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　　 11月5日，“所念皆山：許江個展”在北京當代唐人藝術中心第一和第二空間開幕。本次展覽由中國美術學院、中國油畫學會主辦，當代唐人藝術中心、最葵園藝術中心聯(lián)合承辦。

　　 展覽兩個空間各自以“葵園如山”和“所念皆山”為主題，共展出許江2000年至今創(chuàng)作的油畫和影像作品一百余件?！翱麍@如山”是作者近二十年間的人生況味和存在歷史?？麍@守望，反復吟詠，以歲月為筆，以滄桑入畫，葵是他的身世、他的心象、他的命運，是一代人的精神寫照?！八罱陨健眲t呈現(xiàn)了作者身即山川，于丘壑林木之間求真、求本、求心物。山水是他命中注定的歸宿，是他持續(xù)深入中國藝術精神的返歸之途。

　　 原文化部部長蔡武宣布展覽開幕。中國美術家協(xié)會主席、中央美術學院原院長范迪安，中國美術學院院長、浙江省美術家協(xié)會主席、中國美術家協(xié)會理事高世名，浙江省油畫家協(xié)會主席、中國美術學院教授楊參軍，北京大學藝術學院院長、本次展覽策展人彭鋒，當代唐人藝術中心創(chuàng)始人鄭林先后致辭。中國文聯(lián)副主席、中國美協(xié)副主席、浙江省文聯(lián)主席許江致答謝詞。

　　 原文化部副部長、原中國藝術研究院院長王文章，著名油畫家、中國美協(xié)名譽主席、中央美術學院原院長靳尚誼，中央文史館副館長、中國文聯(lián)副主席、中國美協(xié)名譽主席馮遠，中國美協(xié)副主席、原秘書長徐里，中國美協(xié)副主席、中國國家畫院原院長楊曉陽，中國美術館黨組書記安遠遠，文化和旅游部科技教育司副司長劉冬妍，中央美術學院院長林茂，四川美術學院院長龐茂琨，山東藝術學院黨委書記王洪禹，中國美協(xié)副主席、上海大學美術學院院長曾成鋼，中國美協(xié)副主席閆平，中央美術學院原院長潘公凱，南京藝術學院原院長劉偉冬，著名藝術家邵大箴、奚靜之、張立辰、王鏞、張祖英、孫為民、唐勇力、閔學林、閆振鐸、楊飛云、吳長江等來自全國各地的藝術界、文學界、媒體界朋友和中國美術學院師生代表等參加開幕式。開幕式由浙江省文聯(lián)書記處書記、中國美術學院黨委委員、宣傳部部長、美術館館長余旭紅主持。

　　 全國政協(xié)常委、副秘書長、中國美術館館長、中國美協(xié)副主席吳為山因公務未能前來參加開幕式，專門發(fā)來賀信，祝賀許江在油畫領域中取得的卓越成就，尤其是“葵園暖陽，翠竹清風，在美術歷史上總是營建一片心靈凈土，猶如梵高之于那金燦燦的麥田、莫奈之于那光影浮動的睡蓮”。

　　 中國美協(xié)主席、中央美術學院原院長范迪安表示，許江是一位真誠執(zhí)著、充滿理想和憧憬的藝術家。幾十年來，他堅韌不拔地從事藝術創(chuàng)作，為中國美術學院、中國油畫學會、中國美術家協(xié)會、中國文聯(lián)等機構的發(fā)展做出了巨大貢獻，但他始終以藝術家的赤子情懷在畫布上耕耘。有他從上個世紀90年代開始探索的葵的系列，更有一大批近年的新作，從滿滿的寬闊的葵園到江南的綠水青山，灌注的是他對自然的向往、叩問、沉思和表達，是他對浙江大地的感悟，對雁蕩山路、富春江水的熱愛。這些作品既有他一以貫之的對生命的蓬勃，對萬物造化的追尋，也將中國的畫理、畫學、畫意轉化為當下的表達。在他的作品中，我們可以感受到他對自然的敬畏，對萬物生機的追尋，以及古典的意象中體會的情境。本次展覽既讓我們看到了許江所想表達的心靈的風景，也讓我們更加堅定地把握中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的根基?！霸粕缴n蒼，降水泱泱；先生之風，山高水長”，以本次展覽為契機，我們可以共同思考中國繪畫、中國油畫在新時代新征程中應該追尋的新方向。

　　 中國美術學院院長高世名回憶了20年前在小亞細亞高原考察時，許江老師邂逅了一片廣袤的葵園，此后他將自己的藝術生涯大部分托付給了大地上一片片葵園，葵是他的身世、他的心象，他為現(xiàn)代國人創(chuàng)造了一份精神圖譜。他認為許老師畫山，既非風景，亦非林泉，數(shù)十年東尋西覓，輾轉逶迤，他的心胸早已超出了傳統(tǒng)文人從廟堂到山林的隱逸之風景，他更非“所見即所得”的寫生畫家。他的畫面是活躍的、是鮮活的，展示出了創(chuàng)作時的狀態(tài)，連通著做畫時的創(chuàng)生之機、創(chuàng)始之氣，因而生機勃勃，郁郁蔥蔥。在許江老師筆下的丘壑林木之中，我們依然可以感受到一種歷史的滄桑和抗爭中生長出來的鏗鏘作響的力量。他心胸中所鼓蕩的是大地原野上的風，他畫面中所照見的是山河歲月。這其中既有一番歷經(jīng)磨難之后的通達，更有閱盡滄桑之后的天問——彼黍離離，天何言哉？歷史周行不殆，有物獨立不改。許江的山水是朝向藝術家的天人之際，更是藝術家的自我超越之道，正如楊廷麟詩中所云——“我我周旋久，鴻蒙破曉天”。

　　 浙江省油畫家協(xié)會主席、中國美術學院教授楊參軍回憶了與許江的友誼和藝術生涯，他認為許江從早期的后印象表現(xiàn)主義風格到后來的綜合材料，再到現(xiàn)如今的山水畫題材創(chuàng)作，這種轉變源自于許江在藝術上的堅持和勇氣，以及他對中國傳統(tǒng)文化的深入理解和熱愛。許江不僅是一位畫家，其藝術成就和人生理想還體現(xiàn)了儒家的“修身，齊家，治國，平天下”的理念，是一位杰出的學者和出色的領導者，將中國美院發(fā)展成為一所學科完備、具有世界一流美術教育的學院。他表達了對許江深深的敬意。

　　 北京大學藝術學院院長、本次展覽策展人彭鋒認為，能進國家博物館展覽的作品，往往有明顯的中國性；能在798展覽的作品，往往具有明顯的當代性。許江老師的展覽既可以在國家博物館舉行，也可以在當代唐人藝術中心舉行，說明許老師的藝術體現(xiàn)了中國性與當代性的結合。在他的身上有一種強烈的使命感，他考慮的從來不是個人的成功，而是中國美術學院、中國美術界、乃至整個國家和民族的成功。許江老師在繪畫中完美地釋放了他的個性，形成了自己的風格。只要看他的作品，無論是早期的城市廢墟系列，還是后來的向日葵系列，或是今天的山水系列，我們都能識別出來。因為在他的作品中沒有迎合，沒有遷就，這些作品都是他真情實感的體現(xiàn)，是個人感情和家國情懷的表達，是他本人的“肖像”。

　　 北京當代唐人藝術中心創(chuàng)始人鄭林表示，今天是中國當代藝術的一次盛會，同時也是許江老師在798的最重要的一次展覽。當代唐人藝術中心能夠為許江老師舉辦個展是莫大的榮幸，因此，他代表當代唐人藝術中心向許江老師表示感謝，向前來參加開幕式的領導、嘉賓們表達謝意。

　　 本次展覽藝術家、中國文聯(lián)副主席、中國美協(xié)副主席、浙江省文聯(lián)主席、中國美術學院學術委員會主任許江感謝到場的領導嘉賓對本次展覽的支持和關心。他提到黃庭堅的“一丘一壑可曳尾”和辛棄疾的“一丘一壑也風流”，回憶自己從年華正茂、志在四方到寄情山水，從江山、天地間感悟意蘊深度和人文精神。許江表示，他的一生到今天有三座山，福山是啟蒙，茶豐峽是磨煉，象山是事業(yè)所寄?！敖搅魟氽E，我輩復登臨”，反復呆在一個地方，可以登山臨水，可以寄望遠懷，王履在《重為華山圖序》中寫到：“吾師心，心師目，目思華山”，便道明了人與自然兩相塑造的關系?！叭耸掠写x，往來成古今”，山水如是延綿，令人掛心，所以本次展覽取名“所念皆山”。

　　 畫者，畫也。許江，一位有大歷史觀的藝術家，他以弈棋來隱喻歷史的縱深推演和命運 的波譎云詭，以弈棋之手來象征人在古今之變中那主動抑或被動的角色，創(chuàng)造了新的象征主義史詩，奏響了中國當代藝術的最強音。從激越到理性，從天空到大地，從主客對立到心物合一，從知葵、畫葵、詠葵中進一步走進山水世界，其“真我”與“真物”讓人動容。

導 言

文/彭鋒

葵園如山

　　 許江喜歡畫葵。他筆下的葵，不僅是植物，也是象征。

　　 許江筆下的葵總是成片出現(xiàn)。即使是獨立的葵頭，也多以成組的形式展出。群葵簇擁，聚成排山倒海的氣勢。

　　 富含象征意味的葵，特別適合做成觀念裝置，就像許江的《共生會否可能》。但這并沒有讓許江停止作畫，因為這件裝置中提出的問題，只有通過繪畫才能找到答案。

　　 許江不停地畫葵。成群的葵頭組成的《葵園肖像》，讓我想起沃霍爾的《夢露肖像》。它們都是頭像，而且以重復的形式出現(xiàn)。

　　 在人們看見消費景觀的地方，?？驴匆娏硕U。沃霍爾的作品只有以成群的形式出現(xiàn)才是成立的，而且一定是越多越好。當完全一樣的作品不斷出現(xiàn)的時候，形象就會指向形象而非實在，從而架空了形象，走向了禪，走向了“空”。

　　 許江的葵表達的既是“空”，更是“有”，是“真空妙有”。許江畫葵，表面相似，實質不同。相似的是題材，不同的是形象；相似的是形象，不同的是筆法；相似的是筆法，不同的是情調……我們在許江的葵中沉思得越深，看見的相似與不同就越多。許江借助相似與不同的對比，突顯的是“有”的差異。

　　 或許這就是許江為什么要不斷地畫葵。

　　 許江的葵，以一系列的相似與不同，告訴我們共生會有可能。個人與集體的沖突，在觀念中無解，只能在現(xiàn)實中求解。許江用他的繪畫行動，用他日復一日的勞作，將我們從無解的觀念，拉回到有解的現(xiàn)實，小我還真有可能凝聚成大我。

　　 許江的葵，是一代人的寫照。

　　 所念皆山

　　 中國人愛山。山水不僅是自然現(xiàn)象，也被賦予了人文內涵。正因為如此，山水成了中國詩歌和繪畫的重要題材。

　　 同樣的畫，在西方叫風景，在中國叫山水；同樣的題材，國畫叫山水，油畫叫風景。

　　 風景是一個現(xiàn)代概念，在人離開土地之后才有風景，這種意義上的風景只是觀看的對象。山水不僅是觀看的對象，而且是生存的境遇，是生命的延申。因此，山水不僅宜看宜觀，更是可游可居。風景與山水，不僅是媒介和技法的區(qū)別，更是世界觀和生活方式的不同。

　　 許江是一位油畫家，他沒有將自己的畫稱作風景，而是稱作山水。顯然，他看重的不再是油畫媒介和技巧，而是山水精神。對多數(shù)畫家來說，技巧十分重要，唯獨許江是個例外，技巧早已過關，他考慮的是如何挖掘存在的深度，一種既屬于自我也屬于世界的深度。

　　 如果說葵是許江有意識選擇的題材，山水則是他命中注定的歸宿，是他的集體無意識的體現(xiàn)。許江是畫家，更是詩人，容易在經(jīng)典詩文中獲得共鳴，進而“思接千載”，“視通萬里”。這種詩意盎然的文化世界，構成許江生存世界的底層。

　　 具有堅強自我的許江，在山水中找到了他的精神歸宿。他的畫幅變小了，畫面變成了自我與本我的對話。自我逐漸消融、升華，與山水打成一片。他不再挑剔題材，而是隨物賦形，從與物相刃相靡轉向相安相忘。許江的山水開啟了一個新的境界，物我兩忘，無所不適，“若久客還家而不能以遽出也”（王履語）。

　　 性本莽山

　　 許江畫葵如畫山。即使是早期以城市為題材的作品，也體現(xiàn)了山的意志。

　　 從山的角度來看葵，看城市，看廢墟，別有一番韻味。

　　 山是許江的無意識，既是個人無意識，也是集體無意識，文化無意識。在藝術中，無意識總會繞過意識的管制，在不經(jīng)意間流露出來。在許江的畫中看出山的感覺，就不是什么奇怪的事。

　　 當然，這不是說一定得從許江的畫中看出山的形狀。就像衛(wèi)夫人講書法，“橫”如千里陣云，不能將“橫”真的寫成一片云彩；“點”如高峰墜石，不能將“點”真的寫成一塊頑石。這里的“如”不是形狀相似，而是感覺相似。如果是形狀相似，無意識就不能通過意識的管制。無意識之所以能繞過意識的管制，正因為形狀不似；我們能看出它是無意識，因為還保留了感覺相似。

　　 許江的畫的可貴之處，就在于它的天性自張，在于它的本色和當行。我們欣賞許江的畫，是因為其中的本色和當行還能引起我們的共鳴。

　　 回到真我與真物，如同絕對命令，但不是所有的真我與真物都具有同樣的價值。我們得承認，盡管人盡其才，物盡其用，就都能獲得成就感；但才用有大小，成就有高低。許江本性如山，注定要有山的擔當。他的作品中的強力意志、悲劇意識和浪漫情懷，奏響了中國當代藝術的最強音。

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