時間:2021/2/15 20:16:03 來源:藝術(shù)中國
林肯郡-博格利家族的銀托瓷盤,瓷盤1573-1585年間制,銀托約1585年制. 圖片來源:大都會藝術(shù)博物館
文/陳嘉煒
從14世紀(jì)傳入歐洲時,中國瓷器便被視為極其稀有的珍品。直到十八世紀(jì)初,歐洲才自行生產(chǎn)出黏土陶瓷,再加上中國工匠對瓷器的制造的工藝守口如瓶,精美的中國瓷器在15至18世紀(jì)間,一直是跨洋貿(mào)易的重要商品之一。
幾百年的商業(yè)來往中,中國工匠逐漸掌握歐洲人的興趣和偏好,便嘗試投其所好;而歐洲商人和藏家也發(fā)現(xiàn)可以委托制造與自己品味相符的藝術(shù)品,于是“外銷瓷”便應(yīng)運而生。在其不停演變過程中,以多種形式將東西方截然不同的文化融會貫通。那么,外銷瓷都有哪幾個主要的類別呢?
林肯郡-博格利家族的水罐,瓷瓶1573-1585年間制,銀托約1585年制. 圖片來源:大都會藝術(shù)博物館
I. 銀托瓷器:早期傳入歐洲的瓷器
最初出口到歐洲的中國瓷器,幾乎只有貴族和富裕的家族能接觸到。15、16世紀(jì)時,許多英國的銀匠為瓷器制作專門鍍銀托架,不僅突出了瓷器的貴重,也賦予了它們截然不同的形態(tài),甚至不同的功能。同一件藝術(shù)品中,西方神話人物置于中式亭臺樓閣,清透素雅的白瓷與精細(xì)銀托的光澤相互映襯。
給中國瓷器“穿上新衣”的,除了英國,還有法國、德國等。“量身定做”的座架在18世紀(jì)后,不僅逐漸由鍍銀擴(kuò)展到更貴重的鍍金,座架本身也或多或少反映了具體國家的審美。比如下面這對鍍金青銅裝飾的青瓷瓶:出自法國,其座架的設(shè)計同時包含了洛可可和新古典主義的圖案,如小天使,貝殼,花花草草等;瓶身的裝飾圖案卻是取于中國古代青銅器,與座架上的浪漫元素似乎毫無關(guān)系。不過,柔和的顏色是洛可可裝飾藝術(shù)的標(biāo)志性元素;法國工匠或許是取釉的粉綠色,意將東方的瓷器通過法式的點綴,轉(zhuǎn)變成一件洛可可精品。
鍍金座架瓷瓶一對;瓷瓶制于18世紀(jì)初,座架制于1760-1770年間 圖片來源:大都會藝術(shù)博物館
其實,這一類鍍金、鍍銀托瓷器大都如此 –歐洲工匠在表現(xiàn)對中國工藝的敬重的同時,又大幅度地改變了它們的外觀,創(chuàng)造出完全歐式的裝飾藝術(shù)品。
II. 西器中造 –中國瓷器制作歐洲器皿
到了16世紀(jì)初期,葡萄牙建立了海上貿(mào)易路線、并與亞洲開啟商業(yè)貿(mào)易后,中國的工匠開始制造專供出口的瓷器,于是流入西方的瓷器數(shù)量大增。
燭臺(出口荷蘭市場); 1700-1710年間制 圖片來源:紐約大都會博物館
青花蓄水池,制于18世紀(jì)中期 圖片來源: Christie’s
然而,由于中西方截然不同的生活方式,許多本具有實用功能的中式瓷器到了歐洲后似乎也只能作為裝飾品。隨著貿(mào)易的增加,歐洲市場對于瓷制歐式器具的需求也逐漸產(chǎn)生——例如咖啡杯、啤酒罐、奶油壺、燭臺、等等。于是,商人帶上成套的銀質(zhì)歐式器皿來到中國,中國工匠便以其為原型,制造出對于歐洲人更實用的瓷器。
彩瓷大酒杯,制于康熙年間(17世紀(jì)) 圖片來源: Christie’s
茄形帶蓋醬汁碗,制于約1775年 圖片來源: Sotheby’s
III. 琺瑯彩與紋章瓷
直到十七世紀(jì)末,外銷瓷中大多數(shù)都是藍(lán)白相間的青花紋。隨之,釉面琺瑯彩瓷器也加入了前往歐洲的商船。豐富的色彩不僅擴(kuò)大了裝飾圖案的類別,和素雅的青花瓷相比,琺瑯彩于歐式裝潢中也顯得更協(xié)調(diào)?,m瑯彩中,粉彩與素三彩尤其受西方收藏家的喜愛。加上大型瓷器運輸?shù)碾y度,能夠完好到達(dá)大洋彼岸的精美大型彩瓷則一直占據(jù)在外銷瓷市場的頂端。隨著更多顏料由歐洲和中東傳入中國,琺瑯彩的顏色也越來越豐富。下圖中被稱為“紅寶石”的深粉紅琺瑯釉,很可能是康熙后期,皇家工坊獲得新進(jìn)顏料后開發(fā)出來的。
粉彩瓷瓶五件套,制于1730-1740年間 圖片來源: Christie’s
大型粉彩蓋館,雍正年間制 圖片來源: Christie’s
同個時期,紋章瓷在也受到歐洲皇室和貴族的青睞。和面向大眾市場的外銷瓷不同,這類瓷器常由皇室或顯赫家族直接委托制作,并以其徽章作為中心的裝飾元素。除了比青花瓷的色彩更豐富,琺瑯彩更適于準(zhǔn)確描繪徽章圖案。所以,琺瑯彩在歐洲市場的興起和十八世紀(jì)紋章瓷的熱潮有著緊密聯(lián)系。法國的路易十五、俄羅斯的葉卡捷琳娜二世、還有許多歐洲的皇族,都是紋章瓷的忠實用戶。
奧蘭治家族(House of Orange)粉彩紋章茶具32件套,制于約1747年 圖片來源:Sotheby’s
紋章湯盤(出口荷蘭市場),制于約1734年 圖片來源: Christie’s
美國成立不久后,也繼歐洲成為了進(jìn)口中國瓷器的主力。即使文化上仍和歐洲有千絲萬縷的聯(lián)系,美國從英屬殖民地成為一個獨立國家后,在許多方面有意識地標(biāo)榜與歐洲的差異。他們在瓷器的品位上,也多少也反映了這個現(xiàn)象:雖然定制家族紋章瓷的美國富商和政要不在少數(shù),但大多銷往美國的瓷器都摒棄了歐洲盛行的浮華裝飾。不僅如此,反映“美國精神”的瓷器更不在少數(shù)—象征美國的禿鷹、國父喬治·華盛頓、以及星條旗等都是常見的裝飾元素。
“勃艮第的投降”熱水盆和蓋子,制于約1926年 圖片來源: Christie’s
“華盛頓紀(jì)念碑”蔬菜蓋盆,制于1800-1802年間 圖片來源: Sotheby’s
IV. 西方主題定制的外銷瓷
以中國工藝呈現(xiàn)西方裝飾主題的瓷器也不在少數(shù),而引用的主題也非常廣泛,包括歷史、宗教、神話故事、地形風(fēng)貌、文學(xué)情節(jié)、等等。上圖中的餐盤便引用了意大利畫家喬凡尼·巴蒂斯塔·奇普里亞尼 (Giovanni Battista Cipriani)的系列作品《四季》中的《夏季》,描繪了四個小天使在水果與花籃當(dāng)中嬉戲。除了顯而易見的新古典主義派主題和裝飾風(fēng)格,盤面上方中間的貂暗示這個餐盤或許還是件低調(diào)的紋章瓷器 -有學(xué)者猜測,因為貂的英文“marten”與姓氏馬丁“martin”相近,這可能是某個馬丁姓家族的紋章盤。
餐盤(出口英國市場),制于約1782年.圖片來源: Cohen & Cohen
宗教主題的餐具在歐洲十分常見;由此來看,歐洲商人定制描繪宗教故事的外銷瓷似乎也不足為奇。下圖的這套茶具描繪了耶穌受難日的場景:十字架之下有哀悼者、圍觀者、賭博的羅馬士兵、甚至還有兩名小偷。工匠用黑色釉和局部的鍍金點綴,細(xì)致地描繪出圣經(jīng)中重要的一章;即使不細(xì)看裝飾的內(nèi)容,也能感覺出與這套黑白瓷具與華麗的琺瑯彩、秀美的青花瓷截然不同,煥發(fā)出更莊嚴(yán)的氣氛。
“耶穌受難日”黑白紋飾茶具(局部),制于乾隆年間約1745年.圖片來源:Christie’s
外銷瓷不僅是跨洋貿(mào)易的直接產(chǎn)物,其造型的演變更是中西方文化交流融匯的縮影。即使在歐洲掌握制瓷工藝后,歐洲工匠仍然大規(guī)模引用中國瓷器的裝飾元素——德國麥森瓷(Meissen)和荷蘭的代而夫特藍(lán)陶(Delftware)便是如此??梢?,中國瓷器不僅是精湛工藝的象征,其審美也影響深遠(yuǎn),成為了這類裝飾藝術(shù)品不可或缺的一部分。(參考資料來源于大都會藝術(shù)博物館、Cohen & Cohen、Christie’s官方網(wǎng)站等)
代爾夫特青花花瓶(荷蘭),制于約1710年 圖片來源: Aronson Delftware
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