時(shí)間:2023/8/24 21:33:37 來源:中國文化報(bào)
明清兩代彩瓷的生產(chǎn)、發(fā)展及創(chuàng)新在中國陶瓷史上占有重要的地位。此時(shí)期的五彩瓷器,形制豐富、色彩斑斕、畫工唯美,大俗與大雅相得益彰,中國瓷器藝術(shù)因此再一次進(jìn)入新的歷史階段。
彩瓷概說
五彩瓷的燒制方法首先是在高溫(1300℃)下燒成釉下青花瓷器或白釉瓷器,然后用礦物顏料施彩于釉上,或填補(bǔ)青花圖案留下的空白,或直接在白釉瓷器上涂寫繪畫,待其稍干,再入小窯經(jīng)低溫(800℃)烘烤,遂成。五彩常用顏料有紅黃綠紫等,但五彩之謂只是通說,明清五彩瓷有少于五種色的,也有多于五種色的。不過,其中的紅彩似乎常常必不可少,那種釉下先施了青花,而后又上五彩的,名曰青花五彩,青花五彩瓷中有一名貴品種——斗彩,施彩方法是先在釉下青花勾線,上釉后再在釉上填彩,形成釉下青花與釉上五彩爭(zhēng)奇斗妍之態(tài),因而名之斗彩,斗彩的難度較一般五彩瓷的技術(shù)難度高出許多,市間有時(shí)將斗彩與青花五彩混說,增添了彼此之間的高貴身價(jià)。
關(guān)于五彩瓷的產(chǎn)生年代,目前被學(xué)界相對(duì)認(rèn)可的時(shí)間為明代宣德時(shí)期。不少人認(rèn)為,西藏薩迦寺收藏的宣德款青花五彩官窯碗具有學(xué)術(shù)上的里程碑意義。這對(duì)碗被學(xué)界認(rèn)可后,又有上海博物館、景德鎮(zhèn)考古所蓮池鴛鴦盤相繼被發(fā)現(xiàn)認(rèn)定。佐證宣德有成熟的青花五彩不是妄語。然而,明代五彩瓷的肇始期是否一定就是宣德時(shí)期?這一問題值得商榷。
五彩瓷源流
人類在陶器上描彩的歷史很早,我國最著名的彩陶藝術(shù)首推仰韶文化時(shí)期,有近8000年之久。但仰韶文化彩陶并沒有一脈永續(xù)。新石器時(shí)代后期,大約從辛店文化直到青銅三代,彩陶的光譜沒有在中華大地上綻放絢麗色彩,而是逐漸消失。直到漢代,人類見到了低溫鉛釉陶上星星點(diǎn)點(diǎn)的施彩工藝,這一工藝與綠色的釉陶相諧趣,揭開了陶瓷施彩藝術(shù)的新篇章。
安陽北齊武平六年(575年)范粹墓出土有最早的白釉綠彩瓷器,河南濮陽北齊武平七年(576年)李云墓出土有青瓷綠彩四系罐。這兩件出土實(shí)物是瓷器產(chǎn)生后,較早的施彩工藝品。到了唐代彩瓷藝術(shù)延續(xù)出了新篇章。長(zhǎng)沙窯黃釉褐彩雖然色調(diào)灰暗了一些,卻反映出民間藝術(shù)的粗壯、灑脫。唐代三彩器雖然按燒結(jié)溫度有人把它歸為低溫釉陶的一類,但是,唐三彩在世界陶瓷藝術(shù)中的劃時(shí)代意義永遠(yuǎn)無法否定。
蘇東坡有“定州花瓷琢紅玉”詩句,極言定窯彩瓷之美,國內(nèi)外公私博物館收藏的綠定瓷、紫定瓷、花定瓷證明蘇東坡所記是事實(shí)不是虛說。宋金元時(shí)期,最具個(gè)性的彩瓷是磁州窯系的紅綠彩。這種名之紅綠的器物,有時(shí)也不一定只有紅綠兩色,有時(shí)會(huì)搭配黃黑等色,比如當(dāng)時(shí)的人物造像的頭發(fā),一般描成黑色,衣服及配飾著紅綠黃或其他色彩相彰而生,畫工隨意自然,彰顯勞動(dòng)者情愫心懷。直到明代早期,紅綠彩瓷相比墨彩繪畫器、青花器要稀少許多,據(jù)說與宋元時(shí)期彩料中的礬紅料不得私造有關(guān)。
元代彩瓷進(jìn)入了新發(fā)展時(shí)期,種類多了起來。除紅綠彩瓷外,還有熗金、描金彩等工藝,又有所稱單色釉的藍(lán)彩、綠彩、紅彩,甚或藍(lán)釉、綠釉之上繪龍鳳紋者,實(shí)際上也應(yīng)統(tǒng)歸為彩瓷的一類。揚(yáng)州博物館、頤和園、法國吉美等收藏的藍(lán)釉白龍紋大梅瓶,正是另類彩瓷中的絕品。
明代早期的一些文人,相不中彩瓷的格調(diào),一定程度上影響了明代早期彩瓷的生產(chǎn)與發(fā)展。曹昭《格古要論》曰:“元朝燒小足印花者,內(nèi)有樞府字者高。新燒者足大,素者欠潤,有青花及五色花者,且俗甚?!彼囆g(shù)的審美是一項(xiàng)十分復(fù)雜的問題,曹昭所謂“俗且甚”可能有他的理由,但是,作為歷史的遺產(chǎn),無論是俗是雅,今人所看首先應(yīng)懷揣敬畏,并做多層考量。
明嘉靖、萬歷之五彩瓷
明晚期嘉靖、萬歷朝,五彩瓷器無論是質(zhì)量還是數(shù)量,都開創(chuàng)了新局面。從器型和燒制數(shù)量上來說,嘉靖、萬歷五彩瓷以大件為主,如大罐、大缸、大盤、盆、葫蘆瓶等,同時(shí)產(chǎn)量也明顯增加,據(jù)檔案記載,嘉靖朝對(duì)景德鎮(zhèn)瓷器派燒額達(dá)到60萬件,加上弘治以來未燒造完的30萬件,總量近100萬件。《大明會(huì)典》記載,萬歷十年(1582年),江西景德鎮(zhèn)燒造各樣瓷器就達(dá)9.66萬余件。由于當(dāng)時(shí)對(duì)外貿(mào)易的擴(kuò)展,瓷器作為外銷產(chǎn)品遠(yuǎn)銷外國市場(chǎng),大量出口貿(mào)易的需求,刺激了五彩瓷花樣和品種的迅速創(chuàng)新。
從色彩來分析,明五彩瓷顏色總體來看皆濃艷凝重,色調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈。嘉靖五彩以紅濃綠艷而取勝,所用紅為棗皮紅,濃厚光耀,所用紫色則為赫紫,其色艷麗。嘉靖五彩另一突出特點(diǎn)是孔雀綠的廣泛使用,由于此綠色與其他彩色對(duì)比極為強(qiáng)烈,增添了五彩瓷的光鮮與亮麗。萬歷五彩的色調(diào)較嘉靖時(shí)更加濃艷凝厚,大紅、大綠之下加青花及白釉對(duì)比,視覺沖擊力十分強(qiáng)大。
以五彩瓷的代表作——明嘉靖款景德鎮(zhèn)窯青花五彩魚藻紋罐為例,此罐高36厘米,口徑19.8厘米,底徑24.5厘米,唇口,短頸,斂腹,平底。肩部繪變形蓮瓣紋,腹部用紅、黃、藍(lán)、深綠等色繪水藻游魚圖,魚有鲌、鯖、鯉、鱖4種;脛部飾蕉葉紋,底書青花“大明嘉靖年制”6字雙行楷書款;釉上諸彩與釉下青花和諧搭配出五彩魚藻圖,游魚沉浮于荷花水藻中,顯得生機(jī)勃勃,構(gòu)圖疏密得體,畫面生動(dòng)逼真。
清康熙之五彩瓷
清朝五彩瓷在明代基礎(chǔ)上繼續(xù)燒造且有所創(chuàng)新,以康熙朝為首,不似明朝追求大紅大綠之艷麗色彩,康熙五彩以沉靜素雅取勝,呈現(xiàn)出清代釉上五彩的新面目。
從某種意義上說,清康熙時(shí)的五彩瓷是真正意義上的五彩瓷,此時(shí)發(fā)明了釉上藍(lán)彩,藍(lán)彩色濃而且鮮艷尤勝青花,不僅替代了明代所用的釉下青花,也基本上改變了青花五彩占主流的局面。這一時(shí)期的五彩瓷色彩鮮明透澈、沉穩(wěn)熱烈而不浮躁,彩飾華麗,繪畫線條剛勁有力,有極高的藝術(shù)水平,官窯以規(guī)矩的繪制和細(xì)膩筆法著稱,而民窯則以釉彩濃重艷麗、畫意清新活潑見長(zhǎng)。
從色彩來看,康熙五彩仍分釉上五彩和青花五彩,其中釉上五彩最能反映和代表康熙五彩的藝術(shù)成就和特色,除了常用的紅、綠、黃、褐、紫等色彩外,釉上藍(lán)彩和黑彩的燒制成功,使其畫面更加華麗。此時(shí)所用的青料是云南的珠明料,色澤翠艷,而黑彩特點(diǎn)是如黑漆一般,在白釉的襯托下更顯得黑白分明,在康熙五彩中運(yùn)用廣泛,進(jìn)一步增強(qiáng)了色彩的表現(xiàn)力。此時(shí)金彩也在五彩上廣泛運(yùn)用,金彩多用于官窯器物,常見大面積描金圖案,表現(xiàn)出富麗堂皇之感。
從裝飾手法和紋樣來看,康熙五彩瓷構(gòu)圖豐富繁密,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),將主題紋飾安排在器型的主要部位以突出主題,其他景物環(huán)繞主題紋飾展開。裝飾內(nèi)容豐富,取材廣泛,多為反映民間百姓日常生活的題材,具有濃郁的生活氣息,有反映上層貴族生活的侍女圖、十美圖、四妃十六子等圖案,有反映戲劇題材的《西廂記》《三國演義》《水滸傳》中的故事畫面,還有反映歷史人物和仙人題材的,如八仙、高士圖等。
五彩作為中國彩瓷藝術(shù)的特殊品類,將古代人民對(duì)色彩的認(rèn)知和理解注錄在瓷器上,與青花瓷一樣,同為民族珍寶。
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