時(shí)間:2023/6/6 23:58:41 來(lái)源:中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
展覽“Wholly Other/他者之園”于6月2日在倫敦The Crypt Gallery開(kāi)幕,此次展覽以藝術(shù)家王浩銘與Jangho Yoon(韓)的雙個(gè)展形式呈現(xiàn)。展覽包含藝術(shù)家王浩銘的23件繪畫(huà)作品。
展覽空間被構(gòu)建為“他者之園”,觀眾可以在其中穿影探徑,穿過(guò)空間游廊看畫(huà)中回廊。
The Crypt Gallery入口處
《他者之園》展覽現(xiàn)場(chǎng),圖片來(lái)自林萊爾、寧越
王浩銘的作品起源于對(duì)“人類(lèi)與自然的相互抵觸道路”引發(fā)的精神與物質(zhì)研究,并形成了其獨(dú)特視覺(jué)化表達(dá)。他以中國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)技法與多材料相結(jié)合的獨(dú)特視覺(jué),將其對(duì)世界的思考與感受傾入畫(huà)布之上。
《他者之園》展覽現(xiàn)場(chǎng),圖片來(lái)自林萊爾、寧越
《天上的星星參北斗》,280/140cm,紙本綜合材料,2023
《為風(fēng)水所栽的花 No’2》,30/58cm,絹本綜合材料,2023
《為風(fēng)水所栽的花 No’1》,,35/65cm,絹本綜合材料,2023
在他筆下,巖石和樹(shù)木都以靈動(dòng)、富于變化的紋理交代。自然是無(wú)為的本能,理智是執(zhí)念的虛妄。世界不是因?yàn)閱渭兊奈叶嬖?,自體也同時(shí)是客體,他者相對(duì)他而言也是我——即同為主體性,虛無(wú)即是存在的本質(zhì)。
《他者之園》展覽現(xiàn)場(chǎng),圖片來(lái)自林萊爾、寧越
《助君出重圍》,210/140cm,紙本設(shè)色,2023
此外,王浩銘的研究拓展到了對(duì)永恒的感受和流動(dòng)的時(shí)間潮流中的討論,邀請(qǐng)觀眾感受多重時(shí)空維度的構(gòu)建。畫(huà)布上所構(gòu)建的空靈境界,在存在擺置痕跡的時(shí)間之線纏繞下,被束縛也共同存在,并具化成藝術(shù)家充滿個(gè)人符號(hào)的儀式景觀。
《他者之園》展覽現(xiàn)場(chǎng),圖片來(lái)自林萊爾、寧越
《五行屬金,擺置在西方》,25/36cm,紙本設(shè)色,2023
《昂首挺胸》,25/36cm,紙本設(shè)色,2023
《未知的存亡》,25/36cm,紙本設(shè)色,2022
《只是向上》,25/36cm,紙本設(shè)色,2022
《負(fù)重》,25/36cm,紙本設(shè)色,2022
《繩師》,25/36cm,紙本設(shè)色,2022
本次展覽的出品人于釗琦說(shuō)道:“王浩銘的作品不同于其他以國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí)為背景的青年藝術(shù)家,他以時(shí)間為線索構(gòu)建非現(xiàn)實(shí)空間的場(chǎng)域,以神秘與流動(dòng)的畫(huà)面構(gòu)成了他獨(dú)特的美學(xué)圖像志。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)所展現(xiàn)的意境與氣節(jié)與不同文化背景的藝術(shù)在西方當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境中發(fā)生彌合與碰撞是一次有趣的嘗試,鈹金文化致力于幫助青年藝術(shù)家群體拓展海外市場(chǎng),本次展覽也正是一場(chǎng)文化交流的嘗試,將不同形式和類(lèi)型投放于特定的文化背景下來(lái)推廣本土藝術(shù)與文化,實(shí)現(xiàn)文化輸出并進(jìn)行全球視野下的藝術(shù)交流。”
《他者之園》展覽現(xiàn)場(chǎng),圖片來(lái)自林萊爾、寧越
關(guān)于藝術(shù)家
王浩銘 (b. 1998),生于中國(guó)江蘇。2013年考入中央美術(shù)學(xué)院附中,2021年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院,2021年至今于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)與書(shū)法學(xué)院攻讀碩士研究生學(xué)位。其創(chuàng)作媒介多以中國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)技法與多材料相結(jié)合,將個(gè)人經(jīng)驗(yàn)介入其獨(dú)特繪畫(huà)語(yǔ)言圖像中。
他的作品專(zhuān)注于研究并探討無(wú)用之用的超越性下的永恒感和時(shí)間流動(dòng)帶給人的不同感受。他在畫(huà)布上構(gòu)建以時(shí)間為線索的非現(xiàn)實(shí)景觀/場(chǎng)域,并以風(fēng)水和儀式作為景域依托,邀請(qǐng)觀眾感受多重時(shí)空維度的構(gòu)建。他的作品曾在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館(北京,2021年)、中華世紀(jì)壇(北京,2023年)、保利藝術(shù)博物館(北京,2022年)、時(shí)間博物館(北京,2022年)、過(guò)云樓(蘇州,2022年)、武漢國(guó)際會(huì)展中心(武漢,2020年)、鳳凰中心(北京,2023年)等機(jī)構(gòu)展出。
關(guān)于展覽
藝術(shù)家:
王浩銘
Jangho Yoon【韓】
策展人:
張譯之
執(zhí)行策展人:
B. Jun Chae
大眾正身處于充滿“混雜感/雜糅”的洪流之中,數(shù)字化的進(jìn)程將人們逐漸推往對(duì)“自我的想象”與“現(xiàn)實(shí)世界”生活的模糊狀態(tài)中。在越來(lái)越中介化和技術(shù)(過(guò)度)飽和的環(huán)境中,難以抵擋的全監(jiān)視、新自由主義所帶來(lái)的新型統(tǒng)治、功績(jī)社會(huì)里的自我剝削等當(dāng)代問(wèn)題變得尖銳而無(wú)處可避。自我表現(xiàn)和身份的辯論變得至關(guān)重要。當(dāng)代視覺(jué)藝術(shù)家在面對(duì)當(dāng)代問(wèn)題和周?chē)h(huán)境的同時(shí),根據(jù)他們的藝術(shù)敏感性改變他們作為研究人員、活動(dòng)家、旅行者等的角色。
Nikos Papastergiadis在對(duì)后殖民主義的辯論中,描述了“雜糅”的矛盾意義的兩極:每當(dāng)身份形成的過(guò)程以“我們”和“他們”之間的排他性邊界為前提時(shí),超越這一邊界而產(chǎn)生的混血兒就會(huì)被描繪成一種危險(xiǎn)、喪失和墮落的形式,然而,如果邊界被積極地標(biāo)記——以尋求交流和包容——那么混血兒可能會(huì)產(chǎn)生力量和活力。
在這般充滿沖突的兩極當(dāng)中,我們希望就文化交流和對(duì)話的變革潛力,探索文化、身份和經(jīng)驗(yàn)的復(fù)雜“中間地帶”,并探索挑戰(zhàn)對(duì)我們所處世界進(jìn)行假設(shè)和成見(jiàn)的作品。而我們個(gè)體的生命力,也只有在具有了容納和接受這種矛盾性的能力的時(shí)候,才會(huì)得以真正綻放。
本次展覽所想構(gòu)筑的“中間地帶”即為對(duì)于“全然他者”的熱忱期望,并對(duì)作品與作品、環(huán)境與觀眾之間關(guān)系進(jìn)行開(kāi)放性討論。他者是相對(duì)于自我而形成的概念。如果說(shuō)自我表示主體的主導(dǎo)地位,那么他者就是以自我以外的一切人與事物。觀看“他人”時(shí),我們往往會(huì)跳脫出自己本身的狀態(tài),成為一個(gè)觀看他人的他者。
雙個(gè)展Wholly Other他者之園展示的最新作品與歷史空間互動(dòng)和呼吸,亦與周?chē)h(huán)境建立了持續(xù)的對(duì)話。截然不同的藝術(shù)作品在西方語(yǔ)境下的獨(dú)特場(chǎng)域中相遇、共生,生出生命力之園。墻壁相隔、回廊相界,我們希望以作品在半地下的展覽空間中注入園林的豐富層次感;在剛與柔的交替間,開(kāi)啟這兩種對(duì)話場(chǎng)域所創(chuàng)建的園林視覺(jué)探索之旅。
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