時間:2021/9/8 14:41:14 來源:嘉利藝術(shù)館
民國以來的山水畫家中,黃賓虹老人恐怕是最注重“筆墨寫生”,且到老都是身體力行的一位。我所以要特別強調(diào)“筆墨”二字,是源于民國之后,直至今日“西風(fēng)東漸”之故,筆墨一詞如同漢字,幾乎被新文化運動廢掉。雖然漢字幾經(jīng)周折形被簡化,意被簡單存了下來,可筆墨卻沒有這么幸運,中國畫里原本的筆墨精神陷入空前的黑暗危亡之中。
正鑒于此,賓虹先生獨以其深沉之心得,以治病救人之道,引吭高呼——中國畫舍筆墨無它!以其震古爍今之疾聲告誡人們:“國畫藝術(shù)的最高境界就是要有筆墨”。他目光深遠(yuǎn)地指示道:“國畫藝術(shù)的精粗、高下之分,就是筆墨變化之中,既是筆墨分明,又能渾然一氣,既是渾成,又能分明,其中變化就透出造化的消息來”。透出造化的消息一語,真乃空谷足音!中國畫只有遵循筆墨畦徑,才能傳遞出“造化的消息來”。不論寫生還是創(chuàng)作,脫離了筆墨精神的所謂“國畫”,在賓老看來不足議也。
黃賓虹偉大的藝術(shù)成就,正是基于這一美學(xué)觀上。縱覽他一生的繪畫創(chuàng)作及大量的寫生課徒畫稿,我們從中看到“筆墨”意識始終貫穿在他的畫中,具體到一根線,一個點,決無一絲含糊。真是筆筆有出處,筆筆見來歷,筆筆合法度,且無一筆弱筆是也!雖老人暮年患白內(nèi)障,“暗中摸索”的那一兩年,筆底亦千鈞之力,毫無勉強松懈,反而筆尖的內(nèi)力更加沉雄姿肆,闊大遒勁。這就是為什么那些看似粗頭亂服之作一躍成了妙不可言的神逸之品。
在黃賓虹的眼里,筆墨寫生的第一要義,必須是“以書入畫”。黃賓虹一生都在恪守“書法是畫法”這一理念。這源自他幼年受益于鄉(xiāng)賢的教誨——當(dāng)如作字法,筆筆宜分明,方不至為畫匠也。賓翁終身銘記,刻刻不忘于實踐中證之驗之。因此,畫法全從書訣中來成了老人一生藝術(shù)實踐的依據(jù)。想要以書入畫,就必須深入持久地研究傳統(tǒng)書法,從傳統(tǒng)書法中汲取筆法養(yǎng)分。沒有這一條原則做底線,畫者就會墜入畫匠行列。
一般來講沒有傳統(tǒng)筆墨的,沒有以書法為依據(jù)的中國畫,實在不能算做中國畫。賓老少年遇到的鄉(xiāng)賢是位高人,授他不宣之秘笈,使之不蹈魔界,轉(zhuǎn)而步入中國畫正脈真?zhèn)?。賓老所以強調(diào)以書入畫,畫法通書法,實則是為了明確骨法用筆這一觀念,在給友人的書信里,賓老屢屢提到:“鄙意畫事重在骨法,骨法之妙,可于勒鉤見之”。
畫法全是書法,古稱枯藤墜石之妙在于筆尖有力,剛而能柔,最為上品”?!氨扇艘詾楫嫾仪Ч乓詠恚婺砍W?,而精神不變,因即平時搜集元、明人真跡,悟到筆墨精神。中國畫法,完全從書法文字而來,非江湖俗客所可貌”。黃賓虹老人以自己的親歷總結(jié)出的筆墨之道真是一字千金之金玉良言。在講到山水畫的寫生問題時,賓老特別強調(diào)“筆墨寫生”,他在《沙田問答》一文中指出,“寫生須先明各家皴法,如見某山類似某家,即以某家皴法寫之。蓋習(xí)國畫與習(xí)洋畫不同,洋畫初學(xué),由用鏡攝影實物入門,中國畫則以神似為重,形似為輕,須以自然筆墨出之,故必須各家筆墨皴法,乃可寫生”。賓老提出的“筆墨皴法”寫生觀,是他長期師古人、師造化,慎思妙想,所謂“三思而后行”所得出的寶貴經(jīng)驗。遺憾的是到目前為止仍沒有引起人們足夠的認(rèn)識,當(dāng)然這也是由于賓老這一理念與時下學(xué)院長期推行的西式教學(xué)“用鏡攝影實物入門之法”有所出入,甚至大相徑庭。
黃賓虹老人強調(diào)皴法,實則是為了強調(diào)筆墨精神。這個筆墨精神是民族根性。賓老反復(fù)強調(diào):“國畫民族性,非筆墨之中無所見?!睆娬{(diào)以書入畫,骨法用筆,就是為求得書法用筆力度與畫法筆性高度統(tǒng)一起來,其一致性要能達(dá)到二者合而為一,它的落腳點就在“自然筆墨”四字上。什么是自然筆墨?黃賓虹認(rèn)為自然筆墨就是出自平常的書法練習(xí),研究古人用筆之意,大量的臨帖臨畫后修煉出來的筆墨能力,也叫腕力或筆力。他指出:“氣韻生動,全關(guān)筆力”。有了這個筆力,師古也罷,師造化也罷,都可以游刃有余地做到“以自然筆墨出之”。自然筆墨乃中國畫之關(guān)樞,有了這個自然而然的筆墨功底,就有了審美的傳承,其作品才能產(chǎn)生審美意味。中國畫里的民族性,所謂筆墨精神,就是靠它支撐著。
當(dāng)我們談起皴法,眾所周知,作為山水畫的專門術(shù)語,早在宋元就趨成熟。皴法的發(fā)明,是古人意象思維審美的升華。它完美的筆墨特征恰恰能生動地表現(xiàn)自然山川就景寫生時,以皴法的目光去體驗去觀照,就很容易結(jié)合自然筆墨寫就。背離了皴法,筆墨則失去了用武之地。
在說到“以某家皴法寫之”這一話題,就有人會存疑,以為用傳統(tǒng)的技法去硬套自然,會死搬硬套,有氣息奄奄千篇一律之嫌。這于初學(xué)固在所難免,倘若深入持久研究實踐,此種弊端當(dāng)自行消散。因為傳統(tǒng)筆墨內(nèi)美精神會因人而異,隨著歲月的打磨會有“奇怪生焉”。這個奇怪就是作者的風(fēng)格。假設(shè)一伙人外出寫生,大家畫同一座山,并擬定該山結(jié)構(gòu)如“牛毛皴”且都以牛毛皴法寫之,其結(jié)果一定是有幾許人便能寫出幾許牛毛皴來。變化全于其外在式樣上,不變的是其用筆法則及筆墨皴法規(guī)律。雖然在牛毛皴的認(rèn)識上大家是一致的,但就個人間的差異,比如學(xué)養(yǎng),腕底功夫,個人氣質(zhì),藝術(shù)感知力以及作畫時的心態(tài)心緒等等,最后產(chǎn)生的牛毛皴結(jié)果絕不會有雷同之謂。這正是筆墨皴法獨到而高明之處。
中國畫的學(xué)習(xí),尤其山水畫的學(xué)習(xí),先要從臨帖,臨古畫入,然后去寫生。從傳統(tǒng)入,由寫生出。在師古人與師造化的過程中,打通筆墨關(guān)節(jié)。要想達(dá)到以自然筆墨寫就的境地,不是一件容易做到的事情。學(xué)者要具備一定的法與理,以理趣為基點,孜孜矻矻,“搜盡奇峰打草稿”,窮年累月,賴乎長期修養(yǎng)。如此,筆墨才能成立,才能升華到精神層面,作品才具有藝術(shù)生命力。賓老在《沙田問答》里接著指出,“寫生須知法與理。法如法律,理如物理,無可變易。語云:山實,虛之以云煙;山虛,實之以樓閣,故云煙樓閣,不妨增損,如山中道路,必類蛇腹,照實寫去,恐妨過板,尤須掩映為之,以破其板,乃畫家造詣之極。此言江山如畫,正以其未必如畫,如此乃妙?!敝袊纳剿嫃囊婚_始就不是“照相主義”的,它最知道取與舍。取舍可由人,取舍又不由人!但凡具有審美價值極富筆墨意味者,必須取之。同樣,沒有審美意味的,不堪入畫的東西必須舍掉。山水畫講遠(yuǎn)取其勢,近取其質(zhì)。遠(yuǎn)辨氣韻,觀全局,近察細(xì)節(jié),究筆墨。遠(yuǎn)以欣賞研究,近以評品學(xué)習(xí)。其中理法,無可變易。如山有三遠(yuǎn),其脈絡(luò)又有高下賓主之分,水有源流,道路有出入,石分三面,樹有四枝,丈山尺樹,寸馬分人等等,不一而論。這系列理法,非但不能悖離,且還要以自然筆墨出之。現(xiàn)在的人不理解古人的筆墨之道,且很輕視筆墨精神,以為僅是個“工具材料加技術(shù)”而已。這是認(rèn)知上的差距。如果不從民族根性,不從民族哲學(xué)美學(xué)方面去細(xì)細(xì)領(lǐng)悟,很難認(rèn)識領(lǐng)會其中的內(nèi)美精神。
黃賓虹先生“法古人筆墨精神,取自然造化常變”的經(jīng)典名言,最可作為我們學(xué)習(xí)古人師造化的座右銘。賓老告誡我們:“游黃山時,可以時時想到石濤、梅清。畫黃山時,一刻不可有石濤梅清的影子”。學(xué)古人轉(zhuǎn)而師造化的妙諦正在于此。想到石濤梅清,但取其筆墨精神內(nèi)核。就景寫實卻要將自己性靈一一抒出。游山時看到古人,畫山時完全自己,唯此,才可謂自然筆墨矣!
筆墨寫生的過程中,“即師法造化一語,亦未可以詞害意,誤為寫實!”這是個長期困擾學(xué)者的矛盾?!罢`為寫實”已成學(xué)界通病。山水畫寫生與西洋風(fēng)景畫寫生最不相類之處,即中國畫以神似為重,追求的是“妙在似與不似之間”之畫境。學(xué)者在寫生當(dāng)中專注自然山川的同時,更要做到“山水我所有”。唯此才可達(dá)到“畫奪造化”的更高境界。黃賓虹老人認(rèn)為:“畫奪造化,奪字最難。造化天地自然也,有形影常人可見,畫者能奪得其神韻,才是真畫,徒取形影如案頭之盆景,非真畫也?!蓖ㄟ^筆墨之內(nèi)美去營造一個畫中山水,把自然山川物化為筆墨山川,奪得其筆墨神韻的才可謂是畫也!不唯如此,賓老在畫奪造化中獨自悟到的“鉤古畫法”更妙!尤當(dāng)引起學(xué)界的高度重視才是。他在給友人信中云:“然觀古畫必鉤其丘壑輪廓,至于設(shè)色皴法不甚留意。當(dāng)游山時,途中飆輪之迅,即以鉤古畫法為之,寫其實景,因悟有古人之法,以寫實而得實中之虛”。賓老的鉤古畫法用以筆墨寫生,實在是絕妙之極。對景寫生能得實中虛之妙,是山水畫家寫生時一大難關(guān),非諳筆墨內(nèi)美之道,不易突破。賓老平日所作紀(jì)游畫稿亦是“悉草草勾勒于粗麻紙上,不加皴染”僅一輪廓耳。在給學(xué)生的書信里專門提到:“畫家重粉本,粉本即白描,西畫名為速寫,如人之骨骼,最要苦心練習(xí)。”
賓老臨去世那年,著名山水畫家李可染去拜訪他,老人一個晚上當(dāng)他的面連勾了八張“鉤古畫法”這類草稿。可染喟嘆老人如此用功勤奮云云。賓老真是“用功”之謂么?恐怕是演示給李可染——中國山水畫的寫生當(dāng)如此方為正脈矣!老人其實是在“指授”李可染以純線條出之的鉤古畫法。想必那樣一個特殊的年代,賓虹老人已經(jīng)沒有什么“話語權(quán)”了,只能對畫得如西洋風(fēng)景畫一樣的李可染,行不言之教也未可知!
畫家潘天壽先生看到賓老的黃山寫生,大為嘆服。感慨道:“跑到黃山,感到好看而勾畫不下來,但黃先生可以當(dāng)場勾畫下來……黃老筆底龍蛇氣象,逸氣橫秋,幾根線就把黃山神韻盡收紙上……”賓虹老人晚年在給學(xué)生的信里寫道:“近悟于古跡與游山寫稿融合一片,自立面目,漸覺成就可期”。豈止是成就可期呵!即如潘天壽先生評價——“孟軻云:‘五百年其間,必有名世者’。吾于先生之畫學(xué)有焉”??芍^真知灼見之極。
郭不:1957年生于烏魯木齊,祖籍陜西長安。早期隨袁玉成、徐庶之諸先生學(xué)習(xí)中國書畫。中年效法黃賓虹老人,以“渾厚華滋”為旨。現(xiàn)居北京,黃賓虹山水藝術(shù)研究院院長,曾任榮寶齋畫院程大利山水畫工作室助理導(dǎo)師。
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