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　　全光榮：閾限之維

　　Chun Kwang Young： The Dimension of Threshold

　　2023.9.28 - 10.29

　　策展人：馮博一

　　Curator： Feng Boyi

　　當代唐人藝術(shù)中心 北京第二空間

　　Tang Contemporary Art， Beijing 2nd Space

展館外

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

　　新浪訊，9月28日下午，韓國藝術(shù)家全光榮（Chun Kwang Young）中國大陸首次個展“閾限之維”在當代唐人藝術(shù)中心北京第二空間亮相。本次展覽由策展人馮博一策劃，展出藝術(shù)家自2003年至2023年間創(chuàng)作的20余件極具代表性的“聚合”系列作品。

《聚合03-BJ001》，混合材料韓國桑皮紙，直徑 310 cm，2003

　　“閾限”作為文化人類學(xué)的術(shù)語和概念，意味著一種社會文化結(jié)構(gòu)從穩(wěn)定的狀態(tài)中脫離，同時向待建立結(jié)構(gòu)過渡的狀態(tài)，包括分離、閾限、聚合三個階段。而“閾限之維”指涉的是介于兩者之間模糊、暫時和不確定性的文化雜糅空間，充滿了難以言說的魅力。全光榮的藝術(shù)履跡和創(chuàng)作的《聚合》系列作品，具有在不同狀態(tài)之間轉(zhuǎn)化與遞進的“閾限”特征：通過藝術(shù)化的儀式，將個人的思考、認知和經(jīng)驗交融于他“一意孤行”的藝術(shù)實驗之中。

《聚合18-AU049》，混合材料韓國桑皮紙，148 × 210 cm，2018

　　他將韓國傳統(tǒng)的、堅韌的桑皮紙材料，轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的媒介，沉淀為作品的底色，并超越了其中的功能屬性，直接對應(yīng)和測度著時代的滄桑變化。形成了遮蔽與交疊的碎片化結(jié)構(gòu)，并始終處于“無邊”的抽離與延伸之中。其中壓縮著他偏執(zhí)、嚴謹?shù)奶幚矸绞?，也是他?jié)制、精致藝術(shù)態(tài)度的象征。充分塑造和建立了一個獨屬于自我封閉的視界。而長時間單一地去做一件事，或許是他最喜歡的工作方式。

《聚合21-AU012》，混合材料韓國桑皮紙，229 × 183 cm，2021

　　在全光榮創(chuàng)作的行為方式上，他根據(jù)時間、空間和心緒的起伏變化，“亦復(fù)如是”地對桑皮紙進行捆綁、結(jié)扎和勾勒、點染。這種帶有日常修行的現(xiàn)場和逼仄的視覺空間，將觀者帶入到了一種心理體驗的境地，彌漫出一種靜穆的氛圍。因此，他的創(chuàng)作所構(gòu)成的修行狀態(tài)直接銜接于東方的傳統(tǒng)文化，在頓悟、冥想、觀照之中，愈發(fā)顯示出靜與動、冷與熱、簡與繁、疏與密的融合。

《聚合22-NV281》，混合材料韓國桑皮紙，229 × 183 cm，2022

　　作品中三角形的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)與疊加出的不同形態(tài)的錯落裝置，則形成了一種字塵信息、折紙纏束與復(fù)數(shù)般凝聚的視覺效果。由此，時間與空間產(chǎn)生了一種混雜、微妙的關(guān)系，凸現(xiàn)了一種不確定性的作用和無法把握的變動。這種“不確定性”與其說是他對藝術(shù)邊界的模糊與交融方式的探索，不如說是超越現(xiàn)實經(jīng)驗之外的藝術(shù)想象，完成了他對具體而微的歷史、日常和記憶的情結(jié)。

《聚合23-JU082》，混合材料韓國桑皮紙，101 × 101 cm，2023

　　而由他構(gòu)成的種種“魔塊”，包括色彩漸變的壁掛式的拼貼集合，不僅是視覺形式的堆疊，還聚集著他個人乃至族群的能量，這個能量是有重量的——既糾結(jié)于矛盾的角逐，又掣肘于對抗的平衡。其價值與意義不是在作品的對應(yīng)關(guān)系中去尋找，而是在他所規(guī)約的“聚合”裝置中不斷探索對歷史、現(xiàn)實及個人境遇的多維投射。

《聚合23-JL094》，混合材料韓國桑皮紙，91 × 74 cm，2023

　　當這些桑皮紙捆扎的文化符碼，密密匝匝地懸沉于展廳之時，社會本身所形成的裸露傷口見微知著地將那些曾被以往的歷史書寫有意或無意忽略的細節(jié)直觀地呈現(xiàn)在觀者面前，構(gòu)建出一種質(zhì)樸、直接的力量，開啟了歷史意識形態(tài)的另一想像空間。我們盡可以透過歷史的浮塵去發(fā)現(xiàn)、共享可見或不可見的曾經(jīng)存在。如同從現(xiàn)實時空中尋找歷時性的記憶，又仿佛是祭壇，在沉默、凝重、忍耐與負重之中，一種對歷史的迎納，對大地的皈依，以及對象征物質(zhì)文化色澤的撫慰。

《聚合23-FE017（星2）》，混合材料韓國桑皮紙，直徑 185 cm，2023

　　正是在全光榮藝術(shù)的這種表層背后隱藏著他更為深刻的民族情懷，以及他個人對現(xiàn)實生存實在屬性的感觸，才促使他以藝術(shù)方式完成對韓國傳統(tǒng)文化的傳承和當代性轉(zhuǎn)化：歷史痕跡不僅有當時的存在，亦有當下的記憶與藝術(shù)的詮釋。這種異質(zhì)同構(gòu)關(guān)系的吸附，可以感受到他作品沉默中的騷動，冷峻中的熱烈，無常中的永恒……從而構(gòu)建了他純粹而精確的文化針對性，形成了他藝術(shù)創(chuàng)作的支點和風格樣式的標示。

　　文/馮博一

《聚合21-DE188》，混合材料韓國桑皮紙，175 × 145 cm，2021

　　[關(guān)于藝術(shù)家]

　　全光榮，1944年生于韓國洪川郡。全光榮出生在韓國殖民化和政治壓迫盛行的時代，1968年到美國費城藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。然而，因為社會環(huán)境強調(diào)資本主義和藝術(shù)的自我表達，全光榮未能適應(yīng)美國的藝術(shù)模式和生活方式?；氐绞谞柡螅鈽s開始嘗試使用韓國桑皮紙——一種他童年時熟悉的材料——來制作大型的獨立雕塑。

　　“聚合”作為全光榮的標志系列，讓人聯(lián)想到巖層或礦物的不朽結(jié)晶的雕塑。為了創(chuàng)造不同的形狀和動態(tài)，全光榮會用從韓國書籍上撕下來的桑皮紙進行扭曲、折疊和波紋處理，然后將它們包裹在聚苯乙烯上，使他的每件作品都具有獨特性和個性——仿佛成為變質(zhì)的、有生命的有機體。紙作為媒介在被人類使用之后，終于能夠在藝術(shù)家的手中回歸到它的自然懷抱，再次被賦予了活力。全光榮也注意到了印在這些桑皮紙上的文字和字符。在撕裂和重塑的過程中，藝術(shù)家所表現(xiàn)的是一個關(guān)于過去的毀滅和隨后的新生的比喻。這樣的視角不僅在藝術(shù)上是對傳統(tǒng)流派和方法論有意識的挑戰(zhàn)，而且在更大范圍內(nèi)傳達了社會符號學(xué)的流動性——文字和語言的意義可以迅速褪色和轉(zhuǎn)變。

　　他的近期個展包括：“閾限之維”，當代唐人藝術(shù)中心，中國，2023；“全光榮：時代重塑”，第59屆威尼斯雙年展平行展，威尼斯，2022；莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館個展，俄羅斯，2022；Museum Ground個展，韓國，2021；“碰撞：信息、和諧與沖突”，Sundaram Tagore畫廊，新加坡，2020；“特展：Giyeok的時刻”，Hagaram藝術(shù)博物館，韓國，2020；“全光榮：聚合”，Jordan Schnitzer藝術(shù)博物館，美國，2020；“敏感結(jié)構(gòu)”，Beck & Eggeling國際藝術(shù)畫廊，杜塞爾多夫，德國，2019；“聚合”，Sundaram Tagore畫廊，紐約，2018等。

　　全光榮的作品在世界各地被收藏，包括大英博物館、香港M+博物館、美國聯(lián)合國總部、美國耶魯大學(xué)藝術(shù)館、洛克菲勒基金會、韓國三星美術(shù)館、澳大利亞國家美術(shù)館、英國維多利亞和阿爾伯特博物館、韓國國家現(xiàn)當代藝術(shù)博物館、韓國首爾藝術(shù)博物館、昊美術(shù)館等。

　　作品《聚合15–MA012》參加廣州三年展，2023

　　個展“時代重塑”，第59屆威尼斯雙年展平行展，孔塔里尼-波利涅克宮，威尼斯，2022

　　個展“聚合”，布魯克林博物館，紐約，2018

　　個展“全光榮”，Boghossian基金會，布魯塞爾，2017

　　個展“聚合”，鴿舍美術(shù)館，愛丁堡，2015

　　個展“聚合”，鴿舍美術(shù)館，愛丁堡，2015

　　個展“碰撞：信息、和諧與沖突”，Sundaram Tagore畫廊，新加坡，2020

　　個展“敏感結(jié)構(gòu)”，Beck &amp； Eggeling國際藝術(shù)畫廊，杜塞爾多夫，2019

　　個展“作品：1975-2018年”，PKM畫廊，首爾，2018

　　[關(guān)于策展人]

馮博一

　　馮博一，獨立策展人、藝術(shù)評論家，兼任四川美術(shù)學(xué)院藝術(shù)社會學(xué)研究所研究員?，F(xiàn)生活、工作于北京。2007年至2017年兼任何香凝美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)。2010年、2016年兩次獲“藝術(shù)權(quán)力榜”年度策展人獎；2018年獲第十二屆AAC藝術(shù)中國“年度策展人”獎。

　　從上世紀80年代末開始，致力于中國當代藝術(shù)的策展、評論、編輯等工作。關(guān)注于邊緣的、另類的藝術(shù)家和群體，以及年輕一代藝術(shù)家的生存狀態(tài)和藝術(shù)創(chuàng)作；注重中國當代藝術(shù)的實驗性、批判性和實踐性。撰寫有幾十萬字的論文和評論文章；策劃有上百次的當代藝術(shù)展覽。在國內(nèi)外策劃的重要展覽有：“生存痕跡——98中國當代藝術(shù)內(nèi)部觀摩展”（北京）、“不合作方式I、II”展（上海、荷蘭格羅寧根美術(shù)館）、“重新解讀——首屆廣州當代藝術(shù)三年展”（廣東美術(shù)館）、北京浮世繪（北京798藝術(shù)區(qū)東京畫廊）、“今日中國-中國當代藝術(shù)的轉(zhuǎn)世魅影”展（奧地利維也納埃索美術(shù)館、荷蘭COBRA美術(shù)館）、連續(xù)五屆“兩岸四地藝術(shù)交流計劃”（何香凝美術(shù)館、臺北市立美術(shù)館、香港會展中心、澳門藝術(shù)博物館）、首屆CAFA未來展：亞現(xiàn)象——中國青年藝術(shù)生態(tài)報告（北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）、“世代轉(zhuǎn)化的中國創(chuàng)造”當代藝術(shù)展（丹麥奧胡斯美術(shù)館）、“烏托邦·異托邦——烏鎮(zhèn)國際當代藝術(shù)邀請展”、“時間開始了——2019烏鎮(zhèn)當代藝術(shù)邀請展”、“徐冰：思想與方法”（北京798尤倫斯當代藝術(shù)中心）等。是為中國目前最活躍的獨立策展人和評論家之一。

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