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　　日前，由上海市對外文化交流協(xié)會指導，上海市長寧區(qū)文化和旅游局、劉海粟美術館、華東師范大學美術學院中國表現(xiàn)藝術中心、復旦大學國家文化創(chuàng)新研究中心、東華智庫文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)研究院主辦，上海新虹橋文化藝術交流中心、泰藝術中心、上海藝藝文化發(fā)展有限公司承辦的“中國表現(xiàn)2023”藝術作品展與學術研討會在上海成功舉辦。來自全國各地的專家學者與藝術家參加了本次活動。研討會以正在劉海粟美術館舉辦的“中國表現(xiàn)2023”這一大型展覽為背景，圍繞“何為中國表現(xiàn)”“為什么是中國表現(xiàn)”“如何建構中國表現(xiàn)理論體系”“如何實現(xiàn)中國表現(xiàn)的跨文化傳播”等議題進行了深入的學術探討。研討會由北京大學藝術學院院長、本次展覽策展人彭鋒教授主持。

　　研討會上，中國文聯(lián)副主席、中國美術家協(xié)會副主席、參展藝術家許江教授，復旦大學國家文化創(chuàng)新研究中心主任孟建教授，北京大學藝術學院院長、展覽策展人彭鋒教授，華東師范大學美術學院院長、展覽學術主持張曉凌教授，華東師范大學美術學院中國表現(xiàn)藝術中心主任、參展藝術家張方白教授，北京大學燕京學堂院長董強教授，湖南師范大學美術學院當代藝術研究中心主任楊衛(wèi)教授，復旦大學國家文化創(chuàng)新研究中心副秘書長、新聞學院湯筠冰教授，劉海粟美術館館長鮑薇華以及多位學者、參展藝術家、策展人圍繞著“‘中國表現(xiàn)’緣起、風格與時代內涵”“中華文明與當代藝術的‘中國表現(xiàn)’”“‘中國表現(xiàn)’的傳承與傳播”三個議題先后進行了發(fā)言。

　　“中國表現(xiàn)”緣起、風格與時代內涵

　　許江教授在開幕式致辭與研討會上就“中國表現(xiàn)”的形成緣起、本質，及方法論特征進行了發(fā)言。他認為“中國表現(xiàn)”由來已久，其精神淵藪應當追溯至《楚辭》和《離騷》，追溯至屈原的悲憤，追溯至李白的狂歌、蘇東坡的豪情，追溯至懷素、張旭的桀驁與狂放，這是“中國表現(xiàn)”的文化底氣與無盡資源。而中國的近現(xiàn)代繪畫一方面受著新文化運動的激勵，另一方又受到寫意藝術和行草書意之風的浸潤。表現(xiàn)繪畫是劉海粟、林風眠那一代中國現(xiàn)代繪畫的播火者最先汲取的藝術精神和繪畫語言，并使中國畫和西畫相互融合。許江教授認為，就本質而言，“中國表現(xiàn)”不是一個流派、風格，而是一種獨特的方法論；“中國表現(xiàn)”不僅是一種視覺表現(xiàn)，更是一種生存方式。作為藝術現(xiàn)象，它以放逸的揮灑與寫實繪畫拉開距離，又以強烈突兀的造型與抽象繪畫相區(qū)別；作為方法，它蘊蓄在各種強調主體精神的藝術之中，進行內在而強烈的表達；作為氣息，它代表著從流激蕩、任意東西的精神氣質，又始終與中國傳統(tǒng)藝術保持相互照應的關系。中國人的精神中本身就具有表現(xiàn)的基因和傾向，“中國表現(xiàn)”作為一種生存方式，不同于中國傳統(tǒng)繪畫中小橋流水的寫意風格，而與西方表現(xiàn)主義的緣起與發(fā)展脈絡呼應，承載著民族與社會的磨難，具有關懷、放浪和滄桑感。許江教授在發(fā)言中著重提出了中國表現(xiàn)的三種方法論特征——審視、悲慨、強質。第一，“中國表現(xiàn)”蘊蓄著一種特殊審美的力量，這讓直觀性的繪畫收獲了批判性力量；第二，“中國表現(xiàn)”有一種博大的歷史關懷和社會感知；第三，“中國表現(xiàn)”有一種強烈的視覺意志，使繪畫等藝術創(chuàng)作超越了常態(tài)。

　　彭鋒教授則從美學及美術史理論出發(fā)，回答了“中國表現(xiàn)的風格定位是什么”及“為什么是中國表現(xiàn)”的問題。他依次從“再現(xiàn)““對再現(xiàn)的超越”“表現(xiàn)主義”“表現(xiàn)主義的東方起源”“寫意”“表現(xiàn)性寫意”“寫意性表現(xiàn)”“革命性表現(xiàn)”“中國表現(xiàn)”九個層面梳理了中國表現(xiàn)的生成脈絡及其風格定位。他指出，追求“形似”的藝術被稱之為寫實或者再現(xiàn)，追求“神似”的藝術被稱之為寫意或者表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)繪畫將“神似”置于“形似”之上。表現(xiàn)性藝術在古今中外皆存在，但“表現(xiàn)主義藝術”特定地指代19世紀末至20世紀初在歐洲出現(xiàn)的一種藝術運動，凡高、蒙克、席勒正是其中代表。盡管西方表現(xiàn)主義興起的原因眾多，東方藝術的影響卻不可忽視。東方藝術，尤其是受到中國美學影響的東亞藝術，之所以能夠將西方藝術從再現(xiàn)的傳統(tǒng)中解救出來，其重要的原因便在于早在一千多年前，寫意就贏得了與寫實競爭的勝利。然而寫意與表現(xiàn)也不盡相同。后者傾向于表現(xiàn)藝術家的個人感受，孕育于中國文化的前者則崇尚天人合一，不鼓勵個人情感的肆意釋放，而追求平淡天真的最高旨趣。20世紀初，中國藝術家開始學習西方藝術，一部分形成了具有中國特點的寫實繪畫，另一部分藝術家則將西方表現(xiàn)藝術與中國寫意繪畫結合，形成了特別的表現(xiàn)藝術類型。20世紀30年代，魯迅倡導的新版畫運動在反帝反封建的斗爭中發(fā)揮了巨大作用，中國表現(xiàn)中的“大我”與西方表現(xiàn)中的“小我”間的區(qū)別由此可見一斑。彭鋒教授指出，之所以在眾多中國當代藝術樣式和風格中突出“中國表現(xiàn)”，是因為過去一百多年，中國發(fā)生了翻天覆地的變化，唯有表現(xiàn)性藝術中蘊含的力量才能匹配此種巨變。歷史表明，重要的表現(xiàn)主義運動往往伴隨著時代的更替和國家的崛起，21世紀的“中國表現(xiàn)”將助推中華文化偉大復興。但如同中國崛起是和平崛起一樣，與西方表現(xiàn)追求與傳統(tǒng)的徹底斷裂，對現(xiàn)實進行不妥協(xié)地批判，以及發(fā)掘“小我”的存在深度不同，中國表現(xiàn)強調對傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，強調積極參與中華文化的偉大復興，并且展現(xiàn)的是“大我”的存在寬度。中國表現(xiàn)正在呼喚一種兼容現(xiàn)代性與中國性，現(xiàn)實性與超越性的新美學理論。

　　張曉凌教授在開幕式與研討會的發(fā)言中對“中國表現(xiàn)”進行了多個方面的釋義，對展覽的旨趣進行了討論。他認為，“中國”+“表現(xiàn)”的組合，不是出于命名的欲望，而是基于一種歷史性態(tài)勢，即當一批又一批藝術家將生命釋放與自由表達作為藝術的真諦時，便在“中國”意義上形成了時代潮流。首先，“中國表現(xiàn)”是一種全新的價值維度與文化立場。1980年代以來的零星的、個人化的生命沖動與自由表達愿望，已上升為時代性的普遍訴求，并在藝術實踐層面上已結出了碩果；同時它深植于中國傳統(tǒng)文化之中?！爸袊憩F(xiàn)”是超越西方表現(xiàn)主義體系的新價值體系與美學形態(tài)。第二，中國式表現(xiàn)性語言的建構是“中國表現(xiàn)”的核心課題，其形成是一個由西而中的語言位移過程。比起西方表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)主義，藝術家們更加尊重對當代生活的感知，并聆聽傳統(tǒng)文化的召喚，這是“中國表現(xiàn)”語言建構的起點與歸宿。第三，“中國表現(xiàn)”也是一種跨文化的表達，是對歐洲表現(xiàn)主義、美國抽象表現(xiàn)主義、德國新表現(xiàn)主義的致意。但西方表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)主義對“中國表現(xiàn)”的啟蒙，亦可以被視為中國傳統(tǒng)文化的反芻行為，通過西方的表現(xiàn)主義我們重新認識了祖先所留下的文化遺產(chǎn)，這是認識論上巨大的進步。他認為，“中國表現(xiàn)”正站在歷史的拐點上，可以肯定的是，“中國表現(xiàn)”會走向世界。但這也對國家文化戰(zhàn)略的頂層設計提出了新的要求。

　　張方白教授在開幕式致辭與研討會上分別談到了“中國表現(xiàn)”藝術家精神氣質之內涵，及其形式特征。開幕式上，張方白教授談到，近四十年來，世界發(fā)生巨變，文化與藝術進入后現(xiàn)代主義時期，一批最純粹、最孤獨的文人創(chuàng)造了“中國表現(xiàn)”。他們既承襲了古人的文脈，又直面對世界與時代的困惑，既勇敢地融入世界現(xiàn)代主義，又堅守著中國精神和藝術傳統(tǒng)。構成了中國藝術的基本形象和脈絡，及“中國表現(xiàn)”的核心。在研討會上，張方白教授則從繪畫技藝的角度著重介紹了“中國表現(xiàn)”的典型筆法。相比于西方當代藝術在筆法之文化性的缺失，中國傳統(tǒng)筆法蘊含著深厚的美學素養(yǎng)，是中國藝術家創(chuàng)作的重要源泉，亦是對外交流的法寶。中國表現(xiàn)藝術家們筆法各異，均展現(xiàn)出其獨特的魅力，這是“中國表現(xiàn)”建立的出發(fā)點、基石與標準。提出這個問題是為了全人類藝術發(fā)展的指向和標準。在個人化的時代，筆法有著無限的發(fā)展可能性，“中國表現(xiàn)”藝術家的個人筆法將成為全球的獨特標準，擁有獨特的優(yōu)勢和貢獻。我們應當堅信中國人能夠創(chuàng)造偉大的藝術作品，并激勵著這一代人戮力前行。

　　參展藝術家王易罡認為“中國表現(xiàn)”的概念涵蓋了各種藝術表現(xiàn)形式，且具有傾向性，具備形成文化與態(tài)勢的條件。藝術家們面向時代與歷史的個人困惑，故而使作品帶有悲天憫人的印象。“中國表現(xiàn)”包括抽象繪畫，但需要注意避免其失去精神內涵、文化態(tài)度和針對性，避免與當下的生活空間和個人精神態(tài)度失去關聯(lián)，而淪為純粹的裝飾。藝術家必須擁有自我態(tài)度、憤怒和感懷，作品才能真正有表現(xiàn)力。他進而認為需要從語境、形成原因和方法論特征等方面探討“中國表現(xiàn)”，以形成真正的繪畫理論基礎，為其走向世界奠定共識的基礎。此外，他還指出，美國之所以能夠將抽象表現(xiàn)主義藝術輸出到世界，得益于國家資助和文化支持，由此構建了一種國家文化形象，這值得我們借鑒。

　　參展藝術家洪凌長期遠離鬧市，深居黃山作畫，他從更加感性的層面談到，西方表現(xiàn)主義的悲劇性及其內部爆發(fā)力啟發(fā)了中國表現(xiàn)藝術家，將個人遭遇與民族遭遇緊密關聯(lián)起來。他認為，“中國表現(xiàn)”藝術家應該深刻自省，內心是否已經(jīng)有了真正的積累與沉淀，藝術表現(xiàn)中的“溢出”究竟是自然的，還是“自己晃出來的”。盡管中國文化強調“滿則虧”，但有些東西必須要“溢出”，“中國表現(xiàn)”需要有飽滿的激情，但需要適度，以保證其不失自然與本真。

　　中華文明與當代藝術的“中國表現(xiàn)”

　　孟建教授長期從事國家文化發(fā)展戰(zhàn)略與跨文化傳播理論研究，他以《多維視域中的“中國表現(xiàn)”》為題，分別從文明形態(tài)視域、當代藝術視域、跨文化傳播視域三個維度對“中國表現(xiàn)”進行了詳盡且系統(tǒng)地闡釋。在文明形態(tài)視域下，孟建教授著重闡述了我國社會發(fā)展、文化發(fā)展、當代藝術與人類文明新形態(tài)的關系。他指出，我國已將社會發(fā)展與文明形態(tài)進行了緊密的結合，并凸顯了用“文明引領發(fā)展”的發(fā)展新階段。同時，中國式現(xiàn)代化道路已從經(jīng)濟邏輯拓展到文化邏輯，我國“人類文明新形態(tài)”的提出意味著“從文化范式提升到文明形態(tài)”的飛躍與“文化覺醒”?！八囆g是文明存在的基本方式”，“中國表現(xiàn)”的討論要站到“藝術與文明”的新高度。藝術與文明，當代藝術與文明，中國表現(xiàn)與文明，將成為我們關注的“時代潮流”和“歷史時刻”。在當代藝術視域下，孟建教授從五個方面探討了“中國表現(xiàn)”的意義，即實現(xiàn)“第二個結合”（馬克思主義基本原理同中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結合）、發(fā)展當代藝術、建構合理架構、張揚藝術個性、技術推動文明。首先，關于“中國表現(xiàn)”如何產(chǎn)生更大的國際影響，孟建教認為，中國的當代藝術，特別是中國當代藝術中的“中國表現(xiàn)”，不但完全能躋身世界當代藝術的發(fā)展，甚至能夠實現(xiàn)當代藝術的引領。其次，“中國表現(xiàn)”某種程度上是中華文明在新時代中的精神寄托，承擔起了傳承的責任與使命。第三，“中國表現(xiàn)”，要從“大眾文化與精英文化的結合”“外來文化與民族文化的結合”“傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的結合”三個層面建構人類文明新形態(tài)的合理藝術構架。第四，必須尊重創(chuàng)作個體，要讓“中國表現(xiàn)”藝術家的個性得到進一步張揚。第五，高新科技突飛猛進與當代藝術產(chǎn)生強烈的碰撞和交融，在新文明態(tài)勢下（如數(shù)字文明），“中國表現(xiàn)”要融入嶄新的“技術世界”。最后，孟建教授從跨文化傳播視域闡述了“中國表現(xiàn)”。他指出，“中國表現(xiàn)”走向世界也是跨文化傳播的博大課題，諸如如何確立“中國表現(xiàn)”國際傳播的主體性，如何建構國際傳播的整體框架，如何設立國際傳播的多元立體管道，如何搭建國際傳播的全媒體矩陣，如何與國際組織合作等問題都需要得到高度重視。

　　

　　鮑薇華館長從文明共建的角度圍繞“中國表現(xiàn)”進行了發(fā)言。她談到，“中國表現(xiàn)”藝術的緣起，可追溯至20世紀早期，眾多留學或者游學海外的藝術家遵循蔡元培先生“擇中西之精華而取之”的理念，形成自我的藝術思想和創(chuàng)作風格。林風眠、徐悲鴻、劉海粟、常玉、潘玉良、豐子愷、關良、吳冠中等藝術名家，便是中國美術從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉型的先驅者、奠基者和開拓者。繼承先輩藝術家們在表現(xiàn)藝術上的探索和實踐，在德國表現(xiàn)主義、美國表現(xiàn)主義和德國新表現(xiàn)主義影響下的“中國表現(xiàn)”當代藝術群體，不約而同地對中國傳統(tǒng)藝術進行創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，成就了表現(xiàn)藝術體系下的不同個體的風格化創(chuàng)造，“中國表現(xiàn)”的群體藝術家建立了一個不同于西方藝術的體系，成為一個具備學術性、系統(tǒng)性的藝術流派。劉海粟先生一生推崇藝術的表現(xiàn)性，本次展覽在劉海粟美術館展出也便具有特殊意義。

　　北京大學藝術學院青年教師董麗慧則以“中國表現(xiàn)”為例探討新時代藝術的“啟蒙”與“救亡”。她指出，從晚清、民國到21世紀，啟蒙與救亡兩種歷史敘事并行共生，構成中國現(xiàn)當代藝術生態(tài)的基本底色。“啟蒙”對應再現(xiàn)，完成人民大眾的藝術啟蒙任務，“表現(xiàn)”則是寫實與現(xiàn)實主義的過渡，審美修養(yǎng)從表象升華到參悟本質?！爸袊憩F(xiàn)”在國際場域中兼容了“民族性”和“當代性”，展現(xiàn)了中華文明的地域特色與共同價值，“中國表現(xiàn)”對全人類的藝術發(fā)展具有特殊的意義與價值。

　　“中國表現(xiàn)”的傳承與傳播

　　研討會上，藝術家們多從“中國表現(xiàn)”藝術家的創(chuàng)作精神以及繪畫特征進行了思考，且不約而同地就中國藝術的傳播問題發(fā)表了各自的見解。

　　北京大學的董強教授從概念創(chuàng)造與傳播的角度對“中國表現(xiàn)”進行了思考。他指出，觀點創(chuàng)造和藝術創(chuàng)作都應當具備當代性，應當具有共同價值，這要求我們積極投身國際傳播實踐。藝術討論中應避免使用過于寬泛的概念，因為概念一旦過于寬泛便無法喚醒被傳播對象的感性經(jīng)驗，無法形成共識，傳播效果也便有限。譬如“表現(xiàn)”一詞包含了文學、音樂、繪畫等多個領域的表現(xiàn)方式，而在引入“中國”或“國家”此類概念時，亦可能引起混淆。盡管任何藝術家的特點都無法被限定，但從學理角度看，如何用“中國表現(xiàn)”這一概念恰當?shù)貫榇朔N藝術潮流定位，并使其更好地在世界范圍內廣為接受，則是應當繼續(xù)探索的課題。此外，董強教授還談到了“表現(xiàn)主義”的溢出性，他認為“溢出性”和“逸性”一樣，都強調一種由內向外溢出的動感，都表現(xiàn)出一種向外延伸的趨勢。但同時，“表現(xiàn)主義”又并非純粹放縱，它還具備一種內在控制力，這種控制力展現(xiàn)了一種超越自我的狀態(tài)，并與某種關系共存。

　　楊衛(wèi)教授也談到，“中國表現(xiàn)”與中國傳統(tǒng)寫意繪畫之間的差異，正是體現(xiàn)為“溢出”之感。他著重指出了“中國表現(xiàn)”值得思考與推廣的三個方面。其一是“自由”。這是中國古代藝術和現(xiàn)代藝術，乃至全世界藝術的核心價值，表現(xiàn)主義則更為集中地體現(xiàn)了這一特性。其二是世界性。盡管中國文化的某些元素并不具有世界性，但中國文化一直以來的表現(xiàn)卻具有世界性，這要求我們挖掘傳統(tǒng)理念時需要對其中世界性與非世界元素性進行甄別，去其精華，取其糟粕。其三，“中國表現(xiàn)”需要被更精確地定義，需要具象到藝術家的具體創(chuàng)作中，通過藝術家個體性表達與風格來體現(xiàn)。他還建設性地提出更加細化的分單元展覽與傳播方式，并最終形成一個完整的作品系列，如此，或許能取得更佳的傳播收效。

　　湯筠冰教授從個體藝術表達形式和藝術傳播的視角進行了發(fā)言。首先，她指出當代主義的興起標志著集體性被打破，個性化得到強調?！皞€性”即是指社會中的特立獨行或一般秩序下的特殊，亦或被認定為“獨異性”之意?！蔼毊愋浴保╯ingularity）是20世紀西方哲學中重要的概念，從齊美爾在理性主義傳統(tǒng)中提出個人主義興起，到布朗肖、德里達、讓-呂克·南希等西方哲學家都強調了個性的獨異性的表達方式。德國社會學家萊克維茨認為我們已經(jīng)進入了一個獨異性社會，“要求文化具有普適性，卻又以獨異性為導向，這種矛盾體是生活方式對文化概念的訴求”。當代藝術界，藝術品一出現(xiàn)就要求具有獨異性，強調獨一無二的藝術作品。其次，當代傳播方式相較大眾傳播年代有了顯著不同，藝術作品通過新興媒介的傳播，逐步從PGC發(fā)展到UGC為主導，精英藝術開始走向大眾藝術。線上與線下互動成為重要傳播方式，藝術展覽成為“網(wǎng)紅打卡點”便與藝術傳播的UGC內容生產(chǎn)息息相關。未來，AIGC內容生產(chǎn)將會成為藝術傳播面臨的新挑戰(zhàn)。第三，中國表現(xiàn)具有包容性和彈性，這不僅體現(xiàn)在時空上，也反映在人群層面，即面向Z時代年輕人與青年亞文化上。面對新的藝術觀者，“中國表現(xiàn)”以怎樣的內容、形式和載體對于新一代的觀者進行有效傳播，這對“中國表現(xiàn)”打破圈層、雙向破壁、走向國際具有重要的意義。

　　郭贇和王曜二位學者從概念生成、理論建構，及傳播等方面發(fā)表了其見解。郭贇認為“中國表現(xiàn)”提法貼切，實現(xiàn)了中國元素、語境及西方理念的有機結合。此外，有兩點值得強調，第一，“中國表現(xiàn)”的歷史淵源、文化語境、走出方式尚未完全明晰，理論建構極為重要，需縱橫兩維梳理中西方文化與藝術語境。第二，在傳播問題上，他認同楊衛(wèi)教授的觀點，認為基于理論梳理可進行分單元展覽。王曜指出，“中國表現(xiàn)”若要走得更遠，當前最重要的任務是進行多元視域與層次的討論、理論梳理、體系建構，而非停留于概念層面。此外，面向大眾，尤其是年輕人的傳播，讓嚴肅藝術吸引更多年輕人亦十分關鍵。將理論梳理與實踐相結合，才能使“中國表現(xiàn)”不斷前行。

　　研討會的最后，彭鋒教授對本次“中國表現(xiàn)2023”藝術研討會所取得的豐富的成果進行了總結。他指出，盡管對于“中國表現(xiàn)”的命名、界定、特征、旨趣、理論脈絡、傳播方式等，大家從各自視角提出了不同的觀點與見解，甚至出現(xiàn)了不同觀點爭論，但這恰恰是相當有益的。“中國表現(xiàn)”本就不是一個封閉的概念，是一個開放的、包容的、有彈性的、變動不居的譜系，應當允許有多種版本與角度的理解，并且相互爭鳴、相互啟發(fā)，只有這樣，“中國表現(xiàn)”的創(chuàng)作水平與理論體系才能更好的發(fā)揮和建立。

　　本次研討會舉辦的當天上午，“中國表現(xiàn)2023”展覽開幕式在劉海粟美術館隆重舉行。上海市長寧區(qū)副區(qū)長陳穎，劉海粟美術館館長鮑薇華，中國美協(xié)美術理論委員會副主任，華東師范大學美術學院院長、本次展覽學術主持張曉凌，華東師范大學美術學院中國表現(xiàn)藝術中心主任、參展藝術家張方白，中國文聯(lián)副主席、中國美術家協(xié)會副主席、中國油畫學會會長、參展藝術家許江、劉海粟美術館藝委會名譽主任、劉海粟之女劉蟾，東華環(huán)球集團、泰藝術中心董事長尹安泰、北京大學藝術學院院長、本次展覽策展人彭鋒出席了開幕式并先后致辭。開幕式還舉行了“‘中國表現(xiàn)’藝術中心文獻館”成立的揭牌儀式，該文獻館由上海市長寧區(qū)圖書館和華東師范大學美術學院共同設立。當天下午“中國表現(xiàn)2023——青年當代藝術提名展”也在泰藝術中心開幕。

　　“中國表現(xiàn)2023”已于6月下旬在劉海粟美術館對公眾展出。本次展覽通過呈現(xiàn)劉海粟、林風眠、關良、許江、周春芽、譚平、張方白、周長江等二十余位“中國表現(xiàn)”代表性藝術家們作品中的中國精神和文化價值，深度詮釋了藝術家們?yōu)樘剿魉囆g的中國式現(xiàn)代化道路所做出的前赴后繼的努力。

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