精品国产电影99_亚洲中文字幕乱码第二_中文字幕人伦无码_一夲道无码视频在线无码_又黄又爽免费国产视频

但丁·羅塞蒂《維羅妮卡·委羅內(nèi)塞》（Veronica Veronese，1872），現(xiàn)藏美國(guó)特拉華藝術(shù)博物館

　　前拉斐爾派（the Pre-Raphaelites）是一個(gè)神秘而傳奇的藝術(shù)流派，當(dāng)欣賞這一流派畫(huà)作時(shí)，人們有的為西達(dá)爾與羅塞蒂之間癡纏凄美的愛(ài)情故事所動(dòng)，有的為莫里斯輕松游走于詩(shī)人、小說(shuō)家、設(shè)計(jì)師、社會(huì)主義運(yùn)動(dòng)者和公司與出版社的創(chuàng)立者等多重身份而贊嘆，更有的為前拉斐爾派這樣一群青年理想主義者以其極致的藝術(shù)熱情在維多利亞的星空劃下?tīng)N爛的一筆而心潮澎湃，但，誰(shuí)能忽視他們畫(huà)作中的音樂(lè)圖景呢？

　　當(dāng)21世紀(jì)的人們走入博物館觀看前拉斐爾派畫(huà)作時(shí)，必然無(wú)法忽視他們畫(huà)作中的音樂(lè)圖景，它們或是《維羅妮卡·委羅內(nèi)塞》（Veronica Veronese，1872）中手握小提琴的凝神女子，或是《無(wú)情的小姐》（The Merciless Lady，1865）中畫(huà)面中心的男子被左邊正在歌唱和演奏的女子吸引，或是《愛(ài)的致意》（Love‘s Greeting，1861）中為典雅愛(ài)情而奏樂(lè)的天使，亦或是《戴花環(huán)的女人》（La Ghirlandata）中彈奏樂(lè)器的女子和兩個(gè)傾聽(tīng)的天使，不一而足。前拉斐爾派在畫(huà)作中置入音樂(lè)圖景究竟是藝術(shù)家無(wú)意識(shí)的偶然為之，還是一種有意識(shí)的藝術(shù)建構(gòu)；它們?cè)诋?huà)作中僅僅是一種美的裝飾與點(diǎn)綴，還是起著更大的功能性作用，這諸多問(wèn)題皆是21世紀(jì)的觀者在觀看前拉斐爾派畫(huà)作時(shí)會(huì)在心中自然升起的疑惑。

　　內(nèi)在性的啟示

　　米萊的《盲女》（The Blind Girl，1856）一畫(huà)中，盲女的雙腿上放著六角手風(fēng)琴，在響遍曠野的鐘聲中，她閉眼感受太陽(yáng)，也似乎在傾聽(tīng)，于傾聽(tīng)中近乎產(chǎn)生了與神圣的連接。米萊正是借助音樂(lè)意象的幫助，挑戰(zhàn)著照片式確定的觀看方式，音樂(lè)在畫(huà)中成為對(duì)內(nèi)在性的啟示，指示著盲女的內(nèi)心狀態(tài)。亨特的《覺(jué)醒的良知》（The Awakening Conscience，1853）中的情婦在聽(tīng)見(jiàn)鋼琴樂(lè)音的剎那猛然站起，雙眼出神地望向窗外陽(yáng)光下的盎然綠意，暗示觀者那才是她向往的光明世界，音樂(lè)再次成為主人公良心覺(jué)醒并與神圣連接的契機(jī)與橋梁。羅塞蒂的畫(huà)作中的音樂(lè)也是一種對(duì)內(nèi)在性的啟示，如在《愛(ài)的致意》（Love’s Greeting，1861）中，從天使的樂(lè)器中流出的樂(lè)音象征著正處于典雅愛(ài)情中的主人公內(nèi)心中的愛(ài)意，雖不可見(jiàn)卻充溢著整個(gè)畫(huà)面?！妒フQ之歌》（A Christmas Carol，1857-1858）中兩位侍女甚至梳起樂(lè)者的秀發(fā)露出雙耳以強(qiáng)調(diào)聽(tīng)覺(jué)及聽(tīng)覺(jué)與內(nèi)心狀態(tài)間的緊密聯(lián)系。

約翰·米萊《盲女》（The Blind Girl，1856），現(xiàn)藏于英國(guó)伯明翰博物館與美術(shù)館

但丁·羅塞蒂《愛(ài)的致意》（ Love’s Greeting，1861），現(xiàn)藏于美國(guó)波士頓伊莎貝拉嘉納藝術(shù)博物館

愛(ài)德華·伯恩-瓊斯 《愛(ài)之歌》（Chant d‘ Amour，），現(xiàn)藏于美國(guó)紐約大都會(huì)博物館

　　前拉斐爾派在繪畫(huà)這一視覺(jué)藝術(shù)中引入聽(tīng)覺(jué)這一感官知覺(jué)，意欲恢復(fù)的是視覺(jué)感官對(duì)內(nèi)在狀態(tài)的感知，當(dāng)視覺(jué)感官有了聽(tīng)覺(jué)的加持時(shí)，更能激發(fā)一種特殊的沉思、情感與回憶。前拉斐爾派畫(huà)作中對(duì)聽(tīng)覺(jué)的視覺(jué)化處理的目的不僅僅是要傳達(dá)一種音符帶來(lái)的感官愉悅，更是表達(dá)出純音樂(lè)的音符對(duì)思想本身的直接進(jìn)入，所以對(duì)聽(tīng)覺(jué)的視覺(jué)化處理讓我們看見(jiàn)了沉思和思想本身。繪畫(huà)中的音樂(lè)和聽(tīng)覺(jué)意象此時(shí)是對(duì)一種表層的視覺(jué)表象的補(bǔ)足與深化，是對(duì)某種深度的引入。純音樂(lè)因?yàn)闆](méi)有任何具體的外在指涉，它無(wú)法轉(zhuǎn)化為具體的畫(huà)面或敘述，這反而使其成為一個(gè)容納回憶、情感和沉思的空間，給觀者的想象提供諸多可能。前拉斐爾派音樂(lè)主題的畫(huà)作實(shí)質(zhì)上是對(duì)人類記憶空間的表現(xiàn)，這也是其繪畫(huà)的內(nèi)在性之所在。音樂(lè)圖景在繪畫(huà)中的引入使人們超越純粹的感官愉悅，進(jìn)而激發(fā)出一種內(nèi)在的反思和真正的自我理解，《覺(jué)醒的良知》一畫(huà)正是對(duì)此的典范性詮釋。正是在音樂(lè)所喚起的記憶和沉思空間中所升起的個(gè)性和行動(dòng)讓我們更為理解自己，一個(gè)純粹的視覺(jué)表象則難以產(chǎn)生這個(gè)效果。羅塞蒂編碼的音樂(lè)許是給當(dāng)時(shí)消費(fèi)至上的民眾提供一個(gè)沉思與回想的藝術(shù)空間，讓人更為認(rèn)清自己，可以說(shuō)是音樂(lè)賦予了繪畫(huà)以靈魂。在前拉斐爾派這里，并不存在聽(tīng)覺(jué)對(duì)視覺(jué)的勝利，有的反而是在繪畫(huà)中視覺(jué)借助聽(tīng)覺(jué)而使自身深度化。

威廉·亨特《覺(jué)醒的良知》（The Awakening Conscience，1853），現(xiàn)藏于英國(guó)倫敦泰特美術(shù)館

　　時(shí)間變遷的修辭

　　對(duì)羅塞蒂而言，繪畫(huà)中的音樂(lè)景象除了是對(duì)內(nèi)在狀態(tài)的啟示，也可以是一種時(shí)間變遷的修辭。他的繪畫(huà)所展示的時(shí)刻并不是一個(gè)凝固的時(shí)刻，而是一個(gè)既包含現(xiàn)在，也在時(shí)間中永恒展開(kāi)的時(shí)刻。在《圣喬治和薩布拉公主的婚禮》（The Wedding of St George and Princess Sabra，1857）一畫(huà)中，背景中兩個(gè)樂(lè)師敲擊一排掛在一根長(zhǎng)橫桿上的鈴鐺們，響起的鈴聲提醒著觀者，在視覺(jué)之外還有聽(tīng)覺(jué)，它也許能帶我們超越視覺(jué)的表象抵達(dá)意義的深層。這個(gè)意義的深層此時(shí)可以是空間藝術(shù)中展現(xiàn)出時(shí)間的推移，甚至是對(duì)時(shí)間的新感知?！妒讨魏退_布拉公主的婚禮》中樂(lè)師對(duì)橫欄上一連串依次懸掛的鈴鐺的敲擊恰似對(duì)時(shí)間流轉(zhuǎn)的視覺(jué)再現(xiàn)，畫(huà)作中對(duì)音樂(lè)演奏的呈現(xiàn)無(wú)不是對(duì)時(shí)間性的張揚(yáng)。純音樂(lè)既不再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，也不指涉現(xiàn)實(shí)中的時(shí)間，它沒(méi)有代替人類生活的企圖，反而是通過(guò)心靈的記憶來(lái)拓展真實(shí)的時(shí)間。音樂(lè)主題正是羅塞蒂借以在繪畫(huà)中再現(xiàn)新的時(shí)間感覺(jué)的手段。19世紀(jì)初蒸汽機(jī)火車的發(fā)明使人們對(duì)時(shí)間和時(shí)空關(guān)系的感知發(fā)生了變化。以前的四輪馬車旅行隨走隨停，旅人可以對(duì)周邊的風(fēng)景與人物細(xì)致觀察；如今的火車旅行讓人難以看清任何事物，恰如羅塞蒂在詩(shī)中所言，只見(jiàn)窗外的“鄉(xiāng)村風(fēng)光在漂浮”，可見(jiàn)的是“時(shí)間本身”（Time itself）。在這一工業(yè)文明的背景下，我們不難理解前拉斐爾派為何在畫(huà)作中借助音樂(lè)來(lái)呈現(xiàn)時(shí)間性甚至?xí)r間本身。

但丁·羅塞蒂《圣喬治和薩布拉公主的婚禮》（The Wedding of St George and Princess Sabra，1857），現(xiàn)藏于英國(guó)倫敦泰特美術(shù)館

　　新繪畫(huà)觀念的隱喻

　　羅塞蒂繪畫(huà)中的音樂(lè)圖景不僅僅是對(duì)內(nèi)在性的啟示，是一種時(shí)間變遷的修辭，更是對(duì)一種新的繪畫(huà)觀念的隱喻。19世紀(jì)早期整個(gè)歐洲都在重新定義藝術(shù)的價(jià)值時(shí)，音樂(lè)成為了現(xiàn)代藝術(shù)的典范。沃爾特·佩特在他的《文藝復(fù)興》一書(shū)中指出：“所有藝術(shù)通?？释_(dá)于音樂(lè)的狀態(tài)?！蔽覀?cè)撊绾卫斫饫L畫(huà)達(dá)于一種音樂(lè)狀態(tài)？據(jù)藝術(shù)史學(xué)家伊麗莎白·伊斯特萊克（Elizabeth Eastlake，1809-1893）提出的方案，繪畫(huà)應(yīng)以純音樂(lè)為模型而進(jìn)行現(xiàn)代化，即繪畫(huà)要像純音樂(lè)一般，以追求它截然不同于其他藝術(shù)的本質(zhì)性元素為目標(biāo)，避免對(duì)文字的依賴。羅斯金則進(jìn)一步在《威尼斯的石頭》中提出繪畫(huà)區(qū)別于其他藝術(shù)的本質(zhì)性元素乃是顏色。所以繪畫(huà)達(dá)于一種音樂(lè)狀態(tài)可以理解為是繪畫(huà)追求一種純顏色的境界，純顏色并不模仿外在現(xiàn)實(shí)，而是本身可以直達(dá)觀念和真理，從而純顏色的繪畫(huà)也是一種隱喻意義上的“純音樂(lè)”。

　　前拉斐爾派弗雷德里克·喬治·斯蒂芬斯（Frederic George Stephens，1827-1907）曾根據(jù)一幅畫(huà)在多大程度上去除了其他語(yǔ)言而僅使用繪畫(huà)語(yǔ)言而來(lái)確定羅塞蒂繪畫(huà)音樂(lè)性程度的高低?！端{(lán)色密室》（Blue Closet，1856-1857）、《圣誕之歌》（A Christmas Carol，1857-1858）和《心靈轉(zhuǎn)化者維納斯》（Venus Verticordia，1863-1869）無(wú)疑是三幅音樂(lè)性極高的畫(huà)作，因?yàn)樗鼈兊闹黝}無(wú)涉任何與文學(xué)故事相連的外在主題，而是如純音樂(lè)般只關(guān)乎自身，以純顏色間的組合征服觀者。斯蒂芬斯認(rèn)為《藍(lán)色密室》是羅塞蒂最為重要的“意欲象征音樂(lè)與顏色的聯(lián)合的一大實(shí)踐”， 該畫(huà)作即是“只以內(nèi)在的美和音樂(lè)般優(yōu)美悅耳的色彩所引起的效果為唯一的主題”。顏色與顏色之間巧妙的組合帶給眼睛的愉悅就如一個(gè)個(gè)音符帶給耳朵的愉悅一般。然而，音樂(lè)性繪畫(huà)并非只能以其“優(yōu)美悅耳”的色彩給觀者帶來(lái)純粹感官的享受，史蒂芬斯還將羅塞蒂的音樂(lè)性繪畫(huà)置身于威尼斯藝術(shù)傳統(tǒng)中，認(rèn)為色彩具有情感的表現(xiàn)性：“至于色彩與音樂(lè)的聯(lián)系方式……幾位過(guò)去的大師和羅塞蒂自身，都已經(jīng)運(yùn)用圖畫(huà)的色彩來(lái)促進(jìn)他們主題中的情感表達(dá)?！绷_塞蒂更是進(jìn)一步認(rèn)為維多利亞的音樂(lè)指涉指向的是觀念形成的過(guò)程，音樂(lè)通過(guò)將顏色與戲劇化的行動(dòng)相連而讓顏色變得有思想，并由此而暗示出某種內(nèi)心狀態(tài)。羅塞蒂運(yùn)用畫(huà)作中可視的顏色和啟示性的樂(lè)音的并置來(lái)喚起觀者的精神沉思，當(dāng)朝內(nèi)看時(shí)，感官知覺(jué)能得到凈化與提升。他將顏色編碼為一種內(nèi)在的表達(dá)，認(rèn)為色彩可以超越語(yǔ)言文字或主題直達(dá)觀念。畫(huà)作對(duì)顏色之間組合的重視使得觀者擺脫了柏拉圖的文字優(yōu)于顏色的等級(jí)暗示，進(jìn)而體驗(yàn)到顏色本身即可抵達(dá)真理。

但丁·羅塞蒂《藍(lán)色密室》（Blue Closet，1856-1857），英國(guó)倫敦泰特美術(shù)館

但丁·羅塞蒂《圣誕之歌》（A Christmas Carol，1857-1858），現(xiàn)藏于美國(guó)哈佛藝術(shù)館

　　參考文獻(xiàn)：

　　Dante Gabriel Rossetti。 The Collected Works of Dante Gabriel Rossetti。 ed。 William Michael Rossetti， London： Ellis and Elvey， 1901。

　　Frederic George Stephens。 Dante Gabriel Rossetti。 New York： E。 P。 Dutton & Co。， 1908。

　　[英]約翰·羅斯金：《威尼斯的石頭》，濟(jì)南：山東畫(huà)報(bào)出版社，2014。

　　[英]沃爾特·佩特：《文藝復(fù)興》，桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2000。

　?。ū疚淖髡呦祻?fù)旦大學(xué)中文系博士）

版權(quán)與免責(zé)聲明：

【聲明】本文轉(zhuǎn)載自其它網(wǎng)絡(luò)媒體，版權(quán)歸原網(wǎng)站及作者所有；本站發(fā)表之圖文，均出于非商業(yè)性的文化交流和大眾鑒賞目的，并不代表贊同其觀點(diǎn)和對(duì)其真實(shí)性負(fù)責(zé)。如果發(fā)現(xiàn)有涉嫌抄襲或不良信息內(nèi)容，請(qǐng)您告知（電話：17712620144，QQ：476944718，郵件：476944718@qq.com），我們會(huì)在第一時(shí)間刪除。