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—— 安東尼·葛姆雷

　　2023年5月，西海美術(shù)館將呈現(xiàn)英國(guó)雕塑藝術(shù)家安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)大展“有生之時(shí)”（Living Time）。這是迄今為止安東尼·葛姆雷在亞洲最為全面的創(chuàng)作呈現(xiàn)，展覽圍繞其“將身體作為轉(zhuǎn)化與交流之所”而展開(kāi)的探索，貫穿了藝術(shù)家近40年的創(chuàng)作生涯。

安東尼·葛姆雷，《環(huán)形》, 2019，8毫米耐候鋼，195 x 42.5 x 25cm攝影：Stephen White & Co. 藝術(shù)家

　　作為享有極高國(guó)際聲譽(yù)的當(dāng)代藝術(shù)家，安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而受到廣泛關(guān)注。他的創(chuàng)作直面人類于宇宙萬(wàn)物間立足點(diǎn)的本源性思索，致力于將藝術(shù)空間作為一種生成之所，讓新行為、思想與情緒得以涌現(xiàn)。葛姆雷的作品在英國(guó)及全球各地廣泛展出，曾獲得包括特納獎(jiǎng)（1994年）在內(nèi)的諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。

安東尼·葛姆雷，《果實(shí)》，1991/93；《身體》，1991/93，鑄鐵和空氣,233 x 265 x 226cm和110.7 x 129.5 x 122.5cm，展覽現(xiàn)場(chǎng)，皇家藝術(shù)學(xué)院，2019年攝影：Oak Taylor-Smith 藝術(shù)家

　　展覽“有生之時(shí)”將激活西海美術(shù)館兩個(gè)迥異的空間—— 4號(hào)和5號(hào)展廳。相較于表面化的作品呈現(xiàn)，展覽將“作為空間的身體”作為更為有效的研究線索，從早期標(biāo)志性的《膨脹》系列作品（Expansion Works）到近期將建筑性注入人類軀體的作品，跨越了不同的時(shí)間維度。35件雕塑在4號(hào)展廳以網(wǎng)格的形式展出，以呼應(yīng)空間的封閉性。這是葛姆雷首次在不參考其創(chuàng)作時(shí)間線的情況下展出作品，令觀者得以在作品之間自行構(gòu)建連接。

　　展覽收幕于5號(hào)展廳的四件《膨脹》系列作品。作品源自藝術(shù)家對(duì)于重塑皮膚邊界的癡迷，通過(guò)將軀體皮膚向外擴(kuò)張形成如葛姆雷所說(shuō)的“封閉爆炸”。5號(hào)展廳的二層將為觀者提供獨(dú)特的視角，首次將俯瞰的觀看體驗(yàn)引入這組作品的表達(dá)中。

安東尼·葛姆雷，《串》，2010，鑄鐵，183 x 242 x 48.8cm 攝影：Stephen White，倫敦 藝術(shù)家

　　談及展覽及其傳遞的緊要信息，葛姆雷表示，“這次展覽反映了人類如何日益被人造環(huán)境情境化。正如古語(yǔ)所云——我們創(chuàng)造了世界，但世界也創(chuàng)造了我們。我試圖調(diào)和生態(tài)世界與賽博世界的關(guān)系，而這個(gè)展覽則是兩者之間張力的具體化呈現(xiàn)?！?/p>

安東尼·葛姆雷 《推XIII》, 2015 鑄鐵 162.5 x 45.5 x 44.5厘米 攝影：Stephen White，倫敦 藝術(shù)家

　　“有生之時(shí)”的開(kāi)幕距離葛姆雷首次到訪中國(guó)已有近三十年的時(shí)間。1995年，藝術(shù)家來(lái)到中國(guó)為與當(dāng)?shù)厝撕献鞯拇笮脱b置作品《亞洲土地》(2003)進(jìn)行調(diào)研，他曾先后前往西安、北京紫禁城、南京、陽(yáng)朔以及山東淄博的磚廠。葛姆雷曾談及這次旅行對(duì)其生活及工作的持久影響，“我意識(shí)到中國(guó)與像素的關(guān)系可以追溯至2000年前，磚作為一種普遍的幾何單元，卻又與具象世界相關(guān)聯(lián)。舉例而言，行走在中國(guó)，看到各地磚廠，南京城墻的灰磚，我感受到一種非凡的文化，這與土地的形式化有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系……”

安東尼·葛姆雷 《地球》，1991/93 鑄鐵和空氣  260 x 230 x 290厘米 藝術(shù)家

　　展覽將出版圖文并茂的書(shū)籍，除了大量實(shí)景攝影圖片，亦收錄了策展人范迪安、出品人孟憲偉、學(xué)者楊北辰的文章，以及安東尼·葛姆雷和漢斯·烏爾里?！W布里斯特（Hans Ulrich Obrist）的一次對(duì)話，將展覽內(nèi)容置于藝術(shù)家更廣泛的實(shí)踐及其與中國(guó)長(zhǎng)期接觸的歷史之中。

展覽海報(bào)

　　安東尼·葛姆雷：有生之時(shí)

　　展期：2023年5月- 12月

　　策展人：范迪安

　　出品人：孟憲偉

　　地址：西海美術(shù)館，山東省青島市西海岸新區(qū)銀沙灘路1111號(hào)

策展人范迪安

　　關(guān)于策展人

　　范迪安，中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、教授、博士生導(dǎo)師,中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席,北京市文聯(lián)副主席,北京美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，教育部藝術(shù)教育委員會(huì)副主任,中央文史研究館館員,全國(guó)政協(xié)委員。長(zhǎng)期從事20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)研究、當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論與展覽策劃、藝術(shù)博物館學(xué)研究。曾發(fā)表美術(shù)研究與評(píng)論上百萬(wàn)字,策劃百余項(xiàng)反映時(shí)代主題和中國(guó)美術(shù)發(fā)展成果的學(xué)術(shù)展覽,組織多種學(xué)術(shù)研討會(huì)和大量國(guó)際藝術(shù)交流活動(dòng)。

藝術(shù)家安東尼·葛姆雷 ?Lars Gundersen

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）因其探索人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而受到廣泛關(guān)注。他的創(chuàng)作直面人類于宇宙萬(wàn)物間立足點(diǎn)的本源性思索，致力于將藝術(shù)空間作為一種生成之所，讓新行為、思想與情緒得以涌現(xiàn)。

　　葛姆雷的作品在英國(guó)及全球各地廣泛展出，包括萊姆布魯克博物館，杜伊斯堡（2022）；福爾林登博物館，瓦瑟納爾（2022）；常青畫(huà)廊，圣吉米納諾（2022）；新加坡國(guó)家美術(shù)館，新加坡（2021）；紹維克辛德?tīng)柗腋佬g(shù)館，辛德?tīng)柗腋?021）；M+博物館，香港（2021）；皇家藝術(shù)學(xué)院，倫敦（2019）；提洛島，希臘（2019）；烏菲茲美術(shù)館，佛羅倫薩（2019）；費(fèi)城藝術(shù)博物館，費(fèi)城（2019）；龍美術(shù)館，上海（2017）；國(guó)家肖像美術(shù)館，倫敦（2016）；觀景城堡，佛羅倫薩（2015）；保羅·克利藝術(shù)中心，波恩（2014）；巴西中央文化銀行，圣保羅，里約熱內(nèi)盧及巴西利亞（2012）；堤壩之門(mén)美術(shù)館，漢堡（2012）；埃爾米塔日博物館，圣彼得堡（2011）；布雷根茨美術(shù)館，奧地利（2010）；海沃德美術(shù)館，倫敦（2007）；馬爾莫美術(shù)館，瑞典（1993）；及路易斯安娜現(xiàn)代美術(shù)館，胡穆勒拜克，丹麥（1989）。永久公共藝術(shù)作品包括位于英國(guó)蓋茨黑德的《北方天使》、克羅斯比海灘的大型裝置作品《別處》、西澳大利亞巴拉德湖的裝置《澳大利亞腹地》、位于荷蘭萊利斯塔德的《暴露》和位于美國(guó)馬薩諸塞州麻省理工學(xué)院的《和弦》。

　　安東尼 ·葛姆雷1950年生于英國(guó)倫敦。他曾榮獲1994年英國(guó)特納獎(jiǎng)項(xiàng)，1999年南岸視覺(jué)藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，2007年伯恩哈德·海里格爾雕塑獎(jiǎng)項(xiàng)，2012年大林獎(jiǎng)項(xiàng)，2013年高松宮殿下紀(jì)念世界文化獎(jiǎng)項(xiàng)而享有極高的國(guó)際聲譽(yù)。葛姆雷曾被授予大英帝國(guó)勛章（1997）和爵士封號(hào)（2014）。他曾榮膺英國(guó)皇家建筑師學(xué)會(huì)榮譽(yù)會(huì)員、劍橋大學(xué)榮譽(yù)博士及劍橋大學(xué)三一學(xué)院成員。此外,葛姆雷自2003年起為英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員。

西海美術(shù)館外景　西海美術(shù)館

　　關(guān)于西海美術(shù)館

　　西海美術(shù)館創(chuàng)立于 2019年，是一家非營(yíng)利藝術(shù)機(jī)構(gòu)。美術(shù)館坐落于青島西海岸新區(qū)唐島灣南岸，主體建筑17,000平方米，12間相互連通又相對(duì)獨(dú)立的展廳依海而建，由法國(guó)著名建筑師、普利茲克獎(jiǎng)得主讓·努維爾設(shè)計(jì)。

　　西海美術(shù)館以面向世界、面向未來(lái)的姿態(tài)，聚焦本土與全球，以學(xué)術(shù)、展覽、教育、收藏為一體，致力于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的推動(dòng)與發(fā)展，通過(guò)跨文化、跨媒介的藝術(shù)創(chuàng)新表達(dá)，為公眾呈現(xiàn)傳統(tǒng)與當(dāng)代的高品質(zhì)展覽，通過(guò)時(shí)尚與設(shè)計(jì)、音樂(lè)及表演等活動(dòng)延展公眾對(duì)藝術(shù)的互動(dòng)與新認(rèn)知。在全球當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中追求對(duì)已有美術(shù)館型態(tài)的超越，使自己成為一個(gè)如同蜃景般映射現(xiàn)實(shí)而充滿迷幻魅力的文化場(chǎng)域。

　　關(guān)于常青畫(huà)廊

　　常青畫(huà)廊由三位好友——馬里奧?克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）、洛倫佐?飛亞斯其（Lorenzo Fiaschi）和莫瑞希歐?瑞哥羅（Maurizio Rigillo）于1990年在意大利圣吉米那諾成立。2004年，常青畫(huà)廊在北京798藝術(shù)區(qū)正式設(shè)立了第二處空間，為最早在中國(guó)成立空間的國(guó)外畫(huà)廊之一。從那之后，畫(huà)廊一直承擔(dān)著尤其重要的文化橋梁作用，為中國(guó)的藝術(shù)愛(ài)好者提供欣賞國(guó)際藝術(shù)大師作品的機(jī)會(huì)。

　　繼北京空間后，常青畫(huà)廊又陸續(xù)在法國(guó)穆琳、古巴哈瓦那、意大利羅馬、巴西圣保羅、法國(guó)巴黎、阿聯(lián)酋迪拜開(kāi)設(shè)空間，常青通過(guò)對(duì)畫(huà)廊版圖的不斷擴(kuò)張壯大，希望為豐富多元的文化資源提供持久養(yǎng)分和對(duì)等的交流平臺(tái)。而今，常青畫(huà)廊已躋身全球 20家最重要畫(huà)廊之列。（注：本文圖片均經(jīng)展覽主辦方允惠使用）

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