時間:2023/3/27 21:37:21 來源:光明日報
桃源仙境圖(中國畫) 仇英 天津博物館藏
“桃之夭夭,灼灼其華”,這是《詩經(jīng)》中對美好事物的期許,桃花盛開的地方總是充滿著浪漫的詩意,東晉陶淵明《桃花源記》為之作了最好的詮釋。陶淵明曾做過江州祭酒、建威參軍、鎮(zhèn)軍參軍、彭澤縣令等官,隨著社會局勢的動蕩,少年時代的“猛志逸四?!保ā峨s詩》)最終轉(zhuǎn)向“守拙歸園田”(《歸園田居·其一》),面對現(xiàn)實(shí),陶淵明借杯中之酒澆胸中塊壘的同時,也找到了一處精神的樂土——桃花源。
歷代以陶淵明《桃花源記》為文本的繪畫創(chuàng)作非常多,南宋陳居中《桃源仙居圖卷》、明代周臣《桃花源圖》、明代文徵明《桃源問津圖》、明代錢榖《桃花源圖卷》、明代仇英《桃源仙境圖》、清代王翚《桃花漁艇》、清代石濤《桃源圖卷》均以不同的構(gòu)圖和表現(xiàn)形式詮釋他們對桃源之美的心靈共鳴和多樣言說。
“桃源何處——館藏仇英《桃源仙境圖》特展”日前在天津博物館開幕,令觀眾可以近距離欣賞這件傳世佳作。明代畫家仇英的《桃源仙境圖》(絹本設(shè)色,縱175厘米,橫66.7厘米)以高超的技巧和豐富的構(gòu)思描繪了一個“煙云供養(yǎng)”的桃源境界。仇英(約1498—約1552),字實(shí)父,江蘇太倉人,寓居蘇州,嘉靖年間畫家,人物、山水、走獸、界畫皆以精美著稱。他與沈周、文徵明等畫家多有交游,不斷汲取文人畫家的審美情趣,并開創(chuàng)了青綠山水的新典范。
《桃源仙境圖》是中國青綠山水畫的經(jīng)典代表作。該作品為重彩大青綠山水,構(gòu)圖飽滿大方,用筆流暢自如,色彩妍美典雅,既具有濃郁的唐宋山水畫風(fēng),也體現(xiàn)了當(dāng)時社會和新興階層的審美風(fēng)格。全畫采用豎幅高遠(yuǎn)章法,三層疊進(jìn),近、中、遠(yuǎn)景層次分明,不論一樹一石,一草一木,還是人物動態(tài)和表情都描繪得嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì),精妙入微。近景古木蒼翠、桃李芬芳,一棵主松自右岸斜坡橫臥于近處山洞之頂,既有“掛岸盤溪”之姿,又有“欲附云漢”之勢,加之青藤盤繞,更顯其古,其間澗壑幽深、清流急湍,河岸一側(cè)有三位高士逸興正濃,其中一位正在彈琴,另一位于旁靜聽,第三位則欣然起舞,不遠(yuǎn)處又有河上板橋、童子捧甌,河岸另一側(cè)則巧置一童子提食盒侍立,五個人形成動、靜、聚、散的巧妙和諧關(guān)系。中景為洞頂上方由云蒸霧漫所烘托出的層巒疊嶂,一人沿山路登臨而上,山上有觀云亭,幾乎沒于云海之中,山間瀑布激蕩流瀉,飛花濺玉,瓊閣瑤臺與松柏相輝映,松林則異于近景古松,呈現(xiàn)挺拔俊秀之姿,林間亦點(diǎn)綴人物。遠(yuǎn)景仍由山間祥云繚繞“分割”,主峰雖不如中景山峰姿態(tài)奇絕,但靜穆渾厚,山間亦有樓閣人物,斜暉云海之中,幾組遠(yuǎn)山如碧玉般點(diǎn)綴其中,更使畫面有超然物外之美。
仇英《桃源仙境圖》把文學(xué)文本、藝術(shù)理想與當(dāng)時的社會審美相結(jié)合,進(jìn)行了一次全面而成功的審美詮釋?!短以聪删硤D》與《桃花源記》既有內(nèi)在共同的詩意審美,又不盡相同,二者除了體裁、形式不一樣,具體藝術(shù)元素也有差異。應(yīng)該說,圖畫與原文有了一些偏離,但同時也進(jìn)行了極大的豐富加工,更符合山水畫的視覺審美表達(dá),比如“土地平曠”變成了層巖疊嶂,“屋舍儼然”變成了瑤臺樓閣,“往來種作”變成了臨流賞琴,更加入了彌漫其間的云氣。這一切,可以說是歷代軒冕才賢、巖穴上士的“標(biāo)配”,既有嵇康等人竹林吟嘯時的灑脫不羈,也有王羲之等人蘭亭雅集時的曲水流觴,更有俞伯牙、鐘子期高山流水式的知音之賞。
??(作者:姜金軍,系天津師范大學(xué)教授)
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |