時間:2021/5/5 10:48:42 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
把齊白石和黃賓虹放在一起,是一件非常有意思的事情。
齊白石雖然比黃賓虹年長一歲,但無論從出身、成長環(huán)境,還是藝術(shù)風(fēng)格來講,兩人可以說是天差地別。
從出身來看,黃賓虹出身詩書世家,齊白石則從小家境貧寒;
從人生經(jīng)歷來看,黃賓虹參與革命,畢生傳道講學(xué),齊白石力避戰(zhàn)火,直到1927年,才應(yīng)林風(fēng)眠邀請,任教于北京藝術(shù)??茖W(xué)校;
從藝術(shù)追求來看,一個追求“曲高和寡”, 一個追求“雅俗共賞”。一個將“繁”和“雅”做到了極致,一個將“簡”和“俗”研究得透徹。一個是學(xué)者的角度,把道咸以來的碑學(xué)審美,比海派更溫和內(nèi)斂地融合在文人畫的傳統(tǒng)中;一個用農(nóng)民的智慧,用村言俚語得雅俗觀,調(diào)整了明清以來文人畫的傳統(tǒng)姿態(tài)。
無論從哪方面看都南轅北轍兩個人,卻被繪畫史緊緊聯(lián)系在一起,時稱“南黃北齊”。
齊白石與黃賓虹
然而,生前齊名的兩個人唯一可考證的一次交集是1947年,希寧的畫展上,一張“北平藝術(shù)界同仁合影”的老照片,兩位大師相鄰而坐,位于照片正中。時隔半個多世紀(jì),齊白石與黃賓虹再次“相聚”北京畫院美術(shù)館,用作品進(jìn)行一次對話。
1947年希寧的畫展上,北平藝術(shù)界同仁合影
4月30日至6月14日,“隔花人遠(yuǎn)天涯近——齊白石·黃賓虹花鳥畫展”在北京畫院美術(shù)館展出。此次展覽由北京畫院聯(lián)合浙江省博物館、浙江美術(shù)館共同推出,分為“接木移花手段”“含剛健于婀娜”“不似之似為上”三大板塊,共匯集齊白石、黃賓虹的花鳥作品、寫生、畫稿等共計169件/套,全面展現(xiàn)齊白石、黃賓虹花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展歷程與卓越成就,并在此基礎(chǔ)上,梳理呈現(xiàn)兩位藝術(shù)巨匠于寫生方式、創(chuàng)作題材及藝術(shù)理念層面的異同。
人生經(jīng)歷
黃賓虹生于商業(yè)繁榮的安徽橄縣詩書世家。他的父親黃定華在金華經(jīng)營布店多年,生意日見起色,就把家安在了金華。而母親方氏則是地道的金華人,娘家在赫赫有名的酒坊巷。黃賓虹的童年可以說是衣食無憂,4歲時延師啟蒙,和李灼先、李詠棠學(xué)習(xí)舉業(yè)。這時的黃賓虹就已經(jīng)愛好金石書畫。還從蕭山倪翁處聽聞“當(dāng)如作字法,筆筆亦分明”的畫訣。6歲的黃賓虹就能臨摹家藏沈廷瑞的山水冊,之后又跟隨很多名師學(xué)習(xí)繪畫。13歲時,隨父返回歙縣應(yīng)童子試,名列前茅。
可以說,少年時代的黃賓虹就是在詩山畫海中長大的。
展覽現(xiàn)場
反觀生于湖南長沙府湘潭白石鋪杏子塢星斗塘的齊白石,因為家里很窮,6歲時跟隨外祖父周雨若讀書,常用習(xí)字本、賬薄紙作畫。8歲給人家放牛、砍柴,牛在吃草,他就用柴棍在地上畫畫。14歲時拜周之美為師,學(xué)習(xí)雕花木工。做木工之余,以殘本《芥子園》為師,開始學(xué)習(xí)花鳥和人物畫。24歲拜民間藝人蕭薌陔為師學(xué)畫肖像。直到25歲時,齊白石才拜胡沁園、陳少蕃為師學(xué)詩文,最終得胡沁園幫助,脫離木工生活,專習(xí)繪畫,為人作肖像養(yǎng)家。
展覽現(xiàn)場
人生軌跡看似南轅北轍的兩個人,因繪畫產(chǎn)生了第一次“交集”——兩人從小都酷愛繪畫。
黃賓虹從小習(xí)得四書五經(jīng),深受儒家思想影響,因此,在思想上也極具家國情懷。激于時事, 對戊戌變法及辛亥革命都有所參與, 后來又入南社, “交識一時俊彥” , 因而成為民主主義的先驅(qū)者。后長期居上海、北京和杭州,從事文化出版、書畫鑒定和美術(shù)教育工作。他寫過很多書,尤其擅長篆印文字,繪畫歷史和繪畫理論研究。他的畫,在五十歲前廣學(xué)古人, 臨摹名家名作。五十至七十歲左右,九上黃山、五上九華, 四上泰山,又登五嶺、雁蕩,暢游巴蜀,足跡遍布天下。
展覽現(xiàn)場
反觀這一時期的齊白石,則主要集中在繪畫的修煉上。齊白石35歲時拜湘潭名士王闿運為師學(xué)習(xí)詩文。同年刊第一套印譜《寄園印存》,印學(xué)丁敬、黃易,規(guī)矩精密,可以亂真。38歲后,齊白石堅持游覽真山真水,并臨摹古畫真跡,精進(jìn)筆墨技藝。一直到45歲,齊白石結(jié)束了“五出五歸”的遠(yuǎn)游生活,其后在家鄉(xiāng)葺“寄萍堂”,開始8年的山居生活,潛心吟詩作畫。53歲時為躲避土匪之?dāng)_離開家鄉(xiāng),幾經(jīng)輾轉(zhuǎn),定居北京。在此期間,結(jié)識陳師曾、姚茫父、陳半丁等。
展覽現(xiàn)場
可以說,這一時期的二人生活依舊是截然不同的,在齊白石忙著游歷湘潭、廣西一帶精進(jìn)繪畫技藝時,黃賓虹已經(jīng)因革命事發(fā)開始亡命天涯,但無論身在何處,黃賓虹始終沒有放棄創(chuàng)刊辦學(xué),講習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫改革的可能。
藝術(shù)特色
迥異的人生歷程、文化修習(xí),造就了黃賓虹與齊白石不同的藝術(shù)特色。
黃賓虹晚年山水畫取得的突破性, 在他對渾厚華滋風(fēng)格的追求上。“ 渾厚華滋” 究竟指什么? 從他的反復(fù)論述看, 有時指畫法, 有時指風(fēng)格, 似乎并沒有嚴(yán)格的涵意。他總是將北宋的畫推為渾厚華滋的典范, 但他自己所追求的渾厚華滋效果, 卻與北宋畫大不相同。那么, 渾厚華滋的標(biāo)準(zhǔn)是什么?
芙蓉圖 黃賓虹 68.5cm×33.2cm 1953年 紙本設(shè)色 浙江省博物館藏
黃賓虹有時還將渾厚華滋解釋為“山水渾厚, 草木華滋”,這是從描繪對象的生命特性和藝術(shù)家的感受性方面講的。渾厚的山水和華滋的草木顯示著大自然的生機(jī),人從這自然生機(jī)中可以感受到生命的運行。藝術(shù)正是這種生命意識的對象化手段。如果忘卻與喪失了它, 藝術(shù)就可能丟掉它的本性, 流于形式主義或者機(jī)械復(fù)制。
卷丹蟲石 黃賓虹 97cm×38cm 無年款 紙本設(shè)色 浙江省博物館藏
簡而言之, 黃賓虹追求的渾厚華滋, 是以渾厚的筆墨層次、筆墨效果,表達(dá)他對山水自然的豐富的視覺印象與內(nèi)心感受,并達(dá)到蘊含力量而不粗疏、高雅文氣而不纖柔的境地。
這樣藝術(shù)風(fēng)格的形成,與黃賓虹對中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展道路的熟習(xí),與當(dāng)時中國繪畫所處的時代環(huán)境有關(guān),與黃賓虹個人的性格也是不無關(guān)系的。所以,他深入到中國傳統(tǒng)繪畫理論內(nèi)部,以創(chuàng)作印證研究,以研究增進(jìn)創(chuàng)作,從筆墨出發(fā),意圖通過筆墨系統(tǒng)的創(chuàng)新,為中國傳統(tǒng)繪畫在當(dāng)時開辟出一條道路。
蜀葵玉簪湖石 黃賓虹 75.8cm×38.5cm 無年款 紙本設(shè)色 浙江省博物館藏
反之,看齊白石。齊白石的藝術(shù)從總體說,沒有超越古典繪畫模式, 但比他的多數(shù)同代乃至后代傳統(tǒng)派畫家更富現(xiàn)代氣息。一位研究者曾說, 齊白石的繪畫“其筆墨意趣是傳統(tǒng)中國的, 其繪畫形式是現(xiàn)代中國的, 其繪畫藝術(shù)的整體,包括其思想,應(yīng)屬于二十世紀(jì)世界性的” ,這不無道理。
秋聲 齊白石 133cm×33cm 無年款 紙本設(shè)色 北京畫院藏
齊白石是從個人生活出發(fā),雖也創(chuàng)新,但對家鄉(xiāng)的眷戀始終是他創(chuàng)作中揮之不去的靈感。雖然也有強(qiáng)烈的主體性和叛逆精神,但他并不像黃賓虹那樣,去追求深刻的渾厚華滋的國畫意境。恰恰相反,因為成長環(huán)境、理論修養(yǎng)、個人性格的原因,齊白石的花鳥蟲獸總是十分親切,他不以特異的筆墨山水形象暗喻某種人生態(tài)度與人格, 只是借景物以抒情,在拙簡近于兒童畫的構(gòu)圖里, 表達(dá)他對自然、家鄉(xiāng)的回想、記憶,溫和明朗而深摯, 充滿著人情味和質(zhì)樸的歡樂感。
荔枝蜻蜓 齊白石 136cm×33.4cm 無年款 紙本設(shè)色 北京畫院藏
這樣的繪畫特色,也分別體現(xiàn)在兩人的花鳥畫中。
黃賓虹筆下的花鳥展現(xiàn)出隨心所欲,自由自在的畫風(fēng)。他提倡勾花點葉,往往筆簡意足,一揮而就,物態(tài)盎然;晚年擅長用破墨、漬墨之法,用色隨性,淋漓盡致。更是將書法用筆融入花鳥畫中,使得其花鳥畫富有節(jié)奏的點畫韻律,看似用筆松散,輕松自在,實則內(nèi)在法度嚴(yán)謹(jǐn)。作為傳統(tǒng)筆墨的集大成者,黃賓虹將自己的“五筆七墨”生動地運用于其花鳥畫中,一波三折,含剛健于婀娜。
蔬菜蟋蟀 齊白石 133cm×33.5cm 1939年 紙本設(shè)色 北京畫院藏
成熟時期的齊白石花鳥畫,則親近自然、謳歌生命,極大地拓展傳統(tǒng)花鳥畫的表現(xiàn)范疇;章法構(gòu)圖上以“接木移花手段”進(jìn)行大膽嘗試與改革,將濃重的墨色與艷麗的紅色巧妙搭配。不但突破了傳統(tǒng)花鳥畫的審美意趣,也更加符合廣大民眾的審美趣味,雅俗共賞。
芍藥 黃賓虹80.5cm×45.5cm 1951年 紙本設(shè)色 浙江省博物館藏
然而,雖然兩人在題材選取、筆墨語言、設(shè)色特征、章法構(gòu)圖上大相徑庭,其花鳥畫也呈現(xiàn)出截然不同的風(fēng)格,但細(xì)究之后便會發(fā)現(xiàn),兩人對傳統(tǒng)的筆墨趣味和審美追求有著驚人的一致。在這背后凝聚著兩位大師對古人、對造化孜孜不倦的追求與探索,凝聚著他們對自然和生活體察入微的觀察與體悟。此次展覽中,還重點呈現(xiàn)了齊白石、黃賓虹的花鳥寫生畫稿,這些極為“形似”的底圖也為我們揭示了兩位藝術(shù)大師成功背后的勤勉之路。
松鷹圖 齊白石 182cm×47cm 無年款 紙本水墨 北京畫院藏
禽鳥稿 黃賓虹 26.5cm×30.5cm 無年款 紙本設(shè)色 浙江省博物館藏
一魚二蛙 齊白石 35cm×23.5cm 無年款 紙本水墨 北京畫院藏
個中似與不似,千語萬言,只在筆端。與其閉門閱讀,不如在這爛漫的京城春日,去美術(shù)館內(nèi)感受一下那百花芬芳吧!
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