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　　 11月5日，“正在發(fā)生——2022青年水墨論壇”在廣匯美術館舉辦，同時通過騰訊會議、在藝直播等平臺同步進行。本論壇起因于廣匯美術館20世紀水墨收藏的學術定位，在此基礎上關注中國水墨藝術于當下的存在形態(tài)，展開探討與發(fā)現(xiàn)。本場論壇設有“水墨創(chuàng)作與策展執(zhí)行”“水墨創(chuàng)作與學術研究”“美術館與水墨收藏”三個分會場，邀請來自美術理論、藝術創(chuàng)作及藝術收藏的專家學者，對中國水墨在當代背景下所呈現(xiàn)的特征進行交流與討論。

　　 廣匯美術館館長張格芳致歡迎辭：“珍貴的水墨藝術藏品是我們建館的初心和原點，但是絕非我們未來發(fā)展的唯一方向和路徑。我們將會致力于成為西南藝術生態(tài)能夠提供多樣性的這樣的一個平臺，建設以當代為方向、以創(chuàng)新為目標、以歷史為使命、以文化為積累、以研究為基點的這樣一個大型綜合型的國際化美術館。也歡迎各位朋友、各位嘉賓以及各位藝術家們能夠來交流參與和合作?！?

　　 策展人、批評家李國華對第一分會場主題“水墨創(chuàng)作與策展執(zhí)行”做闡釋：“在目前大型雙年展或美術館展覽中，我們發(fā)現(xiàn)以水墨材質或者以傳統(tǒng)水墨藝術形式的作品非常少，在當下發(fā)展的方向上是有問題的。所以我們才去做這樣的探討，因為我們相信水墨它是有生命力的?！?

　　 作為分論壇開場嘉賓，浙江傳媒學院教授楊大偉首先提出對于“青年水墨”的概念探討，他認為“青年水墨”首先是一個姿態(tài)，然后生成態(tài)度，到了一定程度或許就是一種文化策略。態(tài)度可以構成對應筆墨中心主義，擺正藝術與時代及生活的關系，以此建立美學品格?！扒嗄晁钡母拍钐岢觯谝欢ㄒ饬x上體現(xiàn)了青年藝術家對某種學術意識惰性的不滿足，也有比較明確的時效性。但同時也必須警惕：概念上的時間性也有一定的限制性。

　　 四川美術學院教授朱小坤以《工寫實驗》為題，通過分享近年從“紙本”到“紙本綜合”的實踐嘗試?！霸谝曈X呈現(xiàn)上來說，做了一些從觀看到展示方式，包括借助圖像和媒介、綜合材料等一些手段?！?

　　 中國美術館副研究館員魏祥奇通過豐富的展覽案例，提出回顧“青年水墨”創(chuàng)作的生態(tài)，還是需要回歸到過去四十年間的中國現(xiàn)代水墨景觀中。他認為水墨的發(fā)展有兩個新的結構，一個是傳統(tǒng)的繪畫，一個是當代藝術，這使當代水墨或者藝術家處于中間部分?！凹仁且粋€艱難的處境，也是一個左右逢源的處境。所以在不同的展覽里面總能夠看很多藝術家的這種穿梭的身影，是一個非常有意思的話題?！?

　　 廣州華南師范大學美術學院副教授魏青吉談到：2000年以后，作為藝術家更多面對的是個性化的創(chuàng)作；2005年，放棄趣味性，用最簡單的技術做一些觀念上的表達；2010前后，開始關注自身文脈的關系，往回看，在當代藝術創(chuàng)作中對于傳統(tǒng)“山水”“花鳥”還有什么可能性；近十年，探討歷史與未來的關心，過去的記憶形象，在今天發(fā)生了什么改變。個人創(chuàng)作是一個“進與退”“繁與簡”的反復嘗試與創(chuàng)作探討。

　　 成都市美術館曹箏琪娜在論壇中強調了水墨場域的變化帶來的“尺度的變化”“品味方式的變化”以及改變了作品本身的觀看方式?！靶蕾p場域的變化不僅對創(chuàng)作產(chǎn)生了影響，隨著對水墨作品欣賞范疇的擴展，如對作品主題、水墨承載物、水墨創(chuàng)作過程、水墨欣賞過程的欣賞，也正在引發(fā)展示策略的改變。作為有著深厚歷史積淀的藝術門類，水墨欣賞方式的回歸、演繹或新變化，都在被策展人所關注，并通過策展的方式予以回應。”

　　 自由藝術家黃俊偉在論壇中以自己的作品展覽為案例，為觀眾展示了畫面的時空關系，畫面強調的疏離感，以及絹上創(chuàng)作的作品有意打破傳統(tǒng)的透視關系。在創(chuàng)作中他較為在意的是古今交錯的山水時空，來探討水墨與現(xiàn)代的關系，打破空間限制，要面對從寫境到造境的轉變，通過前期多種語言的創(chuàng)作實踐，逐漸形成現(xiàn)在的思考。他說道：“我選擇傳統(tǒng)文化這種語言，這是我的一種表達方式的選擇，就是我在進行這些水墨拓展的時候是多元化的，去吸收了更多客觀化的一些藝術語言，然后通過這種實踐來形成我自己的一套語言體系和一個創(chuàng)作的方法論?！?

　　 銀川當代美術館展覽部部長趙子懿以展覽陳設為例，分享了水墨策展中遇到的問題以及解決方案。他提到“綜合來看，水墨作品的形式多樣，可以提高美術館展覽的觀賞性，對觀眾吸引力更強，有利于展覽的推廣和藝術節(jié)，站在美術館的幾個角度，我們是樂于看到的。第二是從以上所舉的例子來看，這種形式多樣，對于美術館的執(zhí)行能力和包容性是巨大的挑戰(zhàn)和考驗。同時也隨著這個作品和展展覽形式的多樣性的增加，促使了美術館，人和策展人，還有藝術家的一個深度的合作，從而就迅速的成長。”

　　 上海美術學院教師尚一墨從國際化的角度，展現(xiàn)藝術家在國際社會以及國外藏家收藏的作品；以波士頓的水墨展為例，分析了中國水墨藝術在海外的展覽策劃及收藏現(xiàn)狀，同時她認為信息差、異質文化的理解都在不同程度上影響了海外水墨展覽和收藏，但水墨展的海外傳播，將會在不同文化之間引起新的關注。

　　 在“水墨創(chuàng)作與學術研究”主題會場中，主持人游藝表示：“第二板塊我們關注藝術家創(chuàng)作與水墨研究之間的關系，藝術家的實踐毫無疑問是當下水墨的重要部分，但同時關于現(xiàn)象背后的抽象邏輯，學術研究則成為當下水墨中不必可少的一部分。在當代轉換中，如何思考與如何表現(xiàn)？如何把握水墨媒介的特性，抑或是如何拓展水墨媒材，都是藝術家和理論家當下面對的重點課題。”

　　 山東藝術學院教授孫磊說：“水墨表達的當代性到底如何界定，它如何能夠介入當代藝術的核心現(xiàn)場。我認為水墨體驗是一個根本的路徑。水墨體驗就是水墨如何觸及事物或者事件本身，來自時代的觸及，事物事件的觸及，思想的觸及。它在更為廣泛的語法方式、問題態(tài)度、學科領域、材質語境等等方面作出更為多樣的探索和努力。”

　　 上海美術學院中國畫系副教授毛冬華談到了自己的三個創(chuàng)作系列。她在發(fā)言中提到，作為一個生活在上海的藝術家居民，應該如何現(xiàn)代化轉型——寫意水墨城市題材探索，同時關于中國畫本體語言探索應該如何發(fā)生現(xiàn)當代轉換。她的創(chuàng)作中集結著玻璃幕墻、城市建筑與空間透視，遠看寫實，近看寫意。

　　 中國藝術研究院工筆畫院副院長于量談到藝術在文化全球共享的時代，其面貌也開始模糊，與其他學科的融合與跨界合作等都從一定程度上改變了藝術的創(chuàng)作方式和呈現(xiàn)形態(tài)。中國傳統(tǒng)的收藏和展示也在現(xiàn)代社會形態(tài)的重組中消失殆盡，取而代之的是具有現(xiàn)代性的美術館，在很長一段時間內，現(xiàn)代美術展覽的方式是實物陳列、圖文闡釋，有的加上模型展示等方式，數(shù)字媒體也被引用進來，展示空間設計在這個過程中緩慢發(fā)展。

　　 北京畫院專職畫家魏葵談到，由著“城市人文水墨”系列的創(chuàng)作歷程，近年來我思考最多的是“繪畫的社會功用性”。一個畫者如何在保持藝術獨立性的前提下，用畢生積累的藝術才能參與到社會創(chuàng)新中，與民生、人文關懷等社會文化活動交織共生，進而實現(xiàn)以藝術力量推動所處時代一些文化形態(tài)的發(fā)展，不讓作品和藝術身份最終只具有藝術行業(yè)和市場的功利屬性。由此也可輕易完成所謂傳統(tǒng)筆墨的當代性甚或未來性的演進。更宣揚了中國水墨深闊的承載力。

　　 云南省美術館董雪瑩在論壇中談到“總體來說，新媒介和互聯(lián)網(wǎng)都會使藝術家和藝術作品變得機會無限，看似機會無限，但是行動仍然充滿矛盾。當然這個藝術家來說是一種挑戰(zhàn)，也意味著他需要不斷的通過自我的更新才能回應這個時代?！蹦敲丛谶@第二條路徑中，水墨的里面有完全在融入當代一個框架后，筆墨和造型，這些這些傳統(tǒng)的技術背后的技術邏輯背后就是因為由于缺乏，大量的這個理論的支撐而導致的內化，尤其是視覺。

　　 深圳市公共文化藝術創(chuàng)作中心（深圳畫院）苗瀚文在他的發(fā)言中以自身工筆畫創(chuàng)作威力，分享了藝術家在創(chuàng)作中如何將感受與作品發(fā)生關聯(lián)。他以個人空間項目為例，分享個人實驗創(chuàng)作經(jīng)驗及感悟，個人創(chuàng)作很多時候強調工作、生活下的微體驗。并且，他認為藝術從自己的內心出發(fā)，就像剛才董老師說的，這個我可能是更多的是為誰出發(fā)，這個問題，為自己，不斷為誰創(chuàng)作，為自己創(chuàng)作，然后從自己的內心出發(fā)，根據(jù)自己的實際情況來踐行自己的藝術理念，從生活中吸取養(yǎng)分，也希望關注當下，始終尊重自己的藝術，同時也是對我覺得是對觀者的一種負責的態(tài)度。

　　 中國美協(xié)《美術》雜志社編輯靳浩在發(fā)言中基于三個展覽結合當下社會發(fā)展，探討青年工筆畫創(chuàng)作的三個現(xiàn)象：

　　 1.主題內容的碎片化和個人化；

　　 2.圖式解構和藝術語言趨同；

　　 3.花鳥、山水、人物傳統(tǒng)分科的全方位突破，以及新媒介、新方法的交疊混合等多形制表現(xiàn)。并提出創(chuàng)作反思。

　　 西華大學美術與設計學院鄧遠清發(fā)言主題為“隱逸與回歸”，她說工筆繪畫形式雖然是古老的，但創(chuàng)作者是當代的，繪畫必須與生活結合、與心境結合，最終要與時代結合。以她的創(chuàng)作為例，她經(jīng)常畫到花卉和景物，而且基本上也是同一個題材，在相同題材上做一些材料和表現(xiàn)表現(xiàn)形式的不同的一種嘗試，她也曾畫過“一個被遺忘的時光”，但這一個被遺忘的時光卻是她私密的關注與獨特記憶。

　　 在“美術館與水墨收藏”主題會場中，中國嘉德國際拍賣有限公司書畫部高級業(yè)務經(jīng)理李偉通過現(xiàn)當代水墨市場簡析，通過水墨作品專場案例，分享以當代中國水墨為中心，從時間與地域拓展至東亞水墨視角，以“從世界的角度回望中國”為討論理念，不深入探討新文化是否合理，從客觀的角度探討其現(xiàn)象。中國當代水墨作品行情的落差很大，波動大的根本原因在于市場生態(tài)，當代水墨畫家的市場更多是單打獨斗，沒有長期合作意識面向市場，因此出現(xiàn)驟熱驟冷的現(xiàn)象。但這些問題會隨著生態(tài)環(huán)境的建設有所改觀。

　　 來自中國藝術研究院美術研究所的孫欣女士以《新工筆的歷史方位與未來景觀》為題，首先從“新工筆”的概念生成與風格流變；結合近年“新工筆”作品市場發(fā)展，提出“市場回歸理性，從另一側面助推了新工筆對于自身發(fā)展維度、未來路徑的省思”觀點。反思在全球化世界語境中如何構建新的方式，重新回到藝術本體中思考問題，對于時代動態(tài)性的回應。

　　 中國藝術研究院工筆畫院推廣部主任單宏在發(fā)言中提到青年藝術家的出場和收藏，離不開展覽和藝術機構的推廣。我一直做的“轉音”和“對岸”兩個系列展覽，以及在798運營叁拾藝術空間，正是基于為年輕人提供發(fā)聲平臺，同時在現(xiàn)代目光中擁抱水墨，擁抱傳統(tǒng)。

　　 中貿(mào)圣佳國際拍賣有限公司現(xiàn)當代藝術部總經(jīng)理譚在江以《水墨的當代性》為題，探討水墨作為媒介，被賦予了太多文化內涵：認為“水墨”不再只是物理意義上的水墨，它更多成為了一種文化表征，一種代表與中國傳統(tǒng)藝術有著深刻鏈接的文化表征。從市場來說，當代藝術的精神內核本質上屬于對真理與創(chuàng)造力膜拜的層面，強調人的力量，強調藝術家的主體意識，新一代藏家也更能夠接受這種創(chuàng)造力。

　　 本次論壇策劃人之一李國華參與本輪分享。他認為水墨市場雖然比較龐大，但是尚未建立一個成熟的市場機制。“以全球藝術市場發(fā)展為背景，除了以上拍賣行業(yè)嘉賓分享的經(jīng)濟下行、藝術市場本身的規(guī)則影響外，市場主要原因是沒有形成現(xiàn)代化的藝術市場制度。”他表示，策劃本次論壇的主要想法除了集結及展現(xiàn)水墨新生力量以外，還希望以“正在發(fā)生”的態(tài)度，嘗試為水墨的當下與未來提出一種新的憧憬。希望青年水墨論壇持續(xù)前進，產(chǎn)生更長遠的影響力，也成為藝術時代中無可取代的可視化圖標。

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