時間:2023/3/27 21:59:21 來源:美術(shù)報
南宋 佚名 溪蘆野鴨圖 26.4×27cm 絹本冊頁設(shè)色
宋人工筆花鳥畫之“道法自然,尺素乾坤”被譽為無與倫比的審美語圖。其獨特的構(gòu)圖,精微的筆墨,典雅的賦色,高古的意境,豐富的題材,咫尺之間,以小見大,以一寓萬,以虛代實,境闊意遠(yuǎn),“格物致知”的求真態(tài)度、優(yōu)良的造形傳統(tǒng)和高超技藝令歷代畫家所贊賞和效仿。
宋代工筆花鳥畫的系統(tǒng)性呈現(xiàn)是時代文化自覺與民族精神重塑的重要體現(xiàn)。唐宋之際,在思想利于以儒家為主線,道、佛為輔線,開展儒家內(nèi)部的“理學(xué)”與“心學(xué)”之爭,不斷拓展個人與社會、人與天(自然)、人與他人關(guān)系上的見解,奠定了儒家在宋代的主導(dǎo)地位。在宋之前宮廷畫繁榮發(fā)展,但多是圍繞帝王將相生活、朝政記述而進(jìn)行創(chuàng)作,到了北宋,宮廷花鳥畫從技巧、題材、語圖關(guān)系等方面都有了充分而系統(tǒng)地推進(jìn),展示出較高的藝術(shù)水平。魏晉之后北宋之前,繪事更加注重對宗法禮術(shù)的教化,此時文人畫和宮廷畫迅速興起,創(chuàng)作逐漸從敘事層面轉(zhuǎn)向生活寫生,同時將詩詞納入作品之中,故而以文人畫和敘事題材為基礎(chǔ)的寫意畫出現(xiàn)。北宋宮廷花鳥畫語圖合體形式,最常見的是詩與畫的合體,包括題畫詩、詩意詩等。作畫講求寄托,對藝術(shù)形象的創(chuàng)造認(rèn)為“無常形而有常理”,不拘于枝節(jié)形似而加以總體把握,以達(dá)到物我交融,身與物化,形成“象外之意”的藝術(shù)氣息。宋代工筆畫雖然尺幅不大,常不比于氣勢恢弘的時下山水,但內(nèi)容多樣、結(jié)構(gòu)立意和畫面開合終傳遞著優(yōu)雅別致的格調(diào),展現(xiàn)出作者的精巧構(gòu)思,引發(fā)觀者情感與精神共鳴。
宋朝舉彰“以文治天下”,這個帶有濃郁的人文情懷與豁達(dá)的政治期許,大大促進(jìn)了宋代繪畫美學(xué)新思想建立、文化新領(lǐng)域開創(chuàng)以及文化發(fā)展、轉(zhuǎn)型與繁榮。北宋花鳥畫,以黃筌、徐熙為兩大流派代表。二位繪畫形式與表達(dá)規(guī)范也逐步形成了中國花鳥畫的兩大風(fēng)格流派即寫意和工筆。北宋崇文抑武的風(fēng)尚,極大影響了大批文人士大夫。在繪畫藝術(shù)上注重情感表達(dá)和心性之抒發(fā),推崇平淡寧靜、天真簡遠(yuǎn)以及自在神韻的節(jié)理表達(dá),同時這一情形也改變了傳統(tǒng)階層對于繪畫的概念與功能的認(rèn)識。因此北宋工筆畫的發(fā)展,離不開統(tǒng)治階層的審美取向和文化階層的積極推動。就當(dāng)時宮廷畫院對繪畫的考評標(biāo)準(zhǔn)來看,代表的是統(tǒng)治階層的審美取向,也引導(dǎo)了民間大眾繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。在某種意義上可以說是位居廟堂之高的宮廷審美走向了普通大眾,融進(jìn)了百姓生活,同時也開啟了一個偉大的全民藝術(shù)時代。
徽宗時期,宮廷畫院機(jī)制完全成熟并占據(jù)畫壇主流地位,其畫面形式以方、圓或方中帶圓為基本圖形,從小處入手,以小搏大,整體建構(gòu)。用熟練的構(gòu)圖、各異的對象以及簡單寫實的線條勾勒蘊含廣闊的意境,最終表達(dá)自己的主題構(gòu)想。在布局方式上一般采取折枝和折枝全景兩種。在上色手法上,一般先使用淡墨勾勒出線條,然后上色或者用墨色暈染,色彩整體分為淡彩和重彩兩類。在色彩運用上亦然沿襲傳統(tǒng)六法之“隨類賦彩”,依據(jù)客觀事物的實際色彩進(jìn)行創(chuàng)作,通過白描造型、勾勒填彩,用分染、罩染、統(tǒng)染、點染等技法,最終產(chǎn)生栩栩如生、精致動人的視覺效果。
宋代繪畫常是文人抒發(fā)情感的重要表達(dá)手段,文人畫不一定注重作品全部的社會功能,常常超越題材、技法、功能之局限,進(jìn)入純藝術(shù)自由之表達(dá),以顯示出作者的精神照見。北宋花鳥畫強調(diào)作者以情觀景、以情觀物,將主體情感在要表現(xiàn)的客體上進(jìn)行投射,從而在客體上收獲更多的審美以及精神觀念。過程中這種心物相應(yīng)方式在很大程度上也在指導(dǎo)著畫家更加細(xì)致地觀察事物,并且在情感上為所繪之物注入更多的情致與情思,在展現(xiàn)畫家個體思想的同時,也擴(kuò)大繪畫本身的意蘊,以帶給觀者更加深入的審美體驗和精神提升。在布局上開始擺脫北宋的寫實要求,開始注意更深入的畫面空間關(guān)系,常以細(xì)筆畫翎毛,粗筆畫樹石,細(xì)中有粗,粗中有細(xì),柔中有剛,剛中有柔,用不同的筆法、墨色表現(xiàn)出畫面的主次與空間轉(zhuǎn)化關(guān)系,加強了畫面的層次感,慢慢改變并拓展了原宮廷繪畫單一的風(fēng)格,加速了中國寫意花鳥畫的發(fā)展。
宋代工筆花鳥畫審美基礎(chǔ)上的精神價值體系的建構(gòu)是對中國文化的巨大貢獻(xiàn)。宋代花鳥畫強調(diào)簡約中厚大氣的審美基調(diào),將構(gòu)圖與描摹設(shè)色并重,將素材與適合之角度,臻求內(nèi)容和形式和諧與統(tǒng)一,實現(xiàn)生動有趣的內(nèi)容與嚴(yán)謹(jǐn)簡約的構(gòu)圖相映成趣,并形成一種價值規(guī)范固定下來。畫家常在現(xiàn)實觀察基礎(chǔ)上,采用筆線勾勒,依托線條走向來刻畫對象,使描繪景物更加客觀真實生動。在面對較為復(fù)雜的畫面主體時,充分運用線條語言的強弱、粗細(xì)、濃淡對比,給觀者提供深度的藝術(shù)體驗。構(gòu)圖突出重點不拘小節(jié),追求協(xié)調(diào)和均衡,為后世工筆畫學(xué)習(xí)與創(chuàng)作提供了經(jīng)典范例。面對宋代工筆花鳥,可以在充分感受謹(jǐn)嚴(yán)而富含溫情的人文情懷和精神坐標(biāo)的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步將推進(jìn)完善提升具象與意象結(jié)合,空間感與縱深交織,直白與含蓄互映的認(rèn)知與思想建構(gòu)模式,最終展現(xiàn)國人的思想境界推進(jìn)與精神體系的守護(hù)。
(作者為中國美術(shù)學(xué)院花鳥畫專業(yè)研究生)
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