時間:2023/6/4 21:40:14 來源:光明日報
【學(xué)人談】
瓷板畫由陶瓷繪畫發(fā)展而來,既是瓷,亦是畫。在光潔的瓷板上,運(yùn)用配制的特殊顏料進(jìn)行手工繪制,施釉后的作品歷經(jīng)火焰洗禮,最終脫胎換骨,以萬千姿態(tài)呈現(xiàn)于世人面前。瓷板畫作為陶瓷藝術(shù)的重要組成部分,是根植于中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)樣態(tài),具有強(qiáng)烈的民族屬性,彰顯著深厚的文化底蘊(yùn)與豐富的思想內(nèi)涵。
瓷板畫的主要裝飾手法有釉下彩、釉中彩和釉上彩,根據(jù)材料和工藝的不同又可細(xì)分為青花、青花釉里紅、素三彩、淺絳彩、五彩、斗彩、粉彩、古彩、墨彩等,呈現(xiàn)出各自不同的藝術(shù)特征。傳統(tǒng)瓷板畫不僅繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的審美精髓,同時兼具陶瓷藝術(shù)的工藝特質(zhì),成就了永不褪色的東方藝術(shù)之美。
唐宋時期,陶瓷繪畫技藝日趨成熟,釉下彩技術(shù)的發(fā)展使工匠們可以在上釉前將圖案紋樣繪制在器物上,而真正意義上的瓷板畫則出現(xiàn)在明代中期。在琢器生產(chǎn)工藝的基礎(chǔ)上,運(yùn)用陶瓷板面黏結(jié)制作技藝燒制成平面瓷板,使畫面擁有了依附載體。紅、綠、黃、棕等色釉的加入,則為其增添了五彩、斗彩等新瓷繪方法,瓷板畫由此興起。清代以后,彩瓷色彩進(jìn)一步豐富,古彩、粉彩、墨彩等釉彩被納入瓷繪,釉上彩、釉下彩的表現(xiàn)形式與制作工藝得到進(jìn)一步完善,使得瓷板畫的藝術(shù)面貌愈發(fā)多樣化,并逐漸成為具有獨(dú)特審美價值的藝術(shù)形式。
清末民初的瓷板畫重視繪畫風(fēng)格的表達(dá),吸引了一大批文人雅士參與創(chuàng)作。王琦、汪野亭、王大凡等瓷板畫名家,以新粉彩的表現(xiàn)形式進(jìn)行了瓷繪圖像語言的進(jìn)一步探索,由此催生出中國陶瓷史上重要的藝術(shù)群體“珠山八友”。“珠山八友”的瓷板畫創(chuàng)作實現(xiàn)了工藝與美術(shù)、本土傳統(tǒng)與異域特色的融合,為瓷繪藝術(shù)增添了新的審美內(nèi)涵。
在瓷板畫藝術(shù)的發(fā)展過程中,其工具、材料乃至制作技藝始終保持著良好的穩(wěn)定性,釉料、陶土的選擇以及燒制方式、繪畫技法等至今并無太大變化,手工藝特征在傳統(tǒng)瓷板畫作品中烙下了深深的印跡。當(dāng)代瓷板畫創(chuàng)作則更加強(qiáng)調(diào)在繼承傳統(tǒng)審美范式與工藝體系的基礎(chǔ)上,以個性化的藝術(shù)語言呈現(xiàn)具有時代特征的美學(xué)圖式,以此傳達(dá)創(chuàng)作者的審美旨趣與藝術(shù)思考。當(dāng)代瓷板畫藝術(shù)家以多樣路徑探尋瓷繪藝術(shù)表達(dá),瓷板畫創(chuàng)作的趨時更新,中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展,成為其核心命題。
以李林洪創(chuàng)作的“山水意象”系列瓷板畫為例,藝術(shù)家借助釉料與水性顏料的巧妙結(jié)合,力求在山水與云氣交織的圖像中重構(gòu)點(diǎn)、線、面的關(guān)系。同時,他創(chuàng)造性地采用絲瓜瓤、海綿、毛巾等,代替毛筆在瓷板上進(jìn)行點(diǎn)、染、擦、勾、刮、拓、洗等技法表現(xiàn),為作品營造出宏大而玄妙的藝術(shù)質(zhì)感。
在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上引入油畫、版畫、水彩畫等藝術(shù)語言,鐘蓮生的瓷板畫創(chuàng)作可謂獨(dú)樹一幟。他善于將山水、人物、花鳥等圖像元素并置呈現(xiàn),通過多層積色疊加的手法增強(qiáng)圖像的層次感;在畫面局部點(diǎn)灑酒精,類似水彩的暈染效果逐漸顯現(xiàn),不僅增強(qiáng)了畫面的流動感,也使畫中元素和諧統(tǒng)一。
寧鋼的作品既汲取了傳統(tǒng)瓷繪藝術(shù)的造型元素,又融入了現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法;既彰顯了瓷質(zhì)的恬靜、溫潤之美,又充分發(fā)揮了其豐富的色彩表現(xiàn)能力。藝術(shù)家在創(chuàng)作中利用高溫色釉富于變化的特點(diǎn),力求擺脫傳統(tǒng)瓷板畫易產(chǎn)生的僵化、呆板之態(tài)。其作品構(gòu)圖疏而不空、滿而不溢,畫面風(fēng)格或?qū)庫o淡雅,或富麗明艷。
以個性化的表現(xiàn)語言探索新的圖像構(gòu)建方式,是筆者一直嘗試的創(chuàng)作方向。如作品《秋荷》的圖與底便經(jīng)過先釉下再釉上的分層描繪和分層燒制。畫面里,繁復(fù)的細(xì)節(jié)刻畫與大面積留白相互映襯,厚重、細(xì)膩的筆觸下,枝、葉、蓮蓬在光暈中穿插交匯。創(chuàng)作時,我首先以吹釉的方式塑造紅、黃相映的流動光暈,燒制而成的彩色瓷板成就了圖像的底色。經(jīng)過火的二次淬煉后,高溫色釉底層圖像或變淡或消隱,圖形疊合之處會產(chǎn)生細(xì)微的開片現(xiàn)象。這種偶發(fā)的變化不僅為作品帶來了豐富、耐看的細(xì)節(jié),更為其增添了疏密有致的審美層次。
陶瓷藝術(shù)的工藝性決定了瓷板畫不能像架上繪畫那樣由創(chuàng)作者自由掌控。但從某種意義上說,恰是這種偶然性成就了瓷板畫的獨(dú)特韻味,使它區(qū)別于其他藝術(shù)形式。藝術(shù)家在具象與抽象之間、偶然與必然之間、似與不似之間尋找一種藝術(shù)語境。如在瓷板畫創(chuàng)作中,創(chuàng)造性地使用高溫、中溫、低溫色釉,分層進(jìn)行釉下、釉中、釉上的多層疊加。每一次疊加圖案,都需要顏料的合理調(diào)配與瓷面的精心處理,以及對色釉性質(zhì)的熟練掌握和對燒窯時間曲線的精準(zhǔn)控制。每一次作品入窯都伴隨著風(fēng)險,在高溫與低溫的交替中,經(jīng)由火的淬煉,不同釉色在各自適應(yīng)的溫度下或自然顯現(xiàn)或逐漸消退,隨機(jī)性、偶發(fā)性的藝術(shù)效果賦予了瓷板畫獨(dú)特的美感與自然天趣。
要創(chuàng)造出具有時代特征的藝術(shù)作品,使瓷板畫藝術(shù)實現(xiàn)多元發(fā)展,就需要創(chuàng)作者對時代、對生活有深入的體驗。同時,新觀念的注入以及新材料、新技法的運(yùn)用,也賦予了瓷板畫更為豐富的審美維度。在新時代,瓷板畫創(chuàng)作者們懷揣工匠之心,以精湛的技藝還原本真的陶瓷繪畫藝術(shù)之美。這種美,是對瓷板畫藝術(shù)獨(dú)特性的喚醒與激活,是以陶瓷這一媒介對繪畫藝術(shù)的再創(chuàng)造。正是在這樣的重塑與突破中,當(dāng)代瓷板畫創(chuàng)作得以破繭成蝶,煥發(fā)無限新機(jī)。
(作者:金 科,系廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院教授、重慶工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會副會長)
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