時間:2023/7/14 21:05:05 來源:文匯報
花暉
“人人都是收藏家”是“自貿(mào)數(shù)藝”喊出的響亮口號。作為上海自貿(mào)區(qū)文化板塊全新打造的數(shù)字文物藝術(shù)品交易平臺,“自貿(mào)數(shù)藝”正式上線以來,相繼推出了“秋庭戲嬰圖”等國潮低格像素風作品,以及“登月兔”“馬克兔”等一組風格各異的主題拍品。
一個有趣的呼應(yīng)是,不久前于蘇河灣正式落地的“上海蘇富比空間”,亦喊出了一句“好收藏不必等”。其Buy Now微信小程序及中文官網(wǎng)雙平臺與線下體驗同步面世,在珠寶、手袋、街頭潮流等跨門類收藏中,以“一口價”形式幫助大眾“零等待”收入心頭好。
藝術(shù)品拍賣與收藏,這一原本看似遙不可及且略帶神秘的“云端”愛好,在今天已衍生出一條極度親民的進化分支,而無論是老牌抑或新興交易平臺,都在敞懷擁抱并全力加速這一迭代,藝術(shù)收藏亦在此過程中,為綜合國力水平、社會消費結(jié)構(gòu)、分化受眾審美、媒體信息技術(shù)等諸多不斷更新的力量所合圍驅(qū)動,實現(xiàn)著定義與形式的持續(xù)演進。
古玩還是潮玩這不是一個問題
提起古玩這一略帶年代感的名詞,常人的刻板印象便是金貴。中華五千年流傳下燦若繁星的文化財富,書畫、陶瓷、玉石、銅器、錢幣,哪一樣不是學問大、門檻高,拿到拍賣行里小錘子敲下來,都是天文數(shù)字。普通老百姓不如打開平板重溫一下《我在故宮修文物》開開眼,順手把掌心的核桃盤出包漿,四舍五入算是有了乾隆同款“萬歲子”。
坊間亦流傳著《文玩核桃》一首,詩曰“掌上旋日月,時光欲倒流。周身氣血涌,何年是白頭?!币煌ù蟀自拰娚斫◇w、樂在其中的核桃時光,倒也描繪得頗具沉浸感。此詩千回百轉(zhuǎn),已成乾隆之作,且不去細究出處,但回到古玩本身,可以想見,其金貴一方面源自歲月篩濾、萬中留一的稀缺性,另一方面則源自獨具美感、富含詩意的可玩性。若基于這兩個層面去辨析,便不難理解今日潮玩之興起、及其大張旗鼓地涌入藝術(shù)收藏的官方序列。
那么相較于正兒八經(jīng)的“老一輩”古玩,可躋身藝術(shù)收藏的潮玩究竟有哪些?玩偶總動員便是一個相當?shù)湫偷墓适?。故事的開端照例是這樣的:很久以前,在遙遠的地方出現(xiàn)了兩只類熊形生物,一只叫BE@RBRICK,另一只叫KAWS,他們五彩斑斕、變化多端,常以不同的混搭樣貌示人,迅速捕獲了全球年輕人的心。當然,從童話回到現(xiàn)實,這個故事其實也就發(fā)生在千禧年之后,熱點事件包括KAWS曾于2018年在長沙國金中心樓頂矗立起兩座8米高的巨型公仔雕塑,藍白雙色外加標志性的“XX眼”,成就了一處火至今日的網(wǎng)紅打卡地。之后的故事國人便愈加熟悉:本土品牌“泡泡瑪特”幾乎以一己之力,將手辦、盲盒等潮玩文化進行了廣泛的市場普及,大有與KAWS等舶來品牌齊頭并進之勢。
由玩偶到藝術(shù)品、由收集到收藏,這無疑實現(xiàn)了兩組定義的高能躍遷,而躍遷能量的核心來源,便是泡泡瑪特們在玩偶的外殼中注入了當代藝術(shù)的靈魂,并設(shè)置出一個強調(diào)稀缺性與可玩性,貼合年輕人喜好、激發(fā)年輕人消費的收藏新議程。
一方面,韓美林、菲利普·考爾伯特、蜷川實花、迪斯尼、漫威等知名藝術(shù)家及廠牌,紛紛成為泡泡瑪特的座上賓,小小的玩偶成為天書筆墨、新波普、超現(xiàn)實主義的實驗場,從而搖身一變?yōu)槊缹W表達的載體。而更多的新生代插畫師、玩具設(shè)計師,亦在泡泡瑪特身上找到了展現(xiàn)自我的秀場,持續(xù)催生出MOLLY、DIMOO等年輕人主理的招牌系列。潮玩的鮮艷奪目、不甘平庸、甚至自帶些許的二次元氣質(zhì),無一不反映著當代藝術(shù)走向的一種可能,亦契合了當今青年一代多元的審美需求。
另一方面,除了不斷突破邊界的聯(lián)名,被潮玩發(fā)揮到極致的還有限定。比如與街頭文化、運動傳奇緊密相連的限定版球鞋便是歷史最為悠久、深為玩家熟知的潮玩品類之一,早已受到拍賣行的認可。而在玩偶領(lǐng)域,最基本的操作便是大尺寸的限量推出,在7厘米的100%標準版上,400%及1000%的限定版本,進一步推升了收藏價值。值得一提的是,在數(shù)月前結(jié)束的北京保利秋拍潮流藝術(shù)專場中,MOLLY 1000%“爐火純青·燃”以23萬成交價一舉刷新中國潮玩收藏單品全球最高拍賣紀錄。此特別版為青花釉結(jié)合金繕、鋦瓷等中國古代瓷器修復傳統(tǒng)技藝,由景德鎮(zhèn)匠人手工完成,其價位與制法顯然已經(jīng)大大超出了玩偶的既有范疇,徹底模糊了潮玩與傳統(tǒng)藝術(shù)品收藏的邊界線。
小錢還是大錢這也不是一個問題
6月中旬,上海展覽中心迎來了冉起當代藝術(shù)博覽會,亦是這個在海外運營了24年的藝展品牌首次登陸上海市場。冉起的口號叫做“愛藝術(shù),樂收藏”,其英文名字Affordable Art Fair則更為直白,用官方話語來說,就是以“友善價格入手產(chǎn)生共鳴的作品”。整個展覽總量為千余件作品,價格則控制在千元至十萬元區(qū)間,較之傳統(tǒng)拍賣行,的確稱得上是“友善”二字了。
與蘇富比、佳士得等老牌大行一樣,冉起看好中國,自是期待與信心滿滿。一來中國國力持續(xù)增強、穩(wěn)步上升,尤其是疫情后風景獨好。國際經(jīng)驗表明:當人均GDP達至2000美元水平線時,大眾的藝術(shù)購買與收藏意愿開始萌發(fā);達至8000美元時,藝術(shù)交易進入旺盛期。2022年,我國經(jīng)濟總量突破120萬億元,人均GDP連續(xù)兩年保持在1.2萬美元以上,潛在的藝術(shù)品市場預計達數(shù)萬億元規(guī)模。
二來更為關(guān)鍵的是,今天的上海、今天的中國,正以更開闊的國際視野,融入并引領(lǐng)著世界文明體系,這是對東西方文化的包容并蓄、對多元化藝術(shù)的感知與促進。中國的年輕一代,通過系統(tǒng)的美育學習、豐富的文化活動、便捷的信息渠道,對于藝術(shù)鑒賞與投資,培養(yǎng)起了充分而獨到的見解、以及勇于嘗試與探索的極大熱情。
潮玩周邊、中小幅油畫、小比例雕塑、入門級珠寶構(gòu)成目前年輕人的收藏主序列,而這一通路正隨著他們的成長而指向更核心、更重量級的收藏領(lǐng)域。在蘇富比最近披露的年報中,新競標者數(shù)量超4成,而其中千禧一代高居三分之一,ART021提供的數(shù)據(jù)則進一步顯示我國新藏家大都集中于25至30歲,遠低于海外平均年齡。這亦是為什么今年上海的冉起藝展,在講座、導覽等常規(guī)設(shè)置之外,著重提供一對一的藝術(shù)咨詢,旨在根據(jù)參展者的偏好與預算,給出專業(yè)的導購意見,再引其官方話語,便是力求“陪伴藝術(shù)愛好者從零到一的成長,進階藏家身份”。
有理由相信,會有更多類似冉起的藝術(shù)機構(gòu)跑步進場,藝術(shù)收藏也將逐步成為國人一種豐儉由人的文化消費行為、一種享受藝術(shù)的精神生活方式。
虛擬還是現(xiàn)實這倒是一個問題
自Beeple的NFT作品《每一天:前5000天》于佳士得網(wǎng)拍中以約4.5億元落槌后,2021在一片歡呼聲中被奉為數(shù)藏元年。毫無疑問,藝術(shù)收藏產(chǎn)業(yè)鏈的各個環(huán)節(jié)此時此刻都在加快數(shù)字轉(zhuǎn)型,但當狂熱降溫,如何“脫虛向?qū)崱钡挠懻摮掷m(xù)不斷。那么問題來到今天,當線上拍賣進入各交易平臺的核心業(yè)務(wù)圈,數(shù)字藏品亦迅速成熟為一個市場品類后,藝術(shù)數(shù)藏除了拓寬文創(chuàng)衍生矩陣的收益邊界,更關(guān)鍵、更具社會責任的功能應(yīng)是什么?
一個值得肯定的實踐是上海博物館依托自行研發(fā)的“海上博物”平臺,伴隨熱門展覽推出相關(guān)數(shù)字藏品,如“從波提切利到梵高”中卡拉瓦喬的《被蜥蜴咬傷的男孩》、梵高的《長草地和蝴蝶》;“宅茲中國”中的商鞅方升、西周保卣。類似的探索亦有湖北博物館推出的“越王勾踐劍”數(shù)藏、河南博物館的“婦好鶚尊”數(shù)藏等。這些連名字都是考題的國寶級文物,經(jīng)由數(shù)字化創(chuàng)作,得以零距離地為網(wǎng)友所接觸與認知,所產(chǎn)生的數(shù)字藝術(shù)形象更是廣泛介入影視、游戲、動畫、玩偶等跨媒體的二次創(chuàng)作中去,從而進一步激發(fā)大眾尤其是海內(nèi)外年輕一代回歸線下展廳、走近中華文化的興趣。
而在螞蟻“鯨探”等頭部數(shù)藏交易平臺上,杭州亞運會吉祥物“江南憶”組合已煥然上線,古風造型的“琮琮”“宸宸”“蓮蓮”背后有著什么樣的寓意與故事,就等著你去發(fā)掘;還有“C919大飛機”這一新聞里的大明星,你難道不想收藏起來再去親自坐一程嗎?
無論是虛擬還是現(xiàn)實,也無論藝術(shù)收藏如何被不斷地重新定義,向美、向真、向善,永遠是我們親近藝術(shù)、擁抱藝術(shù)的原因。
(作者為上海交通大學媒體與傳播學院副教授)
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