時間:2023/3/27 21:58:32 來源:美術報
錢選 梨花圖 31.7×95.2cm 美國紐約大都會藝術博物館藏
有人說工筆畫是盛世藝術。的確,工筆畫發(fā)展至當下,呈現(xiàn)出空前繁榮、多元發(fā)展的盛景,在藝術觀念、形式語言、技術方法及材質(zhì)工具等方面均有空前拓展,尤其在承接傳統(tǒng)文脈、切入現(xiàn)實生活、對接當代藝術和引領審美時尚方面表現(xiàn)突出。但也須近察其在本體語言構建與拓展中的問題,遠瞻其在未來發(fā)展中的路徑及策略。
當代工筆畫的現(xiàn)狀與特征
一、傳統(tǒng)特質(zhì)鮮明。工筆畫在元以前一直是中國繪畫的主流形式,至元以降由于文人畫興起及文人畫在實踐上的發(fā)展和在理論上的構建,使工筆畫的發(fā)展陷入低潮;而文人畫將中國畫的意象性、抒情性及文化屬性推向極致,反向促成了與工筆畫共享的核心特質(zhì)的形成。時至今日,工筆畫在思維上的哲學方式、在表達上的“取精用弘”、在審美上的意象性追求、在品質(zhì)上的文化屬性沒有改變,比如創(chuàng)作態(tài)度的“盡精微、致廣大”;色彩處理的“薄中見厚”“色薄氣厚”;選景取勢上的意境營造,在制作手法上的“層染復罩”等,在文化識別度上保持著鮮明的民族特質(zhì)。
二、彰顯時代文化張力。當代工筆畫借鑒了西方繪畫的色彩、造型等因素,更好地切入現(xiàn)實生活,表現(xiàn)藝術本體的生命進程和內(nèi)心情感。今天的借鑒已有別于晚清后被動的“中西融合”,而是在保持民族性基礎上的理性自信的選擇。比如色彩表達方面,中國繪畫自古即有“丹青”藝術的施色觀念和方法。但就色彩的現(xiàn)代學而言,西方有牛頓《光譜學》、歌德《色彩學》為代表的對色彩的科學性研究,包括色彩生成的原理,色彩的冷暖關系及色調(diào)等,中國傳統(tǒng)理論是沒有涉及的,在這方面補益的結(jié)果,使工筆畫形成了獨步世界的、人類共享的、普世的審美??梢哉f全世界不同區(qū)域、民族的偉大藝術,總是在審美的深層次上通向人類。今天的中國工筆畫無疑是具有這樣品質(zhì)的偉大藝術。
三、具備內(nèi)生的活力。當下工筆畫新人新作、各種風格樣式頻現(xiàn),成為全國性展覽中摘金奪銀的主力畫種;各類學術性展覽和研究向著多維度、更深層次拓展。一個局面的形成,必有背后的成因,中國工筆畫形成今天的格局,我認為其主要推動力來自于學院教育。二十世紀中國繪畫從師徒傳承式的后學培養(yǎng)轉(zhuǎn)為學院教育模式,尤其是改革開放以來,大多美術院校招生選拔的專業(yè)標準是以素描、色彩為評判內(nèi)容,而這些都是工筆畫的大基礎,入學后或畢業(yè)后轉(zhuǎn)入工筆畫學習非常容易和自然,甚至造成眾多院校國畫專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作多數(shù)選擇工筆形式,如此以來,工筆畫創(chuàng)作隊伍不斷獲得新銳力量。
當代工筆畫創(chuàng)作問題與缺失
一、作品精神性缺失、內(nèi)容空泛。一群人一個組合、一堆花草一只鳥,讓美術創(chuàng)作成了藝術構成和基本功的羅列。所說的思想性不是圖式說教,是由心而發(fā)的情感觸動,是來自藝術家靈魂深處的訴說。英雄交響曲沒有詞,但仍能讓人感受到蕩氣回腸的英雄氣度。因此工筆畫的創(chuàng)作精神應該是積極向上的、融天地于心的、在人文關懷于天人合一的境界中尋求心靈慰藉的境界和情懷。
二、缺少創(chuàng)造和個性的過度類型化。一個新樣式、新語言方式被學界認可,馬上就會出現(xiàn)眾多的仿效者和嫁接者。創(chuàng)作之貴在于“創(chuàng)”,當然創(chuàng)新是有風險的,但曲高和寡正是藝術的真理所在。原本學習前人、臨摹經(jīng)典作為學習過程無可厚非,但正象李可染先生講“打進去”是為了“打出來”,最后達到“我有我法”本體感受的自由表達,如果你善于總結(jié)升華優(yōu)勢,個性亦必在其中。工筆畫經(jīng)過兩千多年的沉淀,突破困難,運用方便,循規(guī)蹈距出不了真正的畫家。
三、缺少情感注入的過度制作化。制作本來是工筆畫的本體特征,但沒有感覺和激情,仍然會造成“刻板”與“匠氣”,缺少表現(xiàn)性,畫面沒有靈動、流暢的藝術語言的統(tǒng)領。古人講“士志于道”“匠志于工”,工筆畫之“工”不是工匠之工,它是一種道、一種規(guī)矩、一種方法、一種相對于“意筆”畫的創(chuàng)作態(tài)度,是母體文化精神的高度凝聚。
四、缺少生活積累和觀察的程式化表達。不是有感而發(fā)的創(chuàng)作,形成了一種“套路創(chuàng)作法”,尤其需警惕反對培訓機構基于賺錢,為出成績不擇手段,不講藝術規(guī)律,拔苗助長的速成式創(chuàng)作。帶有明顯程式化培訓痕跡的畫大行其道,更有甚者培訓老師為學員代筆,把作品標價售賣,一個展覽上出現(xiàn)一二十張同一種表現(xiàn)方法、同一種筆法的作品,嚴重擾亂了藝術生態(tài),已遠遠超出了創(chuàng)作的問題范疇,買賣者均有觸碰法律的可能。
五、缺少靈動效果的顏色堆砌問題。在色彩處理上堆砌顏色使得“色厚意不厚”,造成色彩僵制氣韻不生動。
六、意向性缺失問題。意象性是中國畫必須遵循的一個基本原則和文化精神及審美特征。造型上追求藝術的“似”而不是客觀的“似”,所謂意象性亦是對審美對象有了概括性、典型性處理,有了審美理想的注入,創(chuàng)造了有意味的畫面效果。
七、消解弱化民族特質(zhì)的問題。把去民族化當成創(chuàng)新,對中國畫特質(zhì)認識不足,任何一個有識別度的文化樣式都有”度”的限制,就像一個容器,一種東西進來,另一種東西就需出去,必須認清中國畫的精髓和核心特質(zhì)是什么。繪畫所形成的特點往往有一定局限,要保持這個特點就必須接受這個局限。堅守什么、揚棄什么是必須弄清楚的問題。不然所謂的創(chuàng)新力度越大,對民族特質(zhì)傷害越大。
如此等等,是當代工筆畫創(chuàng)作中的瑕疵,需要直面并發(fā)出反對的聲音。
對工筆畫全方位關照可以看出,它所具備的精致刻畫、入微描寫、色彩豐富、語境時尚和關切現(xiàn)實的品質(zhì)及固有的民族文化特質(zhì),使其擁有了受眾的廣泛性和形式的現(xiàn)代性。在切入現(xiàn)實生活、引領審美時尚、塑造藝術經(jīng)典、呈現(xiàn)藝術高峰方面形成無可替代的優(yōu)勢。
陳孟昕(中國工筆畫學會會長)
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