時間:2022/3/7 11:41:09 來源:寓書喻畫
導(dǎo)語:馬遠在我國繪畫史上享有盛譽,與李唐,劉松年,夏圭并稱為“南宋四大家”。他的山水畫成就最大,獨樹一幟,與夏圭齊名,時稱“馬夏”。
南宋時期的畫家逐漸注情于山水,發(fā)展出以李唐為開創(chuàng)者的“南宋四大家”, 馬遠以其高度概括的簡潔構(gòu)圖取景山之一角而被稱為‘馬一角’,與同時期山水畫家夏圭“夏半邊”齊名。
他們打破傳統(tǒng)山水格式而自創(chuàng)的“邊角山水”,不自覺地隱喻了政治上北方半壁山河的淪喪,給人造成‘殘山剩水’的直觀心理感受。
一門五代皆畫手
馬遠是家族的巔峰,他不僅交得一手際,更是畫得一手好畫。在仕途上,皇帝與他一同作畫,皇后為他的作品題字,大臣被賞賜他的作品作為嘉獎……
馬遠,字遙父,號欽山,原籍山西,后居錢塘,是南宋光宗、寧宗時期的畫院待詔,由于受到當(dāng)時皇室的青睞,作品多有當(dāng)時宋寧宗、楊皇后的題字。
馬遠的曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子一連五代都是畫院畫家。其曾祖馬賁善畫花禽、人物、佛像,世稱“佛像馬家”,為北宋徽宗朝宣和畫院待詔;
祖父馬興祖是南宋高宗紹興年間的畫師,精于鑒別古代文物,工花鳥,亦擅畫人物;叔父馬公顯與其父馬世榮在人物、山水、花鳥畫上無一不工,紹興年間任職待詔,并獲“賜金帶”;
其兄馬逵也長于山水、人物,尤工花鳥畫,造詣頗深。其子馬麟工人物畫、 山水、花卉,曾為畫院祗侯,故有“一門五代皆畫手”之稱。
馬遠擅長山水、人物、花鳥。其山水用筆勁利闊略,皴法硬朗,樹葉常用夾葉,樹干濃重,多橫斜之態(tài)。樓閣界畫精工,且加襯染。人物勾描自然,花鳥常以山水為景,情意相交,生趣盎然。
在繪畫上,他一改五代、北宋以來的全景式構(gòu)圖,在取景上用小中見大、只畫一角或半邊景物來表現(xiàn)更為廣大的空間,開啟了全新的繪畫方式。除了在構(gòu)圖上創(chuàng)新,出身繪畫世家的馬遠還以獨特的觀看方式描摹自然,畫中大量留白所營造的‘空寂之美’也對倪瓚、黃公望、吳鎮(zhèn)等后世畫家產(chǎn)生了重要影響。
南宋畫水第一人
“得筆法易,得墨法難;得墨法易,得水法難?!惫P法墨法只是外在形式,而水法則蘊含著生命的內(nèi)核。如何得“水法”,既考驗著畫家筆墨的功夫,同時也考驗著畫家因時因地對水的情感共鳴。
古籍中關(guān)于馬遠生平的記錄并不算多,史學(xué)家只能推斷他大約生于高宗紹興二十年前后,在孝宗朝淳熙年間進入畫院,活躍于光宗、寧宗兩朝,卒于理宗朝紹定年間,享年80歲左右。
在這 80 多年,馬遠完成了許多經(jīng)典作品,其中就包括那幅被大家熟知的《水圖》。
這 12 段作品,生動地描繪出湖水煙波浩渺、江濤洶涌奔騰、滄海咆哮怒吼等多種情勢,真可謂曲盡其態(tài),同時還表現(xiàn)了浮云掠過水面的陰影感和陽光照射水浪造成的光感,這種追求光影感在中國古代繪畫中并不多見。
《水圖》除第一段因殘缺半幅而無圖名外,其余的都有一個形象的四字題名。如“洞庭風(fēng)細”,波浪如鱗,不激不怒,近大遠小以至于水天一色,仿佛覺得微風(fēng)習(xí)習(xí),輕輕掠過了那開闊的湖面,使人心曠神怡。
“湖光瀲滟”則以輕快流暢的筆法,畫出水波的跳動,浪峰無規(guī)則地排列,顯然受到亂風(fēng)的吹蕩,即使不染上紅色,也可以感到陽光明媚,不由得想起“湖光瀲滟晴偏好”的杭州西湖景象來...
更令人驚奇的是,這些圖名及書寫均出自南宋楊皇后之手,這種待遇在以往的朝代并不多見,但在馬遠這里,卻并不少見。
在古代,像這樣帶有“研究性質(zhì)”的繪畫不多?!端畧D》的出現(xiàn),為山水畫中“水”形象的創(chuàng)造打開了一扇門,并提供了畫水的多種范式,其一就是關(guān)于浪的畫法。
受他作品影響,南宋及之后,關(guān)于浪的作品慢慢多了起來
殘山剩水好風(fēng)景
家學(xué)基礎(chǔ)積淀了馬遠繪畫的理性氣質(zhì),不僅在構(gòu)圖上放棄五代、北宋以來的“全景式”,大膽剪裁只取邊角之景,還將畫面中心移至一角,以大量留白營造虛實空間、強烈突出詩意小景。
《華燈侍宴圖》
以俯視的角度畫華燈初上時的酒宴情景,雖然沒有讓飲宴的帝王直接出現(xiàn)畫面上,但卻將一切暗含其中。遠處的大面積留白、安靜的山林與房前的樹木形成強烈對比,那幾棵姿態(tài)橫生的樹恰似宮殿內(nèi)樂舞的宮女搖曳著身姿,一片歡騰。
《踏歌圖》
畫面的上半部奇峰突起,下部四位老農(nóng)盡情地踏足而歌,畫面情景交融,氣勢雄偉,人物雖小,但筆法簡練,形神兼?zhèn)洹qR遠用大斧劈側(cè)鋒用筆,直皴山石,下筆快速果斷,方勁峭拔。構(gòu)圖從根本上打破了五代、北宋以來的全景式構(gòu)圖方法,對復(fù)雜的景物進行了剪裁,以突出重點。
《寒江獨釣圖》
四周除了寥寥幾筆的微波之外,幾乎全為空白。然而,就是這片空白表現(xiàn)出煙波浩渺的江水和極強的空間感,更突現(xiàn)出一個“獨”字。江上寒意蕭瑟的氣氛、漁翁專心于垂釣的神氣、渺遠的意境和想象余地躍然紙上。
《竹澗焚香圖》
乍看悠遠,實則趣味十足。高士臨崖而坐,焚香凝神。角落里的侍童抱著拄杖,看向高士,手撓頭、頭稍傾,整個身體語言充滿了疑問,這一細節(jié)看似詼諧,實際上是用瞬間的動,襯托高士的靜。
《雪灘雙鷺圖軸》
山巖、坡石用濃墨勾皴,余下的則采用留白的形式以示積雪。蒼干枯枝布于畫面中央,以禿筆濃墨、時有斷續(xù)的顫筆勾畫出的枝干,更顯枯硬。虛曠的背景相比較,黑白分明,更突出了嚴(yán)冬枯索、寒寂的氣氛,使觀者也仿佛感受到那逼人的寒意。
《梅石溪鳧圖》
圖中畫山崖側(cè)立,臘梅倒垂,薄霧蒙蒙的澗水中,一群野鴨正在游戲。山石以斧劈皴法畫之,方硬峭拔,與用筆輕快。畫面呈典型的對角線式構(gòu)圖,巖石、梅樹都偏居畫面的左上部分,梅樹枝條的走勢更強調(diào)了此種布局的形式感,右下方的野鴨既起到了平衡畫面的作用。倒垂曲折的枝條是馬遠特有的畫法,故有“拖枝馬遠”之稱。
結(jié)語:
馬遠的繪畫風(fēng)格不止對中國傳統(tǒng)山水影響,也對古代日本繪畫造成了非常大的影響。
室町足利幕府后的各個幕府以及禪寺都把馬遠的繪畫奉為神品,花重金在中國各地購買。在技法構(gòu)圖上則直接影響了日本畫圣雪舟、狩野畫派等。
今天在日本各大博物館和私人藏家手中仍藏有不少馬遠的重要作品。
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