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畫廊周北京2023，798藝術(shù)區(qū)

　　5月25日，第七屆畫廊周北京在798藝術(shù)區(qū)尤倫斯當代藝術(shù)中心UCCA報告廳舉辦新聞發(fā)布會。本屆畫廊周北京選擇“易見（Visibility）”作為年度主題，打破藝術(shù)邊界，試圖以全城聯(lián)動的方式重啟其作為中國當代藝術(shù)中心城市的文化活力。

　　本屆畫廊周于5月26日至6月4日舉辦，其中，5月26日至5月28日為貴賓日，5月30至6月4日為公眾日。

2023畫廊周北京新聞發(fā)布會現(xiàn)場

　　主單元活動以798藝術(shù)區(qū)為中心據(jù)點，輻射至草場地藝術(shù)區(qū)、順義、國貿(mào)等北京多地。作為活動的核心，主單元將延續(xù)對本地藝術(shù)空間的關(guān)注，不僅囊括一眾本土中堅力量，更以北京為原點展開國際對話。藝訪單元包括13家國內(nèi)外參展畫廊，將覆蓋包括柏林、成都、香港、倫敦、洛杉磯、巴黎、上海、深圳和臺北在內(nèi)的9個全球當代藝術(shù)生態(tài)中的重要城市。

　　同時，群展《琢面》將在798園區(qū)各大核心戶外場域呈現(xiàn)，試圖回應當下現(xiàn)實中外部結(jié)構(gòu)與內(nèi)部力量之間的張力。新勢力單元以“今日青年！”為主題，以影像、表演藝術(shù)和行為藝術(shù)為關(guān)注焦點，探討身處在世界演進浪潮中的在地性青年文化。公共單元將呈現(xiàn)群展，由藝術(shù)家蒲英瑋與策展人陳立領銜策劃，關(guān)注華語青年力量和公共話語的發(fā)掘。

2023畫廊周北京新聞發(fā)布會現(xiàn)場

　　“易見（Visibility）”，無盡的、震撼的、顛覆的、批判的、憤世嫉俗的想象與結(jié)構(gòu)，一場復蘇和復位，萬物可見。

　　下面跟我們了解一下2023畫廊周北京部分參展機構(gòu)及其展覽展示吧（以下排名不分先后，圖片由畫廊周北京提供）。

主單元畫廊

魔金石空間

[10][3][7][3] 

 

　　[10][3][7][3]展覽聚焦于底片本身，藝術(shù)家秦一峰關(guān)注創(chuàng)作邏輯，展出近三年所拍攝的負片作品。日復一日、年復一年地凝視所攝之物的本質(zhì)是對時間的凝視，捕捉源自生命的寂靜之聲。秦一峰使用自己原創(chuàng)的“負片拍攝”拍攝手法，精準把控拍攝的光線、位置、造型，洗出大畫幅相機的負片。經(jīng)過數(shù)百年的衰變過程，器件所透露出的生存策略似乎在持續(xù)影響著我們今天的生活，以及我們對自然、歷史、物質(zhì)價值的新的判斷。

偏鋒畫廊

書房里的畫室

 

　　倪軍的繪畫充滿著懷舊與致敬，多采用寫生風格，對原有世界保持親和，提醒著我們過去時代的繪畫仍未過去。本次展覽就像藝術(shù)家在書房式的畫室中進行創(chuàng)作，而參觀的我們是真摯而恭謹?shù)脑L問者。他的作品帶有日常生活元素，有情懷上的追憶性與觀念上的注釋法。他愛好鉆研約定成俗的題材，把自己放在限度下冒險，那是一個充滿英雄主義氣息的傳統(tǒng)。

蜂巢當代藝術(shù)中心

伊壁鳩魯?shù)幕▓@&虹

　　“伊壁鳩魯?shù)幕▓@”中，藝術(shù)家盧豫將主角思謀與對避世游戲的感知相交疊，借高飽和度的電子色與田園牧歌式的場景營造，再現(xiàn)空間的二重交疊狀態(tài)；并通過高度秩序化的點狀、塊面結(jié)構(gòu)與自然柔和的線條這兩套視覺語法結(jié)構(gòu)的對比，表露出她在兩個“現(xiàn)實”世界間的情感拉扯。

　　“虹”中，浪漫的鑄造場景以及高飽和度、高明度的色彩譜系，是王文婷藝術(shù)創(chuàng)作系統(tǒng)的外在延續(xù)，其中內(nèi)核已轉(zhuǎn)向?qū)ξ镔|(zhì)主體性的思考。藝術(shù)家正試圖采取后人類主義與新物質(zhì)主義視角，以去中心化、去工具化、非擬人化、非等級化的方式，去呼吁和想象萬物平等的主體性。

站臺中國當代藝術(shù)機構(gòu)

疆理

 

　　《疆理》是書法家劉彥湖的首個大型個展。主題源于他的論集《疆理——劉彥湖書法篆刻論集》，探討“疆”和“理”在當代書法中的重要性。展覽通過書法實踐和對傳統(tǒng)的重新審視，展示藝術(shù)家對當今社會問題的思考，引導觀眾反思邊界與秩序。當代美學意識、既往經(jīng)驗的審視、與世界的對視，“疆”與“理”，提出了被忽視但值得反思的另一塊版圖。

當代唐人藝術(shù)中心

光的痕跡&繪畫社會學

　　光閃爍中伴隨著神秘，可感確并不可停。在柏拉圖的“洞穴”隱喻中，火光成為獲得真相的引源。當下，電子光開始充滿整個世界，當下對光依賴不分晝夜，光給予生命，甚至連空間和時間本身也可被光照亮。在楊玥琪的作品中，人物形象在虛空環(huán)境下，以脫離現(xiàn)實感的象征手法體現(xiàn)孤獨思考與凝視的意境氛圍；劉溪子通過將商品的景觀與符號特征物化的展示，在形式的表達中體現(xiàn)客觀的理性；謝玄玄的作品戲虐卻光亮，松散的筆觸透出嚴肅的“快感”體驗；弗里達?萬納伯格的作品幽暗的背景中人物形象輪廓鮮明，與背景鮮明對比中“童真”顯露；阿明?勃姆的靜物色調(diào)明快恬然，在幾何色塊的對比中突出了色彩與結(jié)構(gòu)“情緒”表現(xiàn)；陳英杰氣勢游動的作品中融合身體的動能，畫面捕捉意境的在場感于行動中微妙體現(xiàn)。

　　“繪畫社會學”為藝術(shù)家朱金石個展。以聚焦藝術(shù)家抽象繪畫作品為主，包含和延續(xù)了其“厚繪畫”系列作品，丙烯為媒介的厚繪畫，以及小尺幅油畫，共計三十余件作品。以觀念先行，形式并入的方式，為我們展示了一種顏料敘事的哲學，也充分表達了這一代抽象繪畫藝術(shù)家的探索路徑。行途當下，仍不遺余力思考繪畫的當代性這一命題，拉開繪畫社會學的討論序幕和新一輪的自我審視。

主單元非盈利機構(gòu)

UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心

他是誰&幻燈

　　“他是誰”展覽延續(xù)了UCCA對自“85新潮”以來中國當代藝術(shù)史研究及個案的持續(xù)關(guān)注，通過橫跨藝術(shù)家30余年職業(yè)生涯各階段，涵蓋繪畫、裝置、行為與攝影等90余件代表作品，輔以大量紙本文獻，全景式展現(xiàn)耿建翌藉由一系列實驗性創(chuàng)作對打破藝術(shù)邊界的持續(xù)探索，以及對各類既有藝術(shù)形式毫不妥協(xié)的挑戰(zhàn)。

　　“幻燈”展覽藉由光影圖像作品與檔案文獻的并置，探討幻燈片及投影在20世紀80年代中國當代藝術(shù)發(fā)軔過程中所起的重要作用，并對其如何激發(fā)彼時的藝術(shù)創(chuàng)作，以及其對此后中國幾十年藝術(shù)實踐往往未被充分認知的持續(xù)影響進行審視，分為“傳播”“反射”和“透明”三個主題章節(jié)，為回看中國當代藝術(shù)的早期發(fā)展提供了一個新的視角。

美凱龍藝術(shù)中心

無門一窗唯光&誘餌

　　“無門一窗唯光”是藝術(shù)家袁中天在中國的首個機構(gòu)個展，以4部影像作品、部分裝置與圖紙的形式對其近年創(chuàng)作進行階段性回顧與梳理。袁中天以建筑的方式參與到影像媒介之中，并由此試圖創(chuàng)造出新的影像語言。藝術(shù)家亦嘗試在對立與缺席的空間里尋跡各種形式的生命、情感以及被夾雜在新舊技術(shù)之間的微弱訊號。

　　“誘餌”是藝術(shù)家胡偉的首個國內(nèi)機構(gòu)個展，以3部影像、裝置和雕塑的形式，對其近年創(chuàng)作進行階段性回顧與梳理。無論是歷史、詩性敘事、鏡頭美學還是調(diào)研動作本身，誘餌亦指向偽裝之下的醉翁之意。在不同的地緣與時代語境之中，嘗試捕捉在社會與歷史的錯綜巨網(wǎng)下人的精神與肉身。

木木美術(shù)館

抓馬派對

　　藝術(shù)家日內(nèi)瓦·費吉斯在亞洲的首個美術(shù)館個展。本次展覽全面呈現(xiàn)其職業(yè)生涯早期至今的40余幅畫作，其中數(shù)件繪于2023年的新作將首次與公眾見面。本次展覽分為六個單元：“夢魅”、“重訪”、“宮廷風范”、“雅室”、“宴游”、“社交肖像”。交糅的色彩，消溶的形態(tài)，模糊的身體輪廓行將化于繁盛奢華的畫面背景之中，作品體現(xiàn)了藝術(shù)家對媒介的物質(zhì)性和感官性的探索。 

現(xiàn)代汽車文化中心新展

動物農(nóng)場模擬器

 

　　由李崢與陳江虹策劃，展覽聚集了來自國內(nèi)外的11位藝術(shù)家及藝術(shù)團體的作品，跨越了思辨設計、影像、裝置藝術(shù)等多種媒介，與展覽理念和物理空間緊密結(jié)合。本次展覽通過實驗、基因追蹤、媒介傳播等方式，重新審視了技術(shù)脈絡下生物多樣性共存的可行性。展覽模擬了一個人類與其他物種互生共建的未來實驗場域，是超越“人類中心主義”的優(yōu)化和改進。

主單元特別展覽

空白空間WHITE SPACE

空谷幽蘭

　　展覽呈現(xiàn)其以終南山風景為主題的同名系列（2015-2021）。藝術(shù)家歐陽春二十年后再次走進終南山，重新獨自進行一場歷經(jīng)數(shù)個春夏秋冬的繪畫修習與出走。與以往構(gòu)圖上天馬行空的創(chuàng)作相比，《空谷幽蘭》中的畫面幾乎是具象而寫實的——顏色與筆觸仍然豐富，卻愈加克制且多變。

勢象空間

昨日的今天：王巖與王巖

　　王巖是中國新一代藝術(shù)家里一位較早成名的油畫家，曾任魯迅美術(shù)學院油畫系第二工作室教授、研究生導師，潛心于藝術(shù)創(chuàng)作并不斷革新。王巖更名王巖，也是他在藝術(shù)人生上的一次變革，一次新生。展覽從生活、教學、創(chuàng)作等多個視角對王巖的作品進行系統(tǒng)的梳理，時間跨度30余年。呈現(xiàn)出藝術(shù)家轉(zhuǎn)換全新創(chuàng)作方式與心路思考的路徑，呈現(xiàn)出獨特的中文世界意境的個人語感。

主單元特邀項目

Ａ26空間

拳擊手李怒

 

　　展覽呈現(xiàn)李怒的14件最新作品，其中包括由鋼琴制作的裝置藝術(shù)、牛皮制成的信息解構(gòu)作品，和連接兩個區(qū)域的互動聲控裝置等，通過將作品、空間與觀眾三位一體的互動相結(jié)合，創(chuàng)造出一場獨特的場景式藝術(shù)實踐。本次展覽將圍繞著“拳擊手”的符號隱喻權(quán)力和控制，以及代表著節(jié)奏和調(diào)性序列的“莫扎特”兩個看似矛盾的概念展開，探討關(guān)于單一空間及其對藝術(shù)家和觀眾的關(guān)系，對理解所處社會環(huán)境的影響。?

藝訪單元畫廊

千高原藝術(shù)空間（成都）

形而下的圖像迷宮

 

　　展覽展示了形而下的生活經(jīng)驗和社會變革中展現(xiàn)其無序且無窮的生命力。從達達運動開始，圖像的拼貼與解構(gòu)就廣泛地進入了藝術(shù)家與觀眾的視野，近年來電子圖像技術(shù)的發(fā)展，又將虛構(gòu)的偽紀實圖像加入其中。饒維懿和王俊兩位藝術(shù)家都在多年的創(chuàng)作中建構(gòu)起了各自的圖像迷宮。饒維懿的迷宮是基于網(wǎng)絡世界和電子視覺;王俊的迷宮則源于繪畫與圖像之間更為長久，也更容易個人化的關(guān)系。

紅樹林畫廊（深圳）

恩佐·庫奇?zhèn)€展

　　展覽呈現(xiàn)了意大利超前衛(wèi)藝術(shù)核心人物、意大利3C之一的恩佐?庫奇最新的充滿奇思妙想的繪畫作品。在他游牧式的創(chuàng)作風格中，既是畫家也是瘋狂的幻想家，融入日常細碎中真實的體驗，形成強而有力的個人語言，圖像本身的雙重特質(zhì)自有無限的敘述力，開放的視覺表達跨越語言的邊界，使作品在與觀眾的交流中觸發(fā)新的敘事。

　　易見不僅是視覺和感官上的易見，更是對于藝術(shù)家和觀眾的心靈上的共鳴與理解。當代藝術(shù)家需要不斷擴大自己的視野和創(chuàng)作思路，將現(xiàn)實環(huán)境中的元素轉(zhuǎn)化為視覺和感官傳達的信號。

　　當代藝術(shù)家在探索藝術(shù)的本真性使命時，應該意識到藝術(shù)過去所承載的歷史負擔以及不能局限于經(jīng)驗的局限之中。他們需要以更自由、更敏感的方式創(chuàng)作，放眼未來，充分發(fā)掘出現(xiàn)代人本真性需求的藝術(shù)形式，并將自己的創(chuàng)作與日常生活聯(lián)系在一起，拓寬藝術(shù)邊界，讓藝術(shù)呈現(xiàn)出更加真實、感性和自由的面貌。（文章編輯：孫藝菲）

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