時(shí)間:2023/1/12 20:55:30 來源:藝術(shù)中國
馬克·夏加爾(Marc chagall,1887年-1985年)
他的畫如夢境般稚拙,如民歌般抒情,如童話般天真,可有誰能想到他筆下的這一切竟是對早年生活過的那個(gè)故園的無盡思念與祭奠?
提到馬克·夏加爾,人們不禁會(huì)想到他夢幻的畫面,眼前浮現(xiàn)起《我和我的村莊》(1911)、《小提琴手》(1912)和《生日》(1915)這些名畫。它們或天真稚拙,如民謠般抒情,或天馬行空,色彩明麗而充滿表現(xiàn)力。然而,這并非夏加爾的創(chuàng)作全貌——這位藝術(shù)家用自己98年的人生歷程橫跨了兩次世界大戰(zhàn),其間一路輾轉(zhuǎn)逃亡、漂泊流浪,從故鄉(xiāng)維特伯斯克(白俄羅斯東北部)到巴黎、巴勒斯坦、柏林、再到美國紐約,直到戰(zhàn)后回到法國。當(dāng)人們用“詩人般的繪畫”來形容他時(shí),他卻不以為然:“我們的內(nèi)心世界就是真實(shí),可能比外面的世界還更加真實(shí)?!?/strong>而這段真實(shí),正是藝術(shù)家用自己將近一個(gè)世紀(jì)的肉身對世界的回響。
夏加爾早期作品《我和我的村莊》(1911),顏色明媚,夢幻而美好
近日,法蘭克福錫恩美術(shù)館(Schirn Kunsthalle Frankfurt)聚焦夏加爾二十世紀(jì)三、四十年代的創(chuàng)作,以“亂世”為展覽主題,通過60余件繪畫、紙上及舞美作品集中展示了藝術(shù)家在人生“至暗時(shí)刻”的藝術(shù)創(chuàng)作——肉身被放逐,心靈在流浪,漂泊者在出逃、回家、尋根、斷裂和迷惘中漂浮在藍(lán)色的夜空里,夏加爾用敏感的靈魂和思鄉(xiāng)之筆描繪出了自己對“亂世的回響”和“漂泊感的超越”。
展覽現(xiàn)場
1887年,馬克·夏加爾(Marc chagall)出生在維特伯斯克(白俄羅斯東北部)。小鎮(zhèn)上超過半數(shù)的居民都是猶太人,這里有由猶太人自發(fā)設(shè)立管理的宗教學(xué)校、教會(huì)和市集。猶太人的血統(tǒng)、信仰和文化也因此成為夏加爾的人生印記,在其之后的創(chuàng)作中,小鎮(zhèn)的木屋和柵欄,圓頂教堂,公雞和小提琴以不同形式頻繁地出現(xiàn)在他的畫面里,成為其對故鄉(xiāng)的追憶和紀(jì)念。
夏加爾 《哭墻》 The Wailing Wall, 1932
1931年,夏加爾前往巴勒斯坦參觀宗教圣地并在此待了三個(gè)月。為了為《舊約全書》(Old Testament)做繪本,旅途中的夏加爾用水粉速寫記錄了耶路撒冷的諸多場景,因此這批繪畫和夏加爾那些早年“夢幻系”作品有著迥異的風(fēng)格。《哭墻》便是其中一幅,它不再是夢幻元素與超越現(xiàn)實(shí)場景的多元組合,而是極具寫實(shí)性的準(zhǔn)確的記錄了猶太圣地耶路撒冷的舊城。
夏加爾為《舊約全書》繪制的繪本
對于猶太文化的關(guān)注不僅和夏加爾童年成長環(huán)境有關(guān),還與日益被威脅和迫害的猶太人處境息息相關(guān)。夏加爾也因其宗教信仰被放逐和邊緣化,而在那個(gè)反猶主義愈發(fā)盛行激進(jìn)的年代,許多猶太人都迫于形勢不得不掩蓋自己的信仰和文化,夏加爾卻擁抱自己的猶太身份,并把猶太文化作為自己創(chuàng)作的靈感源泉。
Solitude,1933
正在創(chuàng)作中的夏加爾
1933年納粹黨執(zhí)政,在夏加爾曾經(jīng)居住的法國城市,反猶太運(yùn)動(dòng)和極端勢力愈演愈烈。夏加爾敏銳地察覺到了這場歷史性的劇變,并投射在他的作品里。在這幅畫中(Solitude,1933),內(nèi)容元素大幅削減,主體人物的陰郁惆悵暗示著猶太人在歐洲大地的不公遭遇。蓄須老者一手抱著《托拉》(Torah),一手托腮面露愁容。畫中的小提琴是東歐猶太文化生活中的重要樂器,它不僅是夏加爾的童年回憶,也代表著某種寬慰。天空背景混沌黑暗,而天使飛過的地方明媚了許多,藝術(shù)家希望天使的到來可以驅(qū)散陰霾,引領(lǐng)猶太人們團(tuán)結(jié)聚合,為畫中人帶來安寧與慰藉。
《夢境》 The Dream 1938-39
在這一階段,夏加爾的用色更加陰郁低沉,同時(shí)表現(xiàn)出對時(shí)局的不安情緒。他的作品中不再只是個(gè)人經(jīng)歷的追憶和描繪,而是開始加入更多思考和對外部環(huán)境的態(tài)度。《夢境》這幅作品以深藍(lán)色天空為背景,給人以黯淡憂郁的感受。隨著二戰(zhàn)的爆發(fā),夏加爾一路向南逃亡,1940年來到普羅旺斯的石頭城戈?duì)柕拢℅ordes)。受南法自然風(fēng)光的啟發(fā),藝術(shù)家在畫面上描繪了一片綠色的田園風(fēng)光,作品的中間位置畫著油燈和掛鐘。這些元素來自于藝術(shù)家的兒時(shí)記憶:在他父母的臥室曾有一個(gè)擺鐘,兒時(shí)的他卻非常害怕那個(gè)搖擺的機(jī)械巨物。鐘擺無情的搖擺,也象征著時(shí)間流逝的不可逆轉(zhuǎn)。
隨著戰(zhàn)爭和對猶太人迫害的加劇,夏加爾和其妻子貝拉不得不繼續(xù)逃亡。1941年美國記者瓦里安·弗萊(Varian Fry)代表緊急救援委員會(huì)前往夏加爾所在的戈?duì)柕?,他向藝術(shù)家展示了紐約MoMA向其提供的邀請函,表示將為其提供安全庇護(hù)。起初,夏加爾是猶豫的。正如他后來回憶道:“在悲劇發(fā)生的時(shí)候,我卻居住并生活在美國……”然而時(shí)局所迫,夏加爾最終不得不在弗萊的幫助下,攜妻子借路里斯本乘船前往美國,于1941年6月21日抵達(dá)紐約。他們的女兒艾達(dá)(Ida)也在六周后隨丈夫前往。雖然夏加爾旅居法國時(shí)在作品中描繪了許多當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)景和城市面貌,但美國印象卻幾乎不曾出現(xiàn)在他的畫作中,夏加爾始終熱衷于對歐洲及其家鄉(xiāng)的表現(xiàn)。
夏加爾 《戰(zhàn)爭》 The War, 1943
就在夏加爾抵達(dá)美國的幾周后,家鄉(xiāng)傳來噩耗,納粹德軍占領(lǐng)了維特伯斯克。接下來的幾年,維特伯斯克幾乎被德軍毀得面目全非,猶太居民被無情驅(qū)逐或屠殺。1943年華沙猶太人起義慘遭血腥鎮(zhèn)壓,關(guān)于戰(zhàn)爭的消息不斷傳入藝術(shù)家的耳畔,也占據(jù)了夏加爾的畫布,在這一時(shí)期他的作品大多圍繞戰(zhàn)爭、流亡和暴行而展開。
在《戰(zhàn)爭》這幅作品中,血腥浸染了藝術(shù)家的家鄉(xiāng)維特伯斯克。大雪覆蓋了低矮的房屋,遠(yuǎn)處的圓頂教堂目睹著這座城市遭遇的劫難。一個(gè)受害者躺在積雪的街道上,占據(jù)了畫面正中。畫面上方,一匹紫色的馬拉著雪橇,載著母子二人踏上逃亡之路,而左上角扛著步槍的士兵則窮追不舍。受難的母子不禁讓人聯(lián)想到戰(zhàn)爭中所有脆弱的受害者,而畫中女子懷抱嬰兒的姿勢則頗似經(jīng)典中的圣母瑪利亞。左下角一個(gè)逃亡的村民扛著一麻袋財(cái)產(chǎn),讓人想到《圣經(jīng)》中流浪的猶太人,亦影射著那些背井離鄉(xiāng)的猶太人的命運(yùn)。
夏加爾的舞美設(shè)計(jì)
雖然遠(yuǎn)離戰(zhàn)場,但藝術(shù)家卻始終無法逃離精神的創(chuàng)傷。他曾說到:“我每天都帶著十字架…可是,我的上帝啊,你是不是已經(jīng)拋棄了我?請告訴我這都是為什么?”好在,美國的庇護(hù)給了藝術(shù)家生存的余地。1946年,MoMA為夏加爾舉辦了一場別開生面的個(gè)展,而夏加爾在美國的收獲不止于此。他在這里遇到了藝術(shù)家亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)的兒子皮埃爾·馬蒂斯(Pierre Matisse),皮埃爾自己運(yùn)營著一家畫廊,也幫助夏加爾銷售作品。同時(shí),自1942年起,夏加爾陸續(xù)接到一些委托創(chuàng)作,紐約芭蕾劇院欣賞其才華,邀請他為《阿萊科》(Aleko)作舞美設(shè)計(jì)。美國芭蕾舞劇院也請夏加爾為伊戈?duì)枴に固乩乃够↖gor Stravinsky)著名的《火鳥》(The Firebired)作舞美及服飾設(shè)計(jì)。
《在她身邊》 Around Her,1945
《婚禮蠟燭》
1944年8月,盟軍解放巴黎。夏加爾夫婦想迫不及待的回到法國,然而命途多舛,妻子貝拉因病毒感染于9月2日辭世,年僅48歲。夏加爾失去了他的繆斯和精神支柱,并一度喪失了創(chuàng)作能力,直至次年春天,他才再度拿起畫筆創(chuàng)作了《在她身邊》(Around Her)和《婚禮蠟燭》(The Wedding Candles)兩幅作品。原計(jì)劃離開美國的時(shí)間也延后到1948年。
《執(zhí)傘的牛》
二戰(zhàn)的終結(jié)并沒有帶走藝術(shù)家的傷痛,無論從國際政治環(huán)境還是夏加爾個(gè)人的情感生活上,這都是一段糾結(jié)而矛盾的時(shí)期?!秷?zhí)傘的?!穭?chuàng)作于1946年,搖擺的牛尾延展出一對情侶,那正是藝術(shù)家和貝拉的模樣。白色的牛喂養(yǎng)著黑色的小牛犢,背景則是一片鮮紅。一個(gè)小丑裝扮的男人躺在地下,他被牛死死的踏住胸膛,消散在背景之中……
展覽現(xiàn)場
法蘭克福錫恩美術(shù)館館長塞巴斯蒂安·巴登(Sebastian Baden)表示:“人們更了解并喜歡的夏加爾是天馬行空且富于奇幻詩意的夏加爾,但他在1930-1940年代的創(chuàng)作卻鮮為人知。在這些畫作中,藝術(shù)家以獨(dú)特的方式反映了政治現(xiàn)實(shí),并努力吸引非猶太觀眾的注意力,呼吁他們共同對抗納粹、阻止這場浩劫。錫恩美術(shù)館希望通過此次展覽重喚人們對于戰(zhàn)爭與迫害、身份與信仰、故鄉(xiāng)與流亡等主題的思考,并為觀眾開辟了解夏加爾及其作品的新視角?!?/p>
夏加爾 雪地里的雪橇 1944
再讀夏加爾,我們似乎明白了藝術(shù)家為何排斥他人對其冠以“詩人”或“夢幻”等修辭的原因。他的風(fēng)格兼具老練與童稚,他將真實(shí)與夢幻融合在色彩的構(gòu)成中,然而正如藝術(shù)家人所言:“我們的內(nèi)心世界就是真實(shí)”,褪去“詩歌般畫面”的外衣,是那顆熱忱的真心——無論身在何方,夏加爾的心始終駐扎在那片故土,他的脈搏始終與現(xiàn)實(shí)同頻。(編譯/良月,圖文來源于artdaily、法蘭克福錫恩美術(shù)館)
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