時(shí)間:2021/4/12 17:02:02 來源:紫砂之家
印花
早在新石器時(shí)代,先民為了美化陶器,就已采用壓印、拍印和刻畫的方法來裝飾陶瓷,常見的繩紋,即是用繩子壓印出來的,其他的壓印是將已有花紋的實(shí)物當(dāng)做模具在未干的坯體上壓印出有規(guī)則或無規(guī)則的圖案。夏商時(shí)期,印花的紋飾有所增多,今天能見到的有饕餮紋、菱龍紋、人字紋、花瓣紋、云雷紋、漩渦紋、回紋、連環(huán)紋等。
紫砂壺中的印花裝飾使用得不是太多,只是在壺頸、壺肩、圈足、蓋沿邊等一些部位印上一些幾何紋或回紋。
另一種與其相似有凹凸之區(qū)別的方法為印坯或稱模印。陶器模印的方法,商代已有,隋代模印的印花裝飾已成為一種常用工藝。隋代瓷器模印圖案后,在表面施釉,燒后顯現(xiàn)出花紋裝飾。紫砂壺中的印坯工藝,局部或整體均可,整體即為搪身筒,在制作母模是,將設(shè)計(jì)好的圖形在母模上做好,類似淺浮雕,然后制成模具?;蛘咴诜坪玫哪>呱蠈⑺鑸D案刻出,修整好。制作時(shí)搪身筒,搪出即可,無需再印好貼,仔細(xì)加工,完成即可。此種裝飾方法圖案大多凸起在壺體上。
貼花
貼花是將模印或手捏塑的花形或裝飾部件用泥漿貼在紫砂壺體上。陶瓷中的貼花工藝在秦漢時(shí)期陶器的塑造中已使用。如秦俑坑內(nèi)的大批珍貴的陶俑和陶馬,都是分別塑、印部件.然后粘接為整體,貼的技法使用占有相當(dāng)比重。唐代在貼花工藝上有所發(fā)展,并十分盛行,紋飾更加精細(xì)、新穎和優(yōu)美。
貼花是紫砂裝飾的主要方法之一,多用于貼花貨上的葉片,梅花等。大名鼎鼎的吳經(jīng)提梁壺即在壺嘴根部與壺腹部相接處粘貼0.2厘米厚的四瓣柿蒂形紋葉片,不過到了康熙朝,貼花裝飾才較為流行開來。
早期的貼花,多為同一泥色,圖案也較為簡(jiǎn),后來演變?yōu)槎喾N泥色混合使用。
鏤雕
早在大汶口文化和良渚文化時(shí)期,制作黑陶就已盛行鏤孔裝飾,有方孔、圓孔、扁孔、三角孔、菱形孔以及各種形狀的鏤孔,其排列方式多種多樣。
紫砂壺中的鏤雕裝飾,明末清初已經(jīng)出現(xiàn),康熙朝較為流行。為了迎合小市民情趣,各種花樣都漸漸出現(xiàn)了。玲瓏八竹壺,無款,高13厘米,寬9.1厘米,由香港茶具文物館羅桂祥收藏。該壺為乾隆前期作品,壺體為八根大竹段組合而成,壺嘴、紐、把均為竹節(jié),大竹段鏤孔為竹竿和竹葉,整個(gè)造型、裝飾處理還算雅致,只是使用時(shí)略有不便。
今天,紫砂壺中的鏤雕裝飾,多用于壺蓋、紐等。類似此種造型及裝飾已較為少見。
浮雕
漢代佛教傳人中國(guó),陶瓷裝飾上也受到佛教藝術(shù)的影響。蓮花是佛教藝術(shù)的題材之一。陶瓷上的蓮花裝飾最為突出,常以貼和浮雕等技法表現(xiàn)各種形態(tài)蓮瓣和其他紋飾。實(shí)際上,貼花技法和浮雕技法在效果上往往有許多相近之處。
據(jù)樂賓納《宜興陶藝西漸》記載: “現(xiàn)存歐洲收藏中的小量宜興制品可追溯到十七世紀(jì)或十八世紀(jì)早期,其中最重要的一件是藏于丹麥國(guó)立博物館的一個(gè)雙流茶壺,上飾以浮雕松、梅及圖案,蓋沿綴以麒麟及鑲以黃金邊飾。”這件茶壺可確定為在1656年(為清順冶十三年)載錄的“一個(gè)稀有東印度泥壺,壺蓋系上鍍金鏈,四周鑲有黃金邊飾?!陛斖鶜W洲的宜興陶器有數(shù)點(diǎn)共同的特征。其中大部分都以淺色朱泥塑造,甚少刻有陶工款印。一般外銷宜興茶壺均飾以浮雕,裝飾風(fēng)格時(shí)而拘謹(jǐn),通常器身上的浮雕紋飾瑰麗多姿。
宜興陶器外銷歐洲及對(duì)西方的影響歷史記錄并不充足,而大批歐洲仿宜興的陶器正好印證歐洲陶工對(duì)中國(guó)炻器的不同程度的回應(yīng)。早在1 667年(為清康熙六年),荷蘭德爾夫特已出現(xiàn)宜興仿制品。通過閱讀上述記載,我們知道清順治年間宜興陶器已小部分外銷,且作品多為貼花及浮雕。今天,紫砂壺中浮雕裝飾已很少見了,大都由貼花所代替。
剔紅
剔紅是在堆起的平面漆胎上剔刻花紋的技法。雕漆大多用鮮明的朱漆,故又名“剔紅”。雕漆常以木胎、金屬為胎,用漆堆上,少則八九層,多則一二百層,是待漆半干時(shí)描上畫稿,施加雕刻的一種髹飾技法。
紫砂胎剔紅山水人物執(zhí)壺,明代時(shí)大彬制,高13厘米,口徑7.8厘米,現(xiàn)由北京故宮博物館藏。此件時(shí)大彬紫砂壺胎剔紅壺是以明代紫砂作胎骨的剔紅器。
該壺身呈四方形,圓口有蓋,與揚(yáng)州出土的時(shí)大彬壺形制相似。壺腹兩面錦地開光,一面雕松樹、仙鶴,松下一老者倚石案而坐,有小童捧壺旁侍,左邊置有茶爐,遠(yuǎn)景有山峰、浮云;另一面雕兩位老者游山的情景,一位握杖,面向山上,另一位手指山石上的靈芝。壺口雕回紋,蓋紐雕蓮花形,蓋上錦地紋雕磬、螺、鐘、拍板、鼓、珊瑚、笙、夜光珠等八件雜寶,壺柄、壺嘴及壺通體均有雕飾。刀工比較粗放,與工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿魅f歷有干支的宮廷雕漆刻法不同?;y表面頗圓潤(rùn),和清代剔紅鋒棱盡在的刀法又有明顯的區(qū)別。《故宮博物院藏雕漆》(1985年10月文物出版社)圖錄將它定為晚明的制品是可信的。
進(jìn)入清代,以紫砂胎作骨胎的剔紅壺還有幾件,但從造型及裝飾來看,遠(yuǎn)不如這件時(shí)大彬款的剔紅壺。今天紫砂壺中的裝飾已沒有使用剔紅來裝飾的了。
包漆描金
描金裝飾是指在紫砂壺坯上描金的裝飾方法,一般用在貢品紫砂壺和外銷紫砂壺的制作上。其方法是先在描金的紋樣處涂上一層底釉,在 750℃一 800℃窯溫下燒成,再用金水在釉紋上描畫,然后再回爐燒制。描金紫砂壺的特點(diǎn)是壺坯看起來似有顆粒,但手感平滑,摸上去感覺溫潤(rùn)細(xì)膩;常用竹節(jié)形、圓弧形等壺式,壺形優(yōu)美典雅;由于描金書畫難度高,因此描金紫砂壺多出于宮廷名家之手。描金紫砂壺最大的亮點(diǎn)在于其形、工、書、畫接近完美。
金銀彩繪山水紫砂壺,高10.2厘米,口徑8.4厘米,足邊長(zhǎng)6.9厘米,由北京故宮博物院收藏。此壺口、腹、圈足、蓋及紐皆呈方形,彎流與曲柄亦呈方形,腹部正面用金銀彩繪山水景物,背面有乾隆御制詩(shī)《花港觀魚》“錦梭不藉天孫擲,練影中堆萬簇花。設(shè)與水仙作春服,無邊風(fēng)月傲清華?!钡撞靠逃小扒∧曛啤笨?。造型秀麗,工藝精湛,系帝王御用茶具。
清代后期,類似此種裝飾手法的作品已很少再制作了。
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