時間:2023/10/20 20:29:09 來源:藝術中國
“卓越城市建設與公共藝術論壇”在上海舉辦
論壇現場
作為上?!笆奈濉逼陂g重要的城市文化標志性工程——上海博物館東館將于2023年底建成開放,上海市公共藝術協同創(chuàng)新中心由此受托承辦上博東館公共藝術全球征集大賽。自2023年6月啟動以來,大賽得到了國內外藝術家和藝術團體的廣泛關注和積極參與,吸引了國內外38所美術院校和設計專業(yè)院校、33家藝術協會和機構、60余家規(guī)劃和建筑專業(yè)公司參與,目前已收到超過500份來自世界各地的作品方案。
為進一步體現大賽的公共服務理念,持續(xù)征集優(yōu)秀作品方案,讓各界深入了解大賽組織方式的創(chuàng)新,2023年10月14日,上博東館公共藝術全球征集大賽學委會會議、“卓越城市建設與公共藝術論壇”在上海大學延長校區(qū)舉辦,活動由上海博物館、上海大學主辦,上海市公共藝術協同創(chuàng)新中心承辦,國內外相關領域的專家匯聚一堂,分享了國內外公共藝術的經驗和成功案例,為上海博物館東館賦能卓越城市博物館建設建言獻策。
議題一:與博物館對話:公共藝術的當代價值
設計理論和設計史專家,上??萍即髮W創(chuàng)意與藝術學院副院長,澳門科技大學人文藝術學院設計學博導,美國洛杉磯帕薩迪納藝術中心設計學院理論系終身教授王受之在論壇致辭
論壇的第一個議題是“與博物館對話:公共藝術的當代價值”,主持人王受之教授首先歸納了公共藝術與博物館相結合的表現形式,一種是博物館建筑本身作為公共藝術,以獨特的外形或是利用舊建筑改造而成,使博物館成為一種地標式的公共藝術,近二十年來國內在追求這種潮流。而另一種是博物館成為公共藝術陳列的地方,藏品和展品是焦點。中國未來公共藝術與藝術博物館的關系會對國家下一步如何去做博物館帶來很大的影響,在保持多元化的同時給展品足夠的展示空間,這也是這次研討會要討論的話題。
中國美術學院原副院長、教授、設計史學者。教育部高等學校藝術理論類專業(yè)指導委員會副主任委員,包豪斯研究院院長杭間在論壇致辭
杭間教授首先談論了在新博物館學的影響下藝術博物館的轉向,上海博物館作為以古物和傳統(tǒng)藝術為主的博物館,應在博物館使命和宗旨的前提下思考它需要什么樣的公共藝術。同時,要將公共藝術看作是項目而非作品,作品是單一的,而項目是系統(tǒng)性的,能整體地影響博物館。第三,博物館教育變得前所未有的重要,博物館作為價值輸出進入大眾文化,這與博物館的公共教育密不可分,博物館的教育深入到兒童、社區(qū)和社會團體,是一種交互性輸出。
其次,杭間教授探討了博物館的空間變化,當代博物館的展陳已經發(fā)生了巨大的變化,呈現全新的風格,因此藝術博物館有了新的展覽敘事,博物館的公共藝術和視覺系統(tǒng)也隨之呈現出新的公共性價值。他希望上海博物館東館進行公共藝術征集能夠成為一種系統(tǒng)化的行為,不僅是對作品的征集,也不僅是公共空間的藝術形態(tài),而是包含博物館對公共藝術的整體理解。
日本東京藝術大學名譽教授,熱海山口美術館館長,東京藝術大學原理事、副校長??曝S巳在論壇致辭
??曝S巳教授在視頻連線中分享了日本美術館和博物館的公共藝術現狀,他將日本美術館和博物館的公共藝術分為三大類型,第一種是國立、縣立美術館和博物館的公共藝術,通常具有歷史性,放置雕塑式或紀念碑式的作品。第二類是地方美術館的公共藝術,例如青森縣美術館、金澤21世紀美術館、箱根美術館等,它們通??紤]建筑與美術館結合,試圖通過建筑來吸引游客,因此公共藝術與美術館建筑和周圍環(huán)境融合地進行創(chuàng)作。第三種是專門收藏獨特美術工藝品的美術館和博物館,通常它們的公共藝術會根據美術館獨特的主題進行創(chuàng)作,因此具有創(chuàng)新性。
四川美術學院副院長、中國雕塑學會副會長、知名藝術家焦興濤在論壇中致辭
焦興濤院長談論了一個“去儀式化”的博物館空間,是開放的博物館空間,將博物館儀式化的方式帶入到社會生活、日常生活,公共藝術走入社會,走入生活。他提出“中國式”公共藝術的三個界面,一是由政府主導的、傳播主流意識形態(tài)和價值觀的,自上而下的公共藝術,二是伴隨著改革開放和中國參與全球化進程中出現的具有現代公共精神,尊重不同,強調基于平等對話和交流、具有自組織特征注重“參與”的公共藝術形態(tài),構成了中國式公共藝術的另一個重要特征,也是我們在藝術領域中討論的主體部分。三是立足于底層民間個體的,基于鄉(xiāng)約禮俗,具有強烈自發(fā)性質的強調自我表達的公共藝術形態(tài),它存在于基層、民間和鄉(xiāng)土中國的日常生活和節(jié)慶之中,例如春晚、脫口秀等。
“中國式”公共藝術是三種形態(tài)和力量交織、融合、影響的結果。自上而下的“美育”在逐漸消除差異性、獲得同一性的同時,也影響著強調“參與”精神的當代城市藝術的表達,而具有“出演”特質的新鄉(xiāng)土藝術,需要通過與當代文化的融通,才能具備表達當下生命經驗的能力,并共同參與塑造中國公共藝術的獨特面貌。
廣西藝術學院造型學院副院長、廣西美協設計藝委會副主任、中國民族建筑研究會聘任專家、廣西公共藝術周策劃人羅薇麗在論壇中致辭
羅薇麗院長以廣西藝術學院為例,分享了作為地方藝術院校之一的公共藝術的自我生長與蔓延情況。2018年前,廣西藝術學院造型學院依托雕塑教育底蘊,舉辦了許多公共藝術展覽,但作品始終沒有走出展廳。2018-2019年,學院的公共藝術開始轉型,開設戶外公共藝術展,第一次走到了展廳外,學校和社會的關注度明顯提升。2020年迎來拓展期,以《共鳴》為主題舉辦了廣西首屆公共藝術周,公共藝術首次走出校園。2021年廣西藝術學院造型學院繼續(xù)成長,舉辦第二屆廣西公共藝術周,探討“公共+藝術”、“公共藝術+……”的問題。2022年以來,公共藝術項目不斷蔓延,與廣西衛(wèi)視共同主辦“共禮——納祿古村公共藝術特展”,而未來,還有更長的路要走。
國際公共藝術協會(IPA)副主席、上海大學國際公共藝術研究院院長、上海市領軍人才汪大偉在論壇中致辭
汪大偉主席總結到,四位老師相通的話題是我們當下需要一個什么樣的博物館?特別是上海作為卓越城市需要一個什么樣的博物館?四位老師給了我們三種選擇,一是充滿藝術作品的博物館,二是充滿藝術氣息的博物館,三是充滿鮮活生活的博物館。這三個方向背后都有不同的方法、路徑和價值取向。我借用杭間老師的一句話,我們要給上博提供的不僅僅是公共藝術的方案,更重要的是提供一個社會公共美育的體系,經過研討,希望能夠為做一個“中國式”的、具有上海城市精神風貌的、當代和生活方式密切結合的博物館提供更多的思路和發(fā)展方向。
議題二:作為城市地標的博物館和公共藝術
上海大學上海電影學院院長、中國室內裝飾協會設計委員會副主任、中國高等院校影視學會、影視產業(yè)與管委會副主任何小青在論壇中致辭
論壇的第二個議題是“作為城市地標的博物館和公共藝術”,主持人何小青院長提出,希望未來發(fā)言的各位專家能圍繞公共藝術如何參與人文生態(tài)的城市建設和可持續(xù)發(fā)展的城市規(guī)劃,以及公共藝術如何連接城市的文化藝術資源的問題進行討論。
中國美術學院雕塑與公共藝術學院教授、中國文化產業(yè)促進會公共藝術委員會副會長、中國雕塑學會常務理事、浙江省雕塑學會副會長、美國國際雕塑中心會員沈烈毅在論壇中致辭
沈烈毅教授通過分享了他創(chuàng)作的公共藝術作品,談論藝術家如何從公眾出發(fā),將自己“隱身”,重要的是公眾通過作品得到精神的釋放,公共藝術以“潤物無聲”的方式進入人們的生活。
日本當代華裔藝術家、建筑及藝術評論家、自由撰稿人、策展人方振寧在論壇中致辭
方振寧分享了他于1996-1999年間在日本落成的公共藝術作品案例,通過他在城市公共空間中的藝術經驗,也許能對上海博物館東館公共藝術征集有所幫助。他認為,公共藝術不是將現成的作品放到某個地點,而必須“量體裁衣”,發(fā)展成景觀式的公共藝術,并且公共藝術不應產生紛爭,應是大眾普遍接受的作品。
上海藝術攝影協會副會長、上海創(chuàng)意設計工作者協會常務理事、知名藝術評論家徐明松在論壇中致辭
徐明松聚焦城市與公共藝術的關系,介紹了上海博物館東館公共藝術征集的背景。他提出,公共藝術是城市公共空間品質生產的美學實踐,藝術于城市不可缺,城市美學的闡發(fā)植根于城市歷史記憶的文脈之中。同時,上博公共藝術全球征集不只是一個公共藝術的行動策略,與博物館對話本身也構成公共性的內涵以及當代價值的演繹和呈現。徐明松認為上博東館公共藝術的文化站位和精神支點應當是依托國際化大都市建設的開闊視野,一切以人為本;尋求文化根性,沿波討源;要有立足當下,啟示未來的前瞻性。
美籍哥倫比亞裔視覺藝術家,普渡大學計算機圖形技術系副教授、博導加西亞·斯特班·布拉沃在論壇中致辭
布拉沃教授分享了他運用數據、色彩、光、投影等元素,進行的基于數字技術的公共藝術創(chuàng)作,作品散布美國各城市,包括大學、公共停車場等,展示了數字技術與公共藝術的創(chuàng)新融合,公共藝術作品如何激活公共空間,將公共空間“還給”公眾。
國際藝術策展人、德國明斯特藝術學院教授費迪南德·烏爾里希在論壇中致辭
烏爾里希教授分享了魯爾工業(yè)區(qū)公共藝術的做法和經驗,展示了很多案例,探討如何通過公共藝術保存歷史的記憶,發(fā)揮社會功能,給當地的人以歸屬感和自豪感。
魯爾工業(yè)區(qū)重工業(yè)大幅衰退后,保留了很多工業(yè)遺跡,例如礦山建筑、傳送曠塔、鋼鐵廠等,它們被藝術家們利用創(chuàng)作成不同風格的公共藝術,使得地區(qū)重新獲得關注,也為旅游業(yè)的興起做出了貢獻,這對國內老工業(yè)區(qū)的改造有一定的啟示作用。魯爾區(qū)如今形成的開放式的博物館群,是藝術家介入工業(yè)遺存形成的從工業(yè)到文化的變革。這類公共空間的藝術,不僅限于作品的審美力量,而且還與該地區(qū)的條件、歷史、傳統(tǒng)和可能的未來聯系在一起。
隨后,成都廣匯美術館運營總監(jiān)、策展人丁奮起引導大家進行了討論,桂林美術館館長助理,群文副研究館員黃嘯偉認為,公共藝術能夠激發(fā)少年兒童的想象力和創(chuàng)造力,知識有限,想象力無限。在上博東館公共藝術評選時,可以考慮到作品能否引起少年兒童的共鳴。云南藝術學院、云南省美協雕塑藝委會主任張吉洪談到,上海是一個風向標,具有引領作用,上海博物館東館可以考慮階段性更換公共藝術作品。中國網藝術中國主任劉鵬飛談到,公共藝術的傳播具有社會意義,上海作為中國最現代化的城市之一,上博東館公共藝術活動的征集將在很大范圍內對社會進行公共藝術的普及,是一個好的宣傳機會,也希望大家能關注中國各地具有特色的公共藝術作品,希望關于公共藝術的討論持續(xù)下去。上海工程技術藝術設計學院國際創(chuàng)意設計學院副院長羅曼介紹了學校的會展與空間環(huán)境設計專業(yè)、公共藝術研究中心所取得的成績,分享如何依托展示場館、會議論壇、市政城鄉(xiāng)建設項目、各級學術期刊和課題、校校聯合來提升美育。上海大學圖書館文化主管、策展人吳明明從特色和主題、藝術品的質量、互動性與參與性、適應性和可持續(xù)性、文化的多樣性和創(chuàng)新性、公眾需求六個方面探討如何遴選優(yōu)質的公共藝術作品。
中國文學藝術界聯合會副主席、中國美術家協會副主席、中國美術學院原院長、著名藝術家、文化學者、美術教育家許江在論壇中致辭
許江主席進行了閉幕總結,他首先拋出了問題“什么是公共藝術?”,接著圍繞公共藝術的公共性和公共精神來談。他指出,公共藝術的公共性指的是歷史、印記、身份、記憶,是歷史記憶的地標、是公共精神的世界認同、是“茍日新日日新”的生活本身。公共精神指的是藝術的深刻轉變,代表藝術史觀的深刻變革,藝術越來越重視民主意識、公共意識,重視展覽中的敘事倫理、觀眾感受等等,所以公共藝術可以是建筑,可以是館藏,可以是一個景點,可以是一片坡地,可以是一個節(jié)日,但最后必須落腳在可感、可視、可轉化、可記憶的藝術作品上。
許江主席認為今天大家分享的內容給評審帶來很多可借鑒的地方,對大賽寄予很高的期望,但心中也有一點擔憂,第一要避免功利性,即圖解化的傾向,第二要避免裝飾性,即文化碎片的拼合,數字語言的表層詮釋。西方先進文化和中國優(yōu)秀傳統(tǒng)相結合,他們互相契合,互相成就,并且成就中國式現代化的新文化形態(tài),值得我們高度重視,希望上海博物館東館的公共藝術項目成為能經得起大家討論、證實“第二個結合”的樣板。
王受之教授在最后進行了總結,他談到,博物館的公共藝術相對而言有其特殊性和引導性,上海博物館是傳統(tǒng)藝術博物館,沉積歷代精品,而東館的功能在延伸,收藏有海派藝術、當代藝術作品等,公共藝術應當與其定位相匹配。公共藝術是城市文化的延伸,上海具有冷靜自然的氣質,希望上海博物館東館的公共藝術有包容性,與時代相關但沒有刻意的時代的符號,不符號化,同時要自然,不要有過多的元素去烘托氛圍,能經歷時代的考驗。
最后,各位與會的專家學者、藝術家、觀眾一同預祝上海博物館東館公共藝術全球征集大賽獲得圓滿成功。
滬公網安備 31010102006431號 |