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　　米勒算是這些畫家中最窮苦潦倒的畫家，在巴比松共生活了27年，基本上都處于上午勞動、下午作畫的狀態(tài)中。

　　手中幾乎沒有閑錢，有一點點，就換些顏料畫布作畫，實在沒有，就自己燒制木炭條繼續(xù)畫畫，從未停歇。

　　所以他的畫作很少有大幅的，一米左右的都不多見，多為50厘米以下。

　　無更多錢買顏料的米勒，時常就地取材，自己燒制木炭條畫素描。

　　僅僅是素描，也全是那么地出神入化。

　　收工了，吃飯了，閃爍的油燈下，男人編竹筐，女人縫補衣裳，提籃里的小嬰兒，正酣暢入睡。

　　看看這美麗的光！

　　樹條抽枝，雁雀飛起，一派旖旎晨光。

　　辛苦一天的農(nóng)民，種菜種得疲憊不堪，坐下來喘息未定。

　　那個時候的藝術(shù)家，再無人留下過這樣的勞作畫面了，它因之有著重要十分的意義。

　　躲在門板后等麻雀進圈套。

　　多么清新可喜的畫面呀，再艱苦的生活，都有它的自在怡人處。

　　畫么，噢，上帝，怎么畫得這么好？！

　　每個看到這個畫面的人，笑意都要飛上嘴角。

　　人生的第一步，要邁向父親。

　　此幅作品，崇拜米勒的梵高，曾經(jīng)畫過相同的一幅，以它向米勒致敬。

　　夫妻共同剪羊毛。

　　力氣大的男人捉住羊，細心的女人，動作嫻熟地將羊兒的長毛剃盡。

　　冬天將至，砍下柴禾準(zhǔn)備過冬。

　　看那枝枝條條的用筆，真是絕妙。

　　米勒于藝術(shù)史中被視其為最重要的那幾幅史詩般的作品，都未放在此次的博文中。

　　我是想說，米勒其它的作品，一點不遜色于人們景仰的那幾幅……來感受一下這如圣母圣嬰一樣的畫面吧，媽媽手把手教女兒織毛衣，美極了呀。

　　我們不得不說，雖然當(dāng)初米勒與巴黎彼此不如意，但他到巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)、直接師承浪漫主義畫家德拉克羅瓦，無數(shù)次去盧浮宮觀摩米開朗基羅等大師的原作的寶貴經(jīng)歷，對他后來獨樹一幟的藝術(shù)形式起到了至關(guān)重要的作用。

　　在巴黎居住與掙扎過的那十二年，作為一種人生的磨礪與檢驗，反而讓他更確認(rèn)哪種生活真正屬于自己，對哪一種生命方式更懷有情感。

　　他是農(nóng)民，他決定回到自己的領(lǐng)地上是再正確不過了。

　　他那顆樸素的心，合著手中樸素的筆，要去繪出農(nóng)民兄弟最樸素的人性本質(zhì)，也再合適不過了。

　　看米勒的畫，有多么的好啊。

　　那么柔和的調(diào)子，一切籠罩在半透明的朦朧中，充溢著靜謐的美感，洋溢著由衷的歡欣。

　　他并不一筆一劃清晰地刻畫人物的眉目手足，他的勾線與用光都極高明，于若隱若現(xiàn)中，將人物所有的神態(tài)與表情都歷歷呈現(xiàn)出來了。

　　山巒草垛，樹林花草，泥土小溪，牛羊雞鴨，也照樣若有若無，但該在的輪廓都在，該有的細節(jié)都有。

　　學(xué)畫的人都知道，用“有”來表達“有”，不夠難。要用“無”來表達“有”，非常的難。

　　米勒的筆在“有”與“無”之間自由穿梭，技藝臻至庖丁解牛的境界。

　　他的筆觸還那么溫情。

　　米勒筆下多女人與嬰孩，她們不著眩目的白衣白裙，也沒有宗教畫里輕盈如羽的飛翔感，全是穿著粗布衣服、躍動著心跳的實實在在的平凡人。

　　女人在勞動的環(huán)境里或立或行，嬰孩在家中或玩?；蛉胨瑓s都如降臨人間的圣母與圣嬰，散發(fā)著一股令人心醉的甘美味道。

　　米勒許多生動入微的畫面，再現(xiàn)的其實就是他自己的家庭。

　　他的一生與妻子相濡以沫，他們共同養(yǎng)育了九個孩子，生活雖然清貧，勞作已然艱辛，卻并沒有剝奪全家擁抱在一起的歡愛與溫馨。

　　我最愛那母親照料著嬰孩、于燈下縫補、教他們讀書織毛線的畫面了，每看一遍心都要沉醉一回。

　　也愛看他們一家人房前屋后地做吃食、忙農(nóng)活的生活場景，幅幅勾魂攝魄，直接切入人的情感深處。

　　他的筆觸更是十分端莊神圣。

　　西方人有濃郁的宗教情結(jié)，過去的藝術(shù)家，畫神的多于畫人的人。

　　耶穌、圣母、維納斯、天使，他們是神，是藝術(shù)家最鐘愛的題材；國王、主教、哲學(xué)大家、學(xué)界巨匠，他們是人，是藝術(shù)家景仰、愛描繪的人物。

　　在眾多藝術(shù)家精湛的筆下，神有神的容貌，人有人的樣貌。

　　而米勒的畫呢，多是在田間低頭彎腰勞作的農(nóng)人農(nóng)婦，衣履厚重，氣息沉默，模樣樸實得無以復(fù)加，可是，那真是神奇，他筆下的農(nóng)民，怎么看都帶著神性，有神的呼吸與樣子。

　　這是他心中裝滿著對勞動者虔誠的情感，筆頭自有一股虔誠氣，畫面也因此有了神一般的靜穆與端莊的緣故。

　　米勒在巴比松共生活了27年，基本上都處于上午勞動、下午作畫的狀態(tài)中。

　　手中幾乎沒有閑錢，有一點點，就換些顏料畫布作畫，實在沒有，就自己燒制木炭條繼續(xù)畫畫，從未停歇。

　　所以他的畫作很少有大幅的，一米左右的都不多見，多為50厘米以下。

　　我們最為熟悉與仰慕、永久保存于盧浮宮里的米勒的那幅《晚鐘》，就約只有半米的尺幅。

　　方寸之間畫出一對田間勞作的夫妻與神、與大地的呼應(yīng)關(guān)系，至純至美，感動著見到它的每一個人，也始終感動著以前并不完全懂得他的藝術(shù)價值的、他自己的國家。

　　確實，《晚鐘》是在米勒去世后，法國政府花巨資購回的、他們鐘愛有加的國寶。

　　這似乎是對今天的藝術(shù)家們的一個重要提示：尺幅大小與作品所要傳達的深刻意義之間，沒有必然聯(lián)系。

　　小幅作品，也可以有史詩般的氣魄。

　　在不同的藝術(shù)家眼中，藝術(shù)有它不同的使命。

　　嗜美之人把藝術(shù)看成是美的天使，擅長思索的藝術(shù)家將它看成是一種哲學(xué)思辨，有宗教情懷的人視藝術(shù)為自己的宗教，而米勒只說“藝術(shù)的使命是一種愛的使命”。

　　這句話是最有高度也最謙卑的。

　　藝術(shù)家賞美畫美不是難事；而思辨是向理性邁進，不見得要有溫情；宗教么，可能只是自己的個人信仰，不一定與他人有關(guān)。

　　唯有把愛當(dāng)成使命的藝術(shù)家，他的每一次筆觸都仿若是在施愛，他的畫面也才總是彌漫著那種柔和安寧的氣息，以及，充滿著一種人性的光芒。

　　最人道的，其實是最接近神性的。

　　看他的作品相當(dāng)于是在受愛，人的心，怎么會不被深深地感動。

　　我一直不舍得寫米勒，今天終于知道，我是怕我對人間，不如他那么虔誠與謙卑。

此幅《嫁接樹木的農(nóng)夫》也是巴黎盧浮宮珍藏的作品。接近一米大，是他少見的大尺幅作品中的一幅。

　　不知米勒省了多久的錢，才有材料畫出這么一幅好畫來。

《把尿》這幅油畫只有29×512.5px的尺寸。

　　但你會介意它小嗎，你是意識不到的，你只會贊嘆它的傳神，它的溫情脈脈。

　　我一直很偏愛這幅《喂食》，百看不厭。

　　也許，是想起自己在幼兒園得到的母愛？噢，米勒的光，把控得如此高超。

　　這是上篇素描《剪羊毛》的油畫版，喜歡得不得了。

　　《休憩》最能看出米勒的個人情懷，他的溫厚，他的隱忍。

　　他不為生活艱辛而譴責(zé)命運，只是再現(xiàn)它，讓世界來體恤這種艱辛。

　　米勒說：“我從未見到過歡樂，我所知道最愉快的事情就是靜謐和沉默?！钡l說靜謐與沉默不是更深的歡樂？

　　《倒水入甕的女人》也是小尺幅的油畫，它同時還有版畫與素描，張張精彩之極。

　　《攪牛奶》近一米長的素描！

　　弗朗索瓦·米勒（Francois Millet，1814-1875年）最初只是個諾曼底種田的農(nóng)民，而農(nóng)民應(yīng)該只識種田，是不應(yīng)該畫畫的。

　　近二百多年前的巴黎一如今天，從性質(zhì)上來講，更多是有產(chǎn)階級與上流社會的樂園，是高雅藝術(shù)發(fā)展的發(fā)源地，農(nóng)民輪不上有產(chǎn)者正眼瞅一瞅，想畫農(nóng)民的人更不用瞧上一眼了。

　　但人的天賦不會因預(yù)設(shè)的外部條件就躲藏不出，米勒因種田磨得粗糙的手，拿起畫筆竟然從容有加，十七八歲已經(jīng)畫得有模有樣了，可見上帝是很偏愛這個對生命充滿虔誠的農(nóng)民之子的。

　　因家庭尚算富裕，二十歲出頭，父親便將他送去巴黎學(xué)習(xí)繪畫。

　　可以說，無論是米勒對巴黎，還是巴黎對米勒，雙方都無法接受彼此。

　　畫室里的同學(xué)嫌棄他是個鄉(xiāng)下青年，說他土，老師也嫌他不懂裝懂。

　　米勒對巴黎的種種矯情庸俗，浮光掠影的歡樂做作，也感到難受萬分。

　　只有去到盧浮宮，他才覺得那是一片鄉(xiāng)村景色般清新的綠洲，難以計數(shù)的大師們的作品，堵塞了他一雙渴望藝術(shù)的饑渴的雙眼，震憾著他的心靈，令他驚喜到差不多暈厥。

　　目測心記，潛心琢磨，他的繪畫技巧一時大長。

　　在我們現(xiàn)在所見到的他一些杰作如《拾穗者》、《晚鐘》、《牧羊女與群羊》里，都能依稀見到一些藝術(shù)大師如德拉克羅瓦、尼古拉斯·普桑等的薄薄的影子。

　　有天賦的人不一定同時被給予財富。

　　當(dāng)藝術(shù)家，如果不是家底殷實，如果作品一時不被需要，注定了就是要與清貧為伴的。

　　因為繪畫的那個過程，無法再去創(chuàng)造其它財富，相反會更加消耗，畫布顏料等等工具，都需要用錢去購買。

　　為了養(yǎng)自己的繪畫，米勒也畫過他深惡痛絕的巴黎的那些庸俗女郎。

　　但他很快意識到這相當(dāng)于是自己在走絕路，拐個彎兒不見得拯救了自己的藝術(shù)，只怕把未來的藝術(shù)生命也要搭進去。

　　一旦意識到問題所在，他就寧愿清貧、而只照藝術(shù)的純粹路線走了。

　　他要畫他想畫的、熟悉之極的東西。

　　彼時的巴黎，一時也無法認(rèn)識到這個土里土氣的藝術(shù)家的價值所在。

　　“巴比松畫派”是我們今天很熟悉的一個法國藝術(shù)畫派，而在當(dāng)時，巴比松只是巴黎遠郊楓丹白露旁的一個貧窮封閉的鄉(xiāng)村，零零星星有幾個藝術(shù)家因那里的風(fēng)光奇美，去居住過。

　　米勒算是最早住進巴比松的藝術(shù)家之一，他是跟在法國哲學(xué)家盧梭身后住進來的，一住就不走了。

　　他是農(nóng)民，他與他的妻兒回住到鄉(xiāng)下，如魚得水。

　　農(nóng)村只有風(fēng)光與農(nóng)民，他在勞作之余，就畫農(nóng)民與風(fēng)光。

　　他筆下的農(nóng)民，無它，洗衣做飯，撿拾柴禾，打草播種，喂孩擔(dān)水，談情說愛，就是身邊發(fā)生的事，就是自己做的事。

　　只有自己最熱愛的生活，才可以令人充滿情感與激情地動筆，畫出最逼近心靈深處的作品。

與自己心跳合拍的作品

將亙古地打動當(dāng)時與后來的人

因為

人性終究相通

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