幅畫因其美麗、精湛的技術(shù)以及對色彩和光線的創(chuàng)新運(yùn)用而受到稱贊。
俄羅斯藝術(shù)評論家維塔利·塞拉菲莫維奇·馬寧(Вита?лий Серафи?мович Ма?нин ,1919-2016)在一本關(guān)于 阿爾希普·庫因茲作品的書中寫道: “在《第聶伯河上的紅色夕陽》中,庫因茲以太陽崇拜者的身份出 現(xiàn)。在挽歌式的日落圖案中,藝術(shù)家似乎是一個(gè)和平的異教徒。熔融的太陽熾熱的色彩, 用強(qiáng)烈的色彩淹沒了世界, 然而, 如果不是和平,那么給人的印象卻是抒情的沉思,一個(gè)強(qiáng)大的白天發(fā)光體,被即將到來的夜晚的力量所制服”。
阿爾希普·庫因茲《第聶伯河上的紅色夕陽》(局部)
阿爾希普·庫因茲《第聶伯河上的紅色夕陽》(局部)
馬寧繼續(xù)評論,“在自然元素中, 庫因茲試圖了解它們相反的原則: 黑夜和白天,沖動(dòng)和休息, 軟弱和力量。月光下的夜晚似乎是宇宙的無底空間。另一方面,太陽位于天球表面。它被解釋為兩種方式: 和平的、滅亡的,一種憤怒的元素,太陽賦予生命”。顯然, 《第聶伯河上的紅色夕陽》與民間傳說表演密切相關(guān),“紅太陽”被理解為生命和美的源泉。
1910年庫因茲去世后, 畫作《第聶伯河上的紅色夕陽》被轉(zhuǎn)移到庫因茲藝術(shù)協(xié)會, 這是一個(gè)成立于1909 年的圣彼得堡藝術(shù)家創(chuàng)意協(xié)會。1916/1918年,這幅畫被賣給了俄羅斯收藏家格里戈里·登博夫斯基(K.B.Dembowski),他用了22,500盧 布。20世紀(jì)初,這幅畫來到了美國。目前尚不清楚這幅畫是如何在 20 世紀(jì)初離開俄羅斯的。 有可能是偷運(yùn)出境的, 它也有可能是被合法地出售給外國藝術(shù)品經(jīng)銷商。之后這幅畫被轉(zhuǎn)售了三次, 最終于1974年1月被大都會藝術(shù)博物館用羅杰斯基金會(Rogers Fund)的資金買下。這幅畫目前陳列在該博物館的歐洲繪畫畫廊中。
這幅《第聶伯河上的紅色夕陽》有一個(gè)早一點(diǎn)的同名作品,被認(rèn)為是這幅畫的原稿。收藏在烏克蘭馬里烏波爾的庫因茲藝術(shù)博物館。我們可以看到這幅畫在修改過程中的變化,其中主要是下部云彩的位置,改動(dòng)以后,畫面氣氛更加集中。
2022年3月,該博物館遭到空襲被毀,據(jù)說庫因茲的這幅作品于事前已經(jīng)被安全轉(zhuǎn)移。
附帶的消息,大都會博物館重新分類烏克蘭藝術(shù)家的作品——紐約大都會藝術(shù)博物館(Metropolitan Museum of Art)在2022年更新了至少三位藝術(shù)家伊萬·艾瓦佐夫斯基(Ivan Aivazovsky)、阿爾希普·庫因茲(Arkhyp Kuindzhi)和伊利亞·列賓(Ilya Repin)的墻上說明,將他們的國籍從俄羅斯改為烏克蘭。對于此,俄羅斯媒體迅捷作出了批評的報(bào)道。我們不管這里是否有公眾的輿論壓力或其他因素,由于庫因茲當(dāng)年確實(shí)參加了俄羅斯巡回畫派,我們這樣說學(xué)術(shù)上站得住腳。
大都會藝術(shù)博物館有幸收藏了這兩件杰作。 它們都是俄羅斯藝術(shù)和巡回展覽畫派的重要典范。 這些畫作對于博物館來說也是寶貴的資產(chǎn),無論是經(jīng)濟(jì)上還是藝術(shù)上。在歐美的大型藝術(shù)博物館里,這樣的例子不太多。
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