時(shí)間:2022/7/27 22:37:51 來源:中國文化報(bào) 鄧峰
山水(國畫)19.7×23.8厘米清石濤
湖山一覽圖(國畫)140×56.3厘米明唐寅
10年前,鄧拓誕辰100周年之際,其捐贈(zèng)的145件套古代繪畫作品第一次在中國美術(shù)館全部展出,按照宋元明清的歷史序列,掛滿了美術(shù)館三層、五層的所有展廳,蔚為大觀;同時(shí),歷經(jīng)3年的保護(hù)成果也一并展示,觀眾可在互動(dòng)中了解古書畫修復(fù)的全流程;而美術(shù)館也就此開始籌建藝術(shù)品修復(fù)中心,展開相關(guān)業(yè)務(wù)工作。此次大展可謂壬辰年春節(jié)京城的一場文化盛宴,令人大飽眼福。作為修復(fù)和展覽的全程參與者,至今想來,仍是歷歷在目?! ?/p>
對(duì)于作為革命家、歷史學(xué)家、雜文家、詩人的鄧拓,一般觀者想必是有所了解的,而對(duì)于他的書畫愛好、鑒賞收藏,則可能所知甚少。鄧拓的傳統(tǒng)詩文修養(yǎng)源自于家族的熏染和青少年時(shí)期的篤愛,即使是在革命年代,依然作詩不輟;新中國成立后,鄧拓在政治、新聞工作之余,操筆弄翰,并有了更多機(jī)會(huì)接觸到流散的古代繪畫;自上世紀(jì)50年代中后期開始,他以史家深沉的歷史意識(shí)和詩人敏感的藝術(shù)氣質(zhì)投入到古代書畫的搜集、收藏,且打算編寫一本以實(shí)物原作為主的“中國繪畫史”。由于歷史原因,這一構(gòu)想并未完成,在他去世前,卻將自己的收藏整理挑選、匯為系統(tǒng),捐贈(zèng)于國家,由中國美術(shù)館永久珍藏。
如何看待鄧拓的收藏與捐贈(zèng)呢?其詩“心愛斯文非愛寶,身為物主不為奴。人民藝術(shù)新天地,展望方來萬里途”可作解語:收藏不僅僅是物的擁有,更是物所凝聚的文化精神的傳承與弘揚(yáng),可以“寓意于物”而不可“留意于物”。因而,他的收藏是對(duì)于中國文化藝術(shù)的自覺守護(hù),捐贈(zèng)則是化私為公的薪火相傳,而接力的中國美術(shù)館則在“典藏活化”中將斯物、斯文惠于人民,傳之久遠(yuǎn)。
正是帶著這樣的解讀與體悟,時(shí)隔10年,在鄧拓誕辰110周年之際,中國美術(shù)館策劃推出了“斯文傳古風(fēng)”一展?!八刮摹币辉~,內(nèi)涵頗為豐富,既指典章制度,也特指文學(xué);既指代儒士文人,也特定于此文此詩,還泛指一種文雅趣味。落實(shí)于展覽中的人與物,體現(xiàn)在鄧拓身上,則既是“士者弘毅”的擔(dān)當(dāng)與忠貞,也是高邁獨(dú)立的人文風(fēng)骨,正如展題前一句“清節(jié)邁多士”(唐·皇甫冉《適荊州途次南陽贈(zèng)何明府》)的恰當(dāng)形容;體現(xiàn)于其收藏作品,則是以自宋到清的文人繪畫演變?yōu)橹髅},以及經(jīng)典藏品中所凝聚的中國文化意蘊(yùn)。合為一體,則是中國藝術(shù)人文精神的脈脈相傳,“傳”是古今的承遞,也是動(dòng)態(tài)的無盡。
然而,如何以意會(huì)可觀的展覽現(xiàn)場感呈現(xiàn)這一看似抽象卻又內(nèi)涵豐富的主題,成為我們?cè)俅尾邉澿囃鼐栀?zèng)精品展的重點(diǎn)和難點(diǎn)。或許,只有身臨其境方能感知,在此只能言說其大略。
鄧拓捐贈(zèng)中最富盛名者當(dāng)屬傳為蘇軾的《瀟湘竹石圖卷》,此作收藏的故事已廣為流傳。在購得此作后,鄧拓先后刻有“蘇畫廬”“瀟湘竹石之居”等印,足見其珍愛之情。畫中竹石,既是東坡自喻,也是鄧拓自況。因此,“竹石”意象成為斯文古風(fēng)的體現(xiàn)和整個(gè)展覽的潛在脈絡(luò),暗喻著文士節(jié)氣品性的千古不墜。第一板塊則以“瀟瀟竹、磊磊石”開篇,以明代錢穀的《竹林高士》為引領(lǐng),引導(dǎo)觀者走入展中竹石之境,與之呼應(yīng)的正是吳為山館長雕塑作品《蘇東坡像》。圍繞蘇軾《瀟湘竹石圖卷》,逐一展陳元明清以來文人竹石作品近10件,輔以詩文題句,在發(fā)展脈絡(luò)中既可管窺中國文人畫在“以書入畫”中調(diào)節(jié)“狀物”與“書寫”的歷史變遷,如趙孟頫所言“石如飛白木如籀,寫竹還于八法通”;也可體會(huì)竹石意象與自然感受、社會(huì)人文、個(gè)性氣質(zhì)之間融貫生發(fā)的恒久魅力,如朱耷《秋窗竹韻》之方圓奇構(gòu)、倪元璐《洞天竹劍》之蒼秀軒昂、鄭板橋蘭竹石之勁挺灑落等。為了營造風(fēng)骨氣氛,展場空間還布置了香港著名雕塑家文樓以青銅、不銹鋼等材料所作的“竹”,簡約而又現(xiàn)代,竹石的生命力穿越古今。
由“竹”的延展,則拓為花鳥草木之生靈,構(gòu)成第二板塊“移生動(dòng)質(zhì)寓興意”。選展宋元明清花鳥畫作品30余件套,既有院體和佚名畫家景物豐富的高頭大軸,也有文人名家水墨簡淡的手卷冊(cè)頁,尤其呈現(xiàn)了自明季吳門畫派到清中期前后揚(yáng)州畫壇水墨寫意花鳥的蔚然大盛。何謂“寫生”?何謂“寓興”?何謂“寫意”?策展團(tuán)隊(duì)不僅撰寫了段首說明,按照歷史序列排列作品,還針對(duì)重點(diǎn)展品進(jìn)行了導(dǎo)讀賞析,希望觀者能夠在細(xì)細(xì)品讀中體會(huì)到中國花鳥畫生動(dòng)活潑的興意所在。在這一板塊中,辟出“鄧拓書齋”場景,作為小型“展中展”,讓觀者通過歷史照片、鄧拓著述、自作山水、詩畫酬唱等近距離感受鄧拓的文士風(fēng)范,尤其是由家屬提供的曾長期懸掛于鄧拓書房的惲南田行書聯(lián),聯(lián)句詩云“名花未落如相待,佳客能來不費(fèi)招”,配以華喦的《紅白芍藥》,構(gòu)成一套絕妙的中堂畫,可讓觀者涵詠再三。
由“石”的延展,則擴(kuò)為山水自然之境界,構(gòu)成第三板塊“澄懷觀道寄暢游”。選展30余件套元明清山水佳作,既有延續(xù)兩宋“氣質(zhì)俱盛”的大山大水和遙山遠(yuǎn)水,如佚名的《岳陽樓圖》、沈周的《萬木奇峰》、唐寅的《湖山一覽圖》等,也有元季畫家高蹈出塵的隱逸超然;既有吳門群體悠游都市山林的閑適曠達(dá),也有董其昌所倡“絕去甜熟蹊徑”的士氣正宗;既有仿古出新的筆墨游戲,也有妙于剪裁的山川小景。筆墨與造化豈可偏廢?展出的石濤《江干訪友圖》自題畫語,暢言筆墨與“蒙養(yǎng)生活”之關(guān)系,正是要從一筆一畫中去認(rèn)知和把握大自然多樣統(tǒng)一的內(nèi)在規(guī)律,最終達(dá)到“山川與予神遇而跡化”。若能循此而觀,便可在清澄的心境狀態(tài)下,既可細(xì)觀體會(huì)自然之中所蘊(yùn)藏的變化和規(guī)律——道,也可寄暢神游。
這一板塊中,同樣以文獻(xiàn)資料和視頻影像的方式設(shè)置“展中展”,動(dòng)態(tài)展示中國美術(shù)館多年來在鄧拓捐贈(zèng)作品方面所做的保存、研究、宣傳等工作,構(gòu)建無私捐贈(zèng)與國家收藏之間于文脈賡續(xù)中的交流互動(dòng),也再次呼應(yīng)“傳”之深意,從美術(shù)館展覽傳至每一位觀者,這才是真正的“典藏活化”。
展覽是觀者與展品在特定時(shí)空中同構(gòu)交融的場域。而對(duì)于背后的策劃者而言,如何立題,如何選擇展品,如何勾連展品之間的文化與視覺邏輯,如何將研究思路轉(zhuǎn)化為可感的空間氛圍,讓展場空間的每一個(gè)因素都為此精神交流場域服務(wù),確是巨大的挑戰(zhàn)。對(duì)于參觀者而言,若能親臨現(xiàn)場,面對(duì)經(jīng)典,調(diào)動(dòng)與激活自己的身心感受,相信每一次相遇都會(huì)有新的觸發(fā)與對(duì)話。這正是我們所共同努力的方向。“斯文”在此,以待傳觀!
(作者系中國美術(shù)館研究館員)
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