時(shí)間:2021/6/14 10:10:53 來源:游匠紀(jì)
中國(guó)畫歷史悠遠(yuǎn),在幾千年的藝術(shù)發(fā)展過程中形成了獨(dú)特的藝術(shù)體系。中國(guó)畫的特征也是別具一格。從儒家的“人道”思想以及道家的“天人合一”思想中,不難看出,中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想中“人”的重要性。
為表達(dá)作者的情感,催生了很多藝術(shù)理念,其中最典型的便是“狀物形,表我意”。古人認(rèn)為一切表意文字和狀物畫圖都是蘊(yùn)含意義的線性“圖載”,因此才有了“書法”這種獨(dú)特的藝術(shù)形式。畢加索曾說過,“如果在中國(guó),我不當(dāng)畫家,我一定當(dāng)書法家”。不僅如此,在繪畫方面,比起人與物的相似度,中國(guó)畫更加注重“神”的表達(dá),早在魏晉南北朝時(shí)期,謝赫就在其著作《古畫名錄》中提到了“應(yīng)物象形”,此后,文人畫家更加放棄形似,而是將個(gè)人意趣與歷史傳承見于筆墨之中。
傳統(tǒng)繪畫講究意境與情趣交融
意趣,簡(jiǎn)單來說就是意境與情趣,“意”是富有中國(guó)特色而又含義豐富、普遍運(yùn)用于各類藝術(shù)鑒賞的審美范疇。“趣”被有些研究者稱為中國(guó)傳統(tǒng)鑒賞理論的核心,這也說明了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫對(duì)愉悅性情的意義的重視程度,如顧愷之的《論畫》中稱贊《孫武》畫“大荀首也,骨趣甚奇”,繪畫作品都以有“趣”為佳。
不僅如此,中國(guó)繪畫最重要的是講究意境與情趣的情景交融,我國(guó)的藝術(shù)作品自《詩經(jīng)》以來便有情景交融的傳統(tǒng),劉熙載《藝概·詩概》云:“詩或寓義于情而義愈至,或寓情于景而情愈深”。
作品不僅是完全照搬的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景描繪,更是通過筆墨表達(dá)作畫者自身的情感或寄托,或悲或喜,或苦或甜。每一幅作品都是作畫者人文觀的體現(xiàn),對(duì)于賞畫者而言,如若探尋到了畫中的意趣所在,同樣也是一件心曠神怡之事。
例如齊白石的畫,就有一種質(zhì)樸的趣味性。就拿《燈鼠圖》來說,畫面描繪了兩只在燈臺(tái)上偷吃的老鼠,這本是生活中常見卻不愿見到的場(chǎng)景,但在齊白石的筆下,看到的卻是老鼠因?yàn)橥党远拿浀娜瑑芍焕鲜笾g的奇妙互動(dòng),一盞仿佛迫于揭示這個(gè)“犯罪場(chǎng)所”的油燈,這一處處細(xì)節(jié)使畫面充滿了生活的野趣,同時(shí)畫面中濃郁的色彩使畫面更加充滿意趣,使欣賞者看到此畫會(huì)發(fā)自內(nèi)心的愉悅。
近代齊白石《燈鼠圖》
人物畫中《不倒翁》用幽默詼諧的方式諷刺及批評(píng)了官場(chǎng)的丑惡,簡(jiǎn)潔的畫面,一個(gè)墨團(tuán)的身材,仿佛是老鼠嘴巴一樣的夸張的造型,充滿笑意的嘴臉,簡(jiǎn)單的勾勒就描繪出了人物的狡詐,反映了官場(chǎng)的陰暗與歹毒。齊白石通過幽默諷刺的作品來勸誡世人,體現(xiàn)了齊白石的風(fēng)趣,一幅簡(jiǎn)單的作品背后蘊(yùn)含了深厚的哲理與智慧。
近代齊白石《不倒翁》
傳統(tǒng)繪畫中的意趣所在
線條之趣。
中國(guó)畫的作品中,線條是必不可少的元素。線條藝術(shù)的起源最早可以追溯到石器時(shí)代,甲骨文的出現(xiàn)標(biāo)志著線條藝術(shù)已經(jīng)初步展現(xiàn)出其獨(dú)特魅力。
半坡文化中線條更是發(fā)展到已經(jīng)具備了裝飾的作用。在中國(guó)繪畫中,線條具有不同的質(zhì)感及氣度,或硬朗,或柔軟,或濃重,或素雅,抑揚(yáng)頓挫,輕重緩急,這些多樣的形態(tài),具有個(gè)性化的情感意義,生動(dòng)傳遞出了作畫者的情感態(tài)度。
正如《女史箴圖》中用柔軟的線條表現(xiàn)出了女性衣衫的飄逸靈動(dòng),充分展現(xiàn)出女性飄然若仙的體態(tài)與身形。
東晉顧愷之《女史箴圖》
形神之趣。
有關(guān)形神問題的思考,始終是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù),特別是以人為主題的藝術(shù)的核心問題。中國(guó)畫講究形神兼?zhèn)洌m不追求形似逼真,但并不完全離開物性;不僅如此,還要盡可能使物的氣質(zhì)特征融于主觀情境景之中。
所謂“似與不似為真似”,不只是移情于物、寓景于象,更是以神造形,形似之外見精神。形神之趣的關(guān)鍵是以形變產(chǎn)生趣味,變形是表現(xiàn)手段,趣味是創(chuàng)作目的,二者相互依存,缺一不可。
筆墨之趣。
墨色在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中按照濃淡分為“焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨”五個(gè)層次,其濃淡主要是以墨中的含水量來決定,但墨色的運(yùn)用則取決于作畫者主觀上的情感抒發(fā)。
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中多用墨來表現(xiàn)梅花、紅鯉這種在現(xiàn)實(shí)情境中具有的某一固定色彩,將這種多彩的物象用墨色生動(dòng)的表現(xiàn),已經(jīng)成為中國(guó)繪畫的審美習(xí)慣。
比如明代唐寅的《菊花圖》,用較濃的墨色表現(xiàn)菊花的葉與莖,用較淡的墨色表現(xiàn)菊花的花瓣,使畫面中產(chǎn)生不同的墨彩。用筆從韻味上劃分,有時(shí)莊重,有時(shí)恬淡,有時(shí)剛健,有時(shí)柔弱,筆墨以作畫者的心境不同而隨時(shí)變化,是作畫者情感展現(xiàn)的直接方式。
明唐寅《菊花圖》
意趣融入當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)
意趣在造型中的表現(xiàn)。
當(dāng)下,設(shè)計(jì)作品琳瑯滿目,但真正能被大眾牢記的作品,其核心還是作者個(gè)人的情感表達(dá),甚至上升到民族、國(guó)家的情感寄托,尤其以發(fā)揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為背景的設(shè)計(jì)作品,往往更具有獨(dú)特性與趣味性。靳埭強(qiáng)的設(shè)計(jì)作品中,就融入了大量中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的元素,并極富趣味性與民族情懷。
靳埭強(qiáng)設(shè)計(jì)的北京奧運(yùn)會(huì)系列招貼
例如靳埭強(qiáng)為北京奧運(yùn)會(huì)做的一系列以運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目為主題的招貼設(shè)計(jì),作品畫面簡(jiǎn)潔卻不單調(diào),將尺子與水墨線條相結(jié)合,創(chuàng)造出許多不同的運(yùn)動(dòng)場(chǎng)景,比如跨欄時(shí)以尺子為杠桿,以寥寥幾筆水墨線條充分展現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)員跨欄時(shí)健步如飛的姿態(tài),再比如舉重時(shí)以尺子為桿,僅以四線一點(diǎn)就描繪出了運(yùn)動(dòng)員舉重時(shí)的氣宇軒昂。
這些作品中以簡(jiǎn)單的水墨線條勾勒人物造型,并沒有細(xì)致的描繪,而是灑脫的以神寫形,融入了競(jìng)技體育的特性與設(shè)計(jì)師本人對(duì)于“度”的情感,給人一種極具趣味的感受。
意趣在色彩中的表現(xiàn)。
好的設(shè)計(jì)作品還要講究畫面的平衡,這里的平衡主要指視覺上的平衡,使觀者感受到作品中的輕重。其中色彩的運(yùn)用發(fā)揮了極大作用,每一幅作品都注重黑白灰的平衡,這里的黑白灰不是狹義上的三種顏色,而是指色彩的明暗,就像中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的墨色一般。
不同色彩氛圍反映出作畫者不同的情感表達(dá),比如大量的運(yùn)用紅色調(diào)可能表達(dá)喜慶的氣氛或緊急的事件,藍(lán)色調(diào)可能表達(dá)沉穩(wěn)的態(tài)度等。
陳紹華《12生肖系列郵票》部分
另外,隨類賦彩的藝術(shù)理念也給當(dāng)代設(shè)計(jì)注入了許多趣味性的表達(dá),比如陳紹華先生的作品《十二生肖系列郵票》,許多動(dòng)物沒有運(yùn)用其本身的色彩,而是根據(jù)設(shè)計(jì)師的主觀情感設(shè)計(jì)成有趣味性的色彩,例如猴子的臉被設(shè)計(jì)成五彩繽紛的樣子,豬有著一身紅色的皮,這使得整個(gè)作品更加具有意趣。
中國(guó)繪畫所展現(xiàn)的獨(dú)特審美和藝術(shù)底蘊(yùn)是中華文明的瑰寶,雖然經(jīng)歷了各個(gè)時(shí)代的發(fā)展與演化,但其蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵與藝術(shù)靈魂從未中斷,作畫者通過藝術(shù)宣泄自身的情緒,寄托一定的情感。
可以說,從古至今,意趣的核心都是作畫者的情感表達(dá),在當(dāng)代,深入了解中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化中的意趣,不僅能體會(huì)到與古人對(duì)話的樂趣,還能賦予作品更多的精神內(nèi)涵,使作品具有更獨(dú)特的審美價(jià)值。
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