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　　中國書畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，博大精深，而山水便是中國繪畫之中的一大精彩分類，山水畫筆墨無需工筆那般精細(xì)，但是卻將作者意境抒發(fā)的淋漓，而云和水，可以說是山水畫的“血脈”的象征，同時也是一副好的山水畫的“神采”的突出表現(xiàn)，其中又以宋元兩朝最為突出。

　　在唐代以前，中國繪畫界喜歡的是“以形寫形，以色貌色”的一種形象描摹，但是山水畫卻不一樣，山水畫無論是潑墨山水還是水墨山水的別稱，都足以看出，它絕對不是一比一的描摹，而是一種帶著作者審美理想的富有生命力的夢境，這種夢境是有著中國水墨獨有的氤氳感的，是有著其氣韻的，而不僅僅只是一副硬生生死板的畫作。

　　北宋時期的畫壇喜歡的是“云山矗立”“咫尺千里”的真境山水，比如說之前大火的《千里江山圖》便是其中最好的例子，在這幅長1191.5cm，寬51.5cm的畫紙之上，天才畫家王希孟便繪下千里山河。

　　而南宋畫壇又不一樣，他們所喜愛的是“偏角半邊”的情境山水，夏圭的《雪堂客話圖》便是其中的代表之一，不再像北宋時期還帶著前朝的影響精致嚴(yán)謹(jǐn)，南宋的山水畫更加有了南宋文人的特色，不再硬性要求嚴(yán)謹(jǐn)，而是隨意灑脫。到了元朝便是意境山水，這種“空水連天”的山水畫，讓人粗看平淡，細(xì)看才能得其味。

　　從北宋到元朝，山水畫不斷地變化著，從實景到虛景，從沉穩(wěn)大氣到簡約空靈，云與水逐漸成為了山水畫畫面的重要構(gòu)成因素，這也使得山水畫真的走向了畫家們的“心”里，而非僅僅是眼中。

　　宋元的山水畫中的云和水并不是生硬存在的，而是隨著畫家筆下的景色而隨意變化的，是為畫家所用的，它是流動的，是有生命力的，它伴隨著景色而生，而動，卻并沒有失去自己本身的地位，它融合于山水畫所要帶給人的情境之中，卻又是山水畫空間造境的一個重要的手段，就像開頭便說的，云水是山水畫的血脈，是點睛之筆。

　　許慎的說文解字里面是這樣解釋云和水兩字的“云，山川之氣也，從雨，云象云回轉(zhuǎn)形?！薄八瑑?，北方之行。象眾水并流，中有微陽之氣也”，無論是云還是水，都是一種“氣”的存在，其之間是有聯(lián)系的，都是可以流動的，是不被本身而限制的。

　　在中國，云和水并不是一個簡單的存在，水蒸騰為云，云凝結(jié)為水，這種相互依存的關(guān)系也使得中國先民領(lǐng)略到萬物生長的規(guī)律，而云水的“氣”更可以說是帶著自然之道的味道在的，《道德經(jīng)》之中就曾明確說過“上善若水”，水是柔順的，但也是剛強的，水不帶任何的雜質(zhì)，是純凈人格的象征，而它不爭不搶的個性又正是中國文人們所憧憬的圣人個性。云在中國又帶著不一樣的色彩，在中國的古典小說或者傳說之中，神仙總是騰云駕霧而來，《齊物論》中明確寫道“若然者，乘云氣，騎明而游與天地四海之外”，云，在中國古代人心中，是座橋，可以溝通凡塵和仙界。

　　正是中國先民對于云和水的別樣看法，這種看似抽象的元素很早便出現(xiàn)在中國繪畫之中，而這種出現(xiàn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)比我們所料想到的要早得多。早在新石器時期，便已經(jīng)有在陶器和巖石之上繪畫云和水的抽象符號的存在了，這種抽象符號是用線條描畫的，而這是我們先祖最早的用象形的方式給我們留下的抽象的關(guān)于他們心中的云和水的形象。

　　隨著文明的不斷發(fā)展，文人階層開始涌現(xiàn)，先秦時期的山水是道德的象征，是仁者樂山，智者樂水，而魏晉時期的山水則是身處其中，感悟自然，這是那個時代士大夫們?nèi)ンw味生命的最佳方式，文人們開始寄情于山水，越來越多描寫山水的詩文開始出現(xiàn)，兒童詩，山水畫也開始形成。魏晉時期便是山水畫產(chǎn)生的時期，它們不再是之前的人物畫的單調(diào)的背景，而是真正的有機(jī)個體。

　　宋元時期是山水畫成熟崛起并且達(dá)到了鼎盛的時期，這個時期出現(xiàn)了很多成熟的山水畫體系的介紹，比如說《筆記法》一書的提出，又比如說“三遠(yuǎn)法”體系的建立，一方面使得山水畫筆墨體系成為了一個獨特的個體，一方面又將其空間造景體系從理論推向?qū)嵺`，成為了一個成熟的體系，這個時候的山水不再是臨摹其形，而是真正的注重意蘊。

　　從宋到元，山水畫越來越脫去其繁瑣的外衣，開始變得越來越簡單平淡，以虛寫實成為了其特有的風(fēng)格，這個時候的畫家不再追求一比一對照現(xiàn)實，而是追求心靈之上的“共情”?！兜赖陆?jīng)》中曾經(jīng)這樣說“道之出，淡乎其味”，只有淡才是最接近于“道”的，上文已經(jīng)說到了，在中國古人心中，云和水便與道有關(guān)，這樣的山水便是“淡”的，但是“淡”卻不寡味，這種淡是不刻意的淡，是帶著真趣的淡，而非真正的淡漠。

　　北宋晚期的米芾父子便是云水的瘋狂愛好者，傳統(tǒng)的山水畫都是以山作為主要的畫作中心，但是米芾父子偏偏喜歡以云和水作為畫作主題，云霧繚繞水汽氤氳，山便在這樣的迷夢中飄遠(yuǎn)，更增添了一絲韻味。

　　宋元山水畫除了追求平淡以外，其筆墨使用也是其中一大重點，只有下筆的當(dāng)，墨才能夠真正的完成畫作心中最想要的形態(tài)，而墨汁的濃淡枯瘦卻又是畫作意蘊是否能夠表現(xiàn)出來的重要部分，《芥舟學(xué)畫編》之中便說道繪畫無怪乎都是“筆取形”“墨取意”。而氣韻如何生動，那么“用墨得法，令光彩曄然也?！?/p>

　　可以說，在山水畫中，筆與墨缺一不可，它們構(gòu)成著山水畫的主體部分，筆墨的濃淡虛實正是其能夠構(gòu)建無限氣韻的重要部分。筆與墨看似服務(wù)對象有所差別，但是兩者統(tǒng)一，才能夠真正的將一幅山水畫的氣韻表達(dá)出來。

　　筆有“筋、肉、骨、氣”四勢，墨也有高低暈染濃淡枯瘦之分，這樣的筆與墨是脫離了形的束縛的。但是畢竟是用筆，很多畫家也會在畫山水畫的時候使用書法用筆的重要性，將書法與繪畫相結(jié)合，尤其是元代開始，紙成為了重要的繪畫工具，宣紙不像絹布，其滲透性和吸水性都更加的強對于筆墨的敏感度也更強，書法用筆更能使得山水畫意蘊豐富綿長。

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