時間:2023/9/24 20:15:34 來源:中國文化報
“墨韻文脈——八大山人、石濤與20世紀以來中國寫意藝術”學術研討會現(xiàn)場
2023年是中國美術館建館60周年,5月21日,習近平總書記給中國美術館的老專家老藝術家回信,提出要在高質(zhì)量收藏、高水平利用、高品質(zhì)服務上下功夫。為貫徹落實總書記的回信精神,中國美術館聯(lián)合故宮博物院、南京博物院、四川博物院、廣州藝術博物院、八大山人紀念館共同策劃舉辦了“墨韻文脈——八大山人、石濤與20世紀以來中國寫意藝術展”。自開展以來,深受社會公眾喜愛,好評如潮,參觀人數(shù)屢創(chuàng)新高。8月11日,為深入研討八大山人、石濤兩位藝術大師的書畫藝術同20世紀以來中國寫意藝術的文脈傳承,以及博物館和美術館合作新機制,中國美術館舉辦了“墨韻文脈——八大山人、石濤與20世紀以來中國寫意藝術”學術研討活動,該活動主要圍繞“傳承與創(chuàng)造——八大山人、石濤與20世紀以來的中國寫意”“激活與創(chuàng)新——博物館、美術館合作機制探討”兩個主題展開。民盟中央副主席、中國美術館館長、中國美術家協(xié)會副主席吳為山出席本次研討活動并致辭。此外,出席本次活動的還有中國美術館黨委書記安遠遠,吉林省博物院院長韓戾軍,南京博物院副院長王奇志、藝術研究所副所長龐鷗,遼寧省博物館副館長董寶厚,四川博物院副院長謝丹,廣州藝術博物院副院長黎麗娜,八大山人紀念館館長周曉健、研究部主任陳薇,故宮博物院文物管理處處長許凱,中國國家博物館研究員朱萬章,八大山人研究學者蕭鴻鳴,中國美術館研究部主任裔萼、藝術修復部主任徐沛君、藏品征集部主任朱劍、藝術修復部副主任鄧鋒、典藏部研究館員薛帥杰、展覽部館員吳彧弓等20余位專家、學者。該活動由中國美術館副館長張晴主持。
吳為山在致辭中表示,5月21日,在中國美術館建館60周年之際,習近平總書記給中國美術館老專家、老藝術家回信,提出中國美術館要在高質(zhì)量收藏、高水平利用、高品質(zhì)服務上下功夫,這3個“高”對我們推動新時代美術事業(yè)高質(zhì)量發(fā)展,以美術助力建設中華民族現(xiàn)代文明具有重要的指導意義。為貫徹落實總書記的回信精神,我們首先要以高質(zhì)量的收藏凝聚文脈傳承,厚積發(fā)展底蘊,現(xiàn)在的博物館、美術館之所以能受到廣大人民群眾的歡迎,就是由于豐厚的底蘊,有很豐富的收藏;其次,要以高水平的利用展現(xiàn)中國精神,推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展。通過博物館與美術館的合作,讓博物館的歷史經(jīng)典和美術館的現(xiàn)代作品構成文脈清晰的序列,形成動態(tài)化的展覽,在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話中使藏品活起來。另外,要以高品質(zhì)的服務化育大眾,推動全民美育。通過物質(zhì)文明與精神文明的協(xié)調(diào)發(fā)展,提升人口素質(zhì),使規(guī)模巨大的人口成為實現(xiàn)現(xiàn)代化的重要資源,要深刻理解美育的時代價值,弘揚中華美學精神,不斷增強中華文明影響力與傳播力。
吳為山表示,習近平總書記在文化傳承發(fā)展座談會上的重要講話精神是新時代美術事業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的根本遵循,我們要充分認識到“兩個結合”在新時代的理論與實踐創(chuàng)新中所形成的生動、富有活力的文化生命體,這個文化生命體體現(xiàn)了文化自信和對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的尊重,體現(xiàn)了中華民族兼容并蓄,吸收人類多元文化成果,化優(yōu)秀外來文化為本土文化的胸懷;體現(xiàn)了守正創(chuàng)新,繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)并吸收轉化為今天創(chuàng)新創(chuàng)造的動力。
吳為山認為,博物館跟美術館應不斷相互了解、相互研究藏品、互相交流,形成一條線,不斷地梳理、策劃各類不同的展覽,在既尊重《中華人民共和國文物保護法》,又尊重藝術作品科學保護規(guī)律的前提下,相互支持,合理利用。此外,也應重視傳播工作,創(chuàng)新思維方式,線上線下并重,利用現(xiàn)代傳媒手段,把博物館的歷史藏品和美術館的現(xiàn)代藏品相互傳播,最大程度為社會公眾欣賞利用。
強烈的自我意識,鮮明的個人風格
故宮博物院研究館員余輝表示(書面發(fā)言),所有繪畫,無論古今,皆有動力,在圖像的背后,是畫家在長期生活中形成的對社會和自然的認識,主導著具體形成的藝術思想如繪畫觀念,醞釀成熟后生發(fā)出創(chuàng)作動力(或動因),八大山人、石濤雖都隱逸于塵世之外,但他們深厚的明代遺民背景和鮮明的個性精神,具有強烈的思想性,由于他們獨特的處境,均通過藝術動力展現(xiàn)他們靈魂深處的思想精髓。所不同的是,明亡時,八大山人的世界觀已經(jīng)形成,其思想從一開始就進入了憤世嫉俗的境地,而石濤要等到他對清廷的期盼徹底幻滅后,才會真正悟通其藝術創(chuàng)作的動力來自于他周邊的生活。
南京博物院藝術研究所所長龐鷗從鑒定角度出發(fā),對劉海粟美術館所藏的八大山人、石濤合繪《松下高士圖》進行解讀,并認為這是件偽作。龐鷗指出畫作中符合史實的信息,如創(chuàng)作時間、鈐印方式、署名畫押,同時指出矛盾之處,如作畫順序、用印習慣、松葉畫法等。另外,結合題識內(nèi)容及其他卷本的《松下高士圖》,并根據(jù)張大千對于石濤與八大山人作品及其他相關信息的熟悉程度,以及張大千為作偽所準備齊全的印章、紙張、裝裱等硬件,綜合判斷,該作由張大千作偽的可能性更大一些。
中國美術館研究館員薛帥杰聚焦于20世紀畫家對八大山人和石濤的不同評價,認為吳昌碩對八大山人的評價主要在寫意精神方面,簡約而不簡單,詩畫一律、信手拈來;黃賓虹對二人的評價帶有批判性,這在八大山人盛行的20世紀30年代是非常具有反叛意義的;齊白石對八大山人和石濤總體是比較折服的,把八大山人和石濤作為藝術的標桿、師法的對象;傅抱石梳理石濤的人生歷程,探索石濤的美學思想,反觀石濤的繪畫創(chuàng)作,啟發(fā)作者的繪畫創(chuàng)新,形成獨到的繪畫風格;吳冠中用全新的觀點來分析石濤的繪畫理論,把石濤放在世界現(xiàn)代繪畫的天平上衡量,充分肯定石濤在繪畫轉型中發(fā)揮的引領作用,提升了石濤全球的影響力,認為石濤是中國現(xiàn)代美術的起點,是中國現(xiàn)代藝術之父。
中國美術館藝術修復部主任徐沛君表示,在中國畫體系中,尤其是海派之前的中國繪畫體系,人物、花鳥、山水分科比較明顯,如果說八大山人是通才的話,那么不能只有一幅人物畫,另外,從實踐角度出發(fā),根據(jù)用筆方法來看,也不能支持“個山小像”是自畫像的觀點。
中國美術館藏品征集部主任朱劍表示,對“個山小像”中,蔡受的圓中間加一點的題詞,更傾向環(huán)中一點。環(huán)中一點來自于“樞始其其環(huán)”,意為道樞是在道的中間,“得其環(huán)中以應無窮”。八大山人的“故弄玄虛”,是以“有學問”為前提,然后在“有學問”的基礎上“故弄玄虛”,說明其目的既不是遮怯,更不是賣弄,而是直面內(nèi)心深處那份必須要找到自己存在意義與價值的意愿。于此,通過掌握普通人難以知曉的深厚學問,八大山人找到了返回精神之鄉(xiāng)的路徑。
廣州藝術博物院副院長黎麗娜從八大山人、石濤對廣東美術產(chǎn)生的影響出發(fā),認為石濤跟八大山人對廣東畫壇的影響是很深遠的,清代不少廣東畫家均有學習石濤的繪畫技法。如黎簡從中年開始探求石濤作畫奧秘,并帶動廣東很多畫家開始學習石濤技法,使廣東繪畫進入了突飛猛進的黃金時期。同時談到廣東畫家對八大山人的學習時,指出廣東畫家丁衍庸熱衷于學習八大山人,對其推崇備至,被稱為“現(xiàn)代的八大山人”。丁衍庸認為八大山人的為人和他所創(chuàng)造的藝術是人類藝術高水平的表現(xiàn),并從學習八大山人中汲取養(yǎng)分,形成自己的風格。
八大山人研究學者蕭鴻鳴認為,八大山人最具“現(xiàn)代意識”的藝術精神與塑造手段,對后世產(chǎn)生巨大、久遠、深刻的影響。今天,“八大山人”的風骨成為重要的精神標尺,其藝術品格值得今天的藝術家學習。此次展覽將八大山人藝術的傳統(tǒng)經(jīng)典與20世紀繼承者們一以貫之的文脈與精神得以彰顯,功在當代,利在千秋。
傳承寫意藝術,開創(chuàng)繪畫新氣象
八大山人紀念館研究部主任陳薇認為,八大山人的極簡大寫意,是當代寫意畫家的座右銘。20世紀的大家,如任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等,雖然都在求新求變,但他們筆觸中或多或少都有師古的痕跡,也有很多八大山人的痕跡,如任伯年提出“寫”就是受八大山人的影響;吳昌碩由此延伸,將金石融入繪畫,創(chuàng)出中國大寫意的又一座高峰;齊白石也受到八大山人的影響,潘天壽則是把八大山人的禪宗思想轉換得特別好,他們之所以能成為大師,更多的是學習八大山人又能走出八大山人,通過對臨和創(chuàng)新來學習八大山人技法,最終自成一家。
余輝表示,雖然八大山人、石濤所處的時代已經(jīng)一去不復返了,但此次展覽具有十分重要的現(xiàn)實意義。新的時代在呼喚畫壇新的筆墨精神,這個創(chuàng)作動力是空前的,也是綜合的,這就是要追索300多年前八大山人、石濤的首創(chuàng)精神,激發(fā)新的藝術創(chuàng)意,繼續(xù)20世紀未盡的文化藝術復興之旅。
中國美術館研究部主任裔萼則關注八大山人與石濤藝術的現(xiàn)實意義,認為八大山人和石濤注重個性解放與自我覺醒,在繪畫作品當中投注強烈的自我情感,高揚人格之美。繪畫是他們?nèi)似?、學問、才情和思想的外化,展現(xiàn)出其活躍的內(nèi)在生命力。他們的個性解放和自我覺醒所帶來的形式語言的變革,對近現(xiàn)代中國畫的影響非常深遠。重識八大山人和石濤的藝術和理論,便是重識中國畫的過去、現(xiàn)在和未來。
中國美術館副館長張晴聚焦于八大山人與展覽史的研究,首先梳理了近年來以八大山人為主題的代表性展覽,此次展覽,以更多元的面貌展現(xiàn)了一部傳統(tǒng)寫意的文脈歷史,展示了八大山人與其他藝術家之間的聯(lián)系,同時也以館際間合作為觀眾展現(xiàn)了一個立體的、豐富的八大山人和石濤的藝術形象。同時博物館和美術館的合作,形成了新的合作展覽力量和展示平臺,更打開了新的學術研究領域,使藝術家作品本身能夠在同一空間中進行直接的對話,能夠使作品之間形成更多的連接和想象。在八大山人研究日趨豐富的今天,這些展覽本身所塑造的語境以及對藝術作品間關系的拓展,甚至是學術交流、出版、傳播、公共教育等多個方面都提供了充足的作品的圖像資料和內(nèi)容。在這個基礎上,一部展覽史可以說是一部學術史,也是一部新的圖像學史,更是一部豐富的當代社會文化史。
中國美術館藝術征集部副主任鄧鋒表示,20世紀藝術家自覺地學習八大山人和石濤可以分為3個時段,首先是民國時期,在陳獨秀提出要“革王畫的命”的背景下,由曾熙、李瑞清率先倡導,并借助新興出版方式,掀起八大山人、石濤熱,八大山人和石濤的影響力逐漸擴展開來。其次是新中國成立以來,大力開展的寫生潮跟八大山人和石濤也有關系。新中國畫是以寫生的方式來展開的,寫生在某種程度上是對“師造化”的一種回歸。最后是新時期以來的形式追求、語言探索,依然與八大山人與石濤有關,如八大山人的抽象性,石濤的直覺感受性,這些恰恰在新時期能夠促進中國藝術在形式語言上進行大創(chuàng)造。通過這3個階段的梳理可以看到八大山人和石濤的影響是持續(xù)整個20世紀的,他們不僅屬于明末清初,更屬于20世紀。
中國國家博物館研究員朱萬章從八大山人、石濤在20世紀的接受和傳播的話題入手,表示主要分為3個時期,首先是晚清民國時期,以吳昌碩、齊白石、陳師曾等人為代表;其次是20世紀前期到中期,包括黃賓虹、張大千、潘天壽等;最后是20世紀中期以后,比如饒宗頤、朱乃正、潘公凱、趙無極、吳冠中、林風眠等。這3個時期表現(xiàn)出不同的藝術風貌和特色,顯示出八大山人和石濤對20世紀畫壇的影響??梢哉f,他們對20世紀寫意繪畫的影響是無出其右的,此次展覽能夠把八大山人和石濤集中在一起,在學術界是一次創(chuàng)舉。
激活藏品內(nèi)核,創(chuàng)新館際合作機制
吉林省博物院院長韓戾軍首先回顧了本院書畫收藏的發(fā)展過程,表示吉林省博物院作為國內(nèi)書畫收藏重鎮(zhèn),是未開發(fā)的巨大寶藏,在工作開展中始終本著“走出去、請進來”的態(tài)度,非??释献?,特別對美術館和博物館的合作充滿期待,以期激活藏品內(nèi)涵,實現(xiàn)活化利用。他指出,博物館與美術館合作將是未來發(fā)展的重要趨勢,本次展覽是美術館和博物館合作的成功范例,為博物館與美術館合作機制的建立與發(fā)展奠定了良好基礎。
南京博物院副院長王奇志表示,隨著文化事業(yè)的不斷發(fā)展、公眾文化需求和審美水平的不斷提高,博物館和美術館的合作越來越多,這既是一種優(yōu)勢互補,又是一種文明對話。同時結合南京博物院與中國美術館多次成功合作的經(jīng)歷談到,兩館藏品有很多共通之處,通過合作研究,深化了展覽內(nèi)核,推動了學術和展覽交流。下一步兩館間還將繼續(xù)鞏固原有合作,并不斷拓展到文物保護、公共教育等各個方面,為推進文明交流互鑒,守護好、傳承好、展示好中華文明優(yōu)秀成果,建設中華民族現(xiàn)代文明做出更大的貢獻。
遼寧省博物館副館長董寶厚從博物館和美術館的差異、新時代博物館和美術館的趨同、博物館和美術館合作的探討三方面出發(fā),認為博物館與美術館在對物的認識、展示理念、展覽方式存在差異。但在新時代下,兩者共同性越來越多、交叉越來越多,比如都是提供公共文化服務的機構,目的都是滿足公共基本文化需求,都有自己的服務產(chǎn)出和激勵機制,這也是美術館、博物館之所以能交流和融合的重要前提。他指出,建立美術館和博物館的合作機制首先要擴大合作的數(shù)量和質(zhì)量,不斷地探索優(yōu)秀合作的案例;其次強化展覽人員之間的交流和互動;最后要建立學術交流機制,保持自身優(yōu)勢,聆聽不同聲音,延伸博物館和美術館的聯(lián)系,互有所補,慢慢打開博物館和美術館合作的新局面。
中國美術館黨委書記安遠遠表示,用藝術的方式詮釋國家文化發(fā)展戰(zhàn)略,通過美術館作品策劃、展示來引導人民對文化生活的需求,并推動創(chuàng)作的進一步提升,這是中國美術館工作的根本宗旨。中國美術館有獨特的陳設方式和詮釋理念,這種詮釋理念在策展的新穎度上彌補了博物館展覽和陳設類型的不足,使文物藏品在實現(xiàn)大眾美育方面有了新的時代特征,使悠久的文化歷史有了新時代的樣貌。因此,美術館將經(jīng)典性和時尚性相結合,是滿足人民群眾在當下公共展示平臺中最有效的方式。同時,希望加強與博物館的更多合作,互相支持,在賡續(xù)文脈、激活傳統(tǒng)、引導創(chuàng)作、化育大眾中形成完整的公共文化服務鏈條。
四川博物院副院長謝丹認為,博物館和美術館之間緊密合作,相互學習的趨勢進一步加快,未來兩者之間的相互融合會越來越多,這樣的優(yōu)勢互補能夠發(fā)揮出更大的疊加效應,能讓更多的文物面向社會觀眾。他表示,具體而言,可以采用聯(lián)合策展、共同遴選選題、共同培養(yǎng)策展人、共同組建策展團隊、共同進行學術課題研究等方式,以發(fā)揮更大的效應。
八大山人紀念館館長周曉健首先回顧了幾年來與其他重要博物館、美術館聯(lián)合辦展的經(jīng)驗和收獲,表示博物館的藏品更豐富,美術館的展陳方式更靈活,博物館跟美術館之間可以取長補短,活化藏品利用,提升展覽服務品質(zhì);要以學術為引領,通過展覽讓博物館和美術館之間構建起學術研究的橋梁;館際之間的合作,對文化傳統(tǒng)和打造文化IP起到了積極作用。
故宮博物院文物管理處處長許凱表示博物館和美術館都是重要的公共文化服務機構,在社會主義文化建設中發(fā)揮著各自重要的作用,既有共同性也有差異性,差異性更多體現(xiàn)為典藏不同,也因此為博物館與美術館的合作奠定了基礎。差異性造就了藏品的互補性,近年來兩者在策展理念和形式上不斷相互借鑒影響,推動古今對話,從而啟發(fā)當代如何走近傳統(tǒng),以及傳統(tǒng)如何啟迪當代的思考。
中國美術館館員吳彧弓介紹了本次展覽的部分策展思路,首先是藝術家個性的提煉,根據(jù)八大山人的清冷與石濤的熱烈將展廳分別設計成藍色和紅色;其次是畫面元素的強化,將畫中不易察覺的個性元素放大展示,從而加深觀眾對展覽的印象;此外,將多家文博單位的藏品放在同一個場域進行比較,觀看更加直接,更容易引發(fā)學術的思考;另外是將同題材的作品放置在一起,比如具有空間感和現(xiàn)代構圖意識的一些作品,便于觀眾在參觀過程中進行比較;還有就是畫與跋的呼應以及新作的亮相。希望通過這些策展思路能夠助力產(chǎn)生一些學術生長點,為進行八大山人、石濤乃至20世紀寫意藝術的更多研究提供原材料。
張晴在最后總結發(fā)言中表示,本次研討活動既介紹了博物館與美術館合作展覽的佳話,也談了未來合作的希望,既論述了八大山人和石濤的藝術人生,也論述了八大山人和石濤的個案研究,既論述了八大山人和石濤與20世紀中國美術歷史的回顧,又論述了八大山人和石濤國內(nèi)外展覽史的面貌。通過本次研討活動,不但激活了以八大山人和石濤為中心的學術討論,也激活了館際之間的學術交流和交往,彼此之間在學術上取長補短、相互前進,共同推進與弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術,同時對于八大山人和石濤學術研究的理論思想的深入,為今后研究開拓創(chuàng)新奠定了基礎,此外,對于藝術家的藝術創(chuàng)作起到了指導性作用。
在美術館和博物館事業(yè)蓬勃發(fā)展的今天,其展覽所具備的公共性、傳播性和藝術性已經(jīng)成為提升城市文化素養(yǎng)和繁榮發(fā)展中國美術事業(yè)的重要基石,通過開展本次研討活動,也必然對博物館和美術館的建設起到積極的推動作用。
(文字整理 呂畔來 攝影 陳曦)
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