時(shí)間:2020/8/3 9:03:29 來源:5000年文化
編輯:王艾石,中國藝術(shù)探索開拓者。
中國美術(shù)極簡史
1、中國巖畫
中國巖畫遍布全國各地,歷史最久遠(yuǎn)的距今已達(dá)萬年以上,年代較近的發(fā)生在元代前后,大致分為南北兩個(gè)系統(tǒng)。南系巖畫區(qū)域包括廣西、四川、云南、貴州、福建等地,以紅色涂繪為主,顏料為赤鐵礦粉調(diào)合動(dòng)物血等物質(zhì)調(diào)和而成,色彩穩(wěn)定,經(jīng)久不變,表現(xiàn)手法古拙獨(dú)特,涂畫人物大都不表現(xiàn)五官,只通過四肢位置以表現(xiàn)動(dòng)作、體態(tài)和感情。涂畫動(dòng)物重點(diǎn)刻畫出角、尾、耳等特征部位,容易辨認(rèn)出是何種動(dòng)物;北系巖畫分布在黑龍江、內(nèi)蒙古、寧夏、青海、甘肅和新疆等地,大都以磨制、敲鑿與線刻為主。磨刻的線條無明顯凹陷,畫面平整光潔。敲鑿是用堅(jiān)硬器物在巖石上敲擊出許多點(diǎn)窩,如河南始祖山與安徽棋盤山的凹穴巖畫。線刻類似用金屬鑿頭勾勒出形象輪廓,然后掏深線條。風(fēng)格具有粗獷、簡潔、明快的特點(diǎn)。
2、彩陶
彩陶發(fā)源于距今約1萬年前的新石器時(shí)代,1921年在河南仰韶村新石器文化遺址中最早發(fā)現(xiàn)彩陶,隨后在甘肅、青海、陜西、寧夏、河南、河北、山西、山東、江蘇、四川、湖北等地陸續(xù)發(fā)現(xiàn),仰韶、馬家窯、大汶口、紅山、齊家等文化遺址的彩陶藝術(shù)最具代表性。彩陶是一種燒前繪彩的原始陶器,在未燒制時(shí)先把各種顏色的紋飾繪在陶坯上,經(jīng)過晾曬、壓磨,然后入窯燒制,這樣,彩繪紋飾可牢固地附著在燒成的陶器上,變得永不褪色、磨損。器型基本都是日常生活用品,常見的有盆、瓶、罐、甕、釜、鼎等。紋飾內(nèi)容豐富,風(fēng)格獨(dú)特,裝飾技巧熟練生動(dòng),展示了新石器時(shí)代先民的勞動(dòng)和生活情景。用途上,很難以器型來區(qū)分,在仰韶文化遺址中,曾發(fā)現(xiàn)使用陶器安葬小孩的例子。
3、青銅器
銅器在中國的歷史久遠(yuǎn),大約六、七千年前就已經(jīng)發(fā)現(xiàn)并開始使用,鼎盛時(shí)期主要發(fā)生在夏商周三朝,春秋晚期出現(xiàn)鐵器直接導(dǎo)致青銅業(yè)衰退。青銅器主要分為禮器、樂器、兵器、雜器三大類。所有青銅器中,禮器數(shù)量最多,制作也最精美,包括鼎、烹炊器、食器、酒器、水器和神器類等。青銅器最常見花紋之一是饕餮紋,也叫獸面紋,得名于《呂氏春秋·先識(shí)》篇內(nèi)記載“周鼎著饕餮,有首無身,食人未咽,害及其身”。饕餮紋類型繁多,有的像龍、像虎、像牛、像羊、像鹿,有的像鳥、像鳳、像人等。而且,古人在青銅器中留有數(shù)以萬計(jì)的銘文,我們把這些銘文叫金文,是研究歷史文化的重要依據(jù)。夏商周的青銅器還有一個(gè)特點(diǎn),迄今為止沒有發(fā)現(xiàn)過任何人類肖像。但在四川三星堆則出土了眾多的立體像、人頭像,大小均超過正常人,均長耳突目,高鼻闊口,富于神秘色彩。
4、秦漢美術(shù)
秦漢美術(shù)指從秦朝建立至東漢滅亡這一時(shí)期的藝術(shù)作品,在戰(zhàn)國美術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展而來。這一時(shí)期的美術(shù)種類較多,如雕塑、陶俑、泥俑、宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫、畫像石、畫像磚、漆畫等等,大家耳目能詳?shù)那厥蓟时R俑、秦磚漢瓦都出自這一時(shí)期。公元前221年,秦始皇統(tǒng)一中國后在政治、文化、經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域進(jìn)行全面改革,使得社會(huì)產(chǎn)生了巨大的變化。為了宣揚(yáng)功業(yè)和彰顯王權(quán)而開展一系列的美術(shù)活動(dòng),促進(jìn)了秦漢的發(fā)展。西漢統(tǒng)治者也同樣重視可以為其政治宣傳和道德說教服務(wù)的美術(shù)活動(dòng)。秦漢有厚葬習(xí)俗,使得我們今天可以從陵墓中陸續(xù)發(fā)現(xiàn)雕塑、俑、壁畫、畫像石及畫像磚等藝術(shù)遺跡。特別是秦始皇陵出土的銅車馬,其寫實(shí)能力決不在西方文藝復(fù)興時(shí)期之下。
5、魏晉南北朝
這一時(shí)期的美術(shù)最為突出的是人物畫和走獸畫,山水畫直到南北朝后期才趨于形成。人物走獸的繪畫形式在保留秦漢時(shí)期的壁畫、漆畫、畫像石和畫像磚同時(shí),還出現(xiàn)了紙絹卷軸畫,因其更極利于收藏和流傳,成為后世最主要的繪畫形式。魏晉南北朝在藝術(shù)方面變化最大的是書法,當(dāng)今人們使用的楷書就出現(xiàn)在這個(gè)時(shí)候。繪畫的變化雖然不像書法那么顯著,但社會(huì)風(fēng)氣和佛教進(jìn)入中原的思想影響,讓本來簡略明晰的繪畫進(jìn)一步變得繁復(fù)起來。而且,文人士大夫在這一時(shí)期開始涌現(xiàn),他們地位顯赫、畫藝精湛、聲譽(yù)卓著,深受時(shí)人推崇。曹不興、顧愷之、王羲之、謝赫等人是魏晉南北朝典型代表,顧愷之被尊為中國水墨鼻祖。其中,謝赫提出的六法和顧愷之提出的意在傳神為中國美術(shù)奠定了基礎(chǔ)。謝赫六法即:一氣韻生動(dòng),二骨法用筆,三應(yīng)物象形,四隨類賦彩,五經(jīng)營位置,六傳移模寫;顧愷之意在傳神:“遷想妙得、以形寫神”。
6、隋唐美術(shù)
隋在中國歷史上占有重要地位,繪畫成就顯著。由于國家在紛亂多年后得以統(tǒng)一,南北地區(qū)名家巨匠如楊子華、展子虔、董伯仁等藝術(shù)家們都云集京洛,相互借鑒,相互交流學(xué)習(xí)。由于隋朝統(tǒng)治者復(fù)興佛教, 使得宗教美術(shù)也重新活躍,在敦煌莫高窟,隋朝的洞窟多達(dá)70余座。隋代美術(shù)的發(fā)展,為唐代美術(shù)高度繁榮奠定了基礎(chǔ)。唐代美術(shù)是中國歷史上繪畫的巔峰,以敦煌洞窟為代表的壁畫體現(xiàn)著當(dāng)時(shí)繪畫藝術(shù)的最高成就。山水畫在隋唐時(shí)期也得以快速發(fā)展,畫家們擺脫了魏晉南北朝時(shí)“水不容泛”、“人大于山”的初拙狀態(tài)。隋代展子虔擅長“臺(tái)閣、人馬、山川,咫尺千里”,他的《游春圖》畫出了春山春水的深遠(yuǎn)廣闊意境和貴族士人游樂的場(chǎng)景。唐朝人李思訓(xùn)、李昭道父子繼展子虔之后將青綠山水畫提到新的高度,王維也以山水著名于世,“其畫山水樹石,蹤似吳生,而風(fēng)致特出”,他的寫意山水尤為后人稱道,被尊稱為文人畫鼻祖。中國古代美術(shù)與歐洲有著本質(zhì)的不同,中國美術(shù)工作者大都是文人士大夫,而歐洲的美術(shù)工作者多為文化水平較低的工匠。
7、宋元美術(shù)
宋元的文人士大夫和統(tǒng)治階級(jí)都直接參與到繪畫活動(dòng)中,共同將中國美術(shù)推到了巔峰,宋徽宗是中國歷史上唯一的書畫兼?zhèn)淝页撩杂诿佬g(shù)的皇帝。這一時(shí)期的繪畫著重精神狀態(tài)及思想情緒的表現(xiàn),闡明及突出主題的要求,自由而靈活地組織畫面,不受任何機(jī)械法則的支配,善于抓住對(duì)象外形特征進(jìn)行提煉形象,強(qiáng)調(diào)文人意境。繪畫形式突破前朝貴族生活的題材范圍,轉(zhuǎn)向表現(xiàn)生活與自然景物,使得山水畫和花鳥畫得到充分發(fā)展。書法方面,宋代書法方面注重形意結(jié)合,標(biāo)新立異,追求個(gè)性,倡導(dǎo)新型書法藝術(shù)表達(dá),表現(xiàn)出宋元人的審美觀念。元代書法兼修各體,篆隸章草行書體均受到了重視,尤其是章草在沉寂了幾百年之后又重放光彩,行草成為主流書體。宋元書法雖然沒有達(dá)到前朝的高度,但是也開辟了新的道路,得到了開創(chuàng)性提高。宋元的美術(shù)代表人物有馬遠(yuǎn)、范寬、李公麟、蘇軾、米芾、黃庭堅(jiān)、張擇端、梁楷、倪云林、黃公望,吳鎮(zhèn),王蒙,趙孟頫等,每一位都是著名文人,每一位都如雷貫耳,其中梁楷因一幅《神仙圖》被譽(yù)為中國寫意畫鼻祖。
8、明清美術(shù)
明清兩朝的美術(shù)有著相同的共性和傳承,明朝文人水墨畫在沈周、文征明、唐寅、董其昌等人的發(fā)揚(yáng)下得以復(fù)興。發(fā)展到清朝,又出現(xiàn)了四王、四僧、揚(yáng)州八怪等流派,他們各有創(chuàng)造,各具特色。四王分別為王時(shí)敏、王鑒,王翚,王原祁,他們受到董其昌的影響,發(fā)揮文人畫的抽象特點(diǎn),注重筆墨和純形象的表現(xiàn),筆墨和線條呈現(xiàn)半抽象形式;四僧即石濤、八大、髡殘、弘仁,他們或?yàn)榱吮艿?,或不肯與清政權(quán)合作,便出家做了和尚,以寫寫畫畫度日。其作品風(fēng)格各異,相同的是都具有民族氣節(jié)和獨(dú)創(chuàng)精神;揚(yáng)州八怪具體是哪些畫家說法不一,主要有鄭燮、金農(nóng)、黃慎、李方膺、汪士慎、高翔、羅聘、華喦 、高鳳翰、閔貞、邊濤民等人。他們齊聚揚(yáng)州,思想活躍,以賣畫為生,人稱揚(yáng)州八怪。八怪的書畫創(chuàng)作皆流露強(qiáng)烈個(gè)性,孤高自傲,與當(dāng)時(shí)的社會(huì)時(shí)尚相背戾。畫風(fēng)承傳明遺畫家的反抗精神,反對(duì)蹈襲模擬,抒發(fā)個(gè)性、重己法、專寫意、重神似,在一定程度上擺脫宮廷提倡的正統(tǒng),也相對(duì)摒棄了儒雅平和的書卷氣,形成重視感受、抒發(fā)性靈,而又適合商業(yè)需要的寫意畫風(fēng)。
9、民國美術(shù)
民國時(shí)期的中國,是滿清專制王朝向中華民國、再向中華人民共和國轉(zhuǎn)換的時(shí)期。這期間戰(zhàn)火不斷,運(yùn)動(dòng)叢生,共經(jīng)歷了五四新文化運(yùn)動(dòng)、留學(xué)運(yùn)動(dòng)、救亡圖存的文藝運(yùn)動(dòng),以及現(xiàn)代主義、民族主義等。繪畫藝術(shù)在這種復(fù)雜的環(huán)境形勢(shì)下,形成了以變革創(chuàng)新、多元共存的現(xiàn)代藝術(shù)格局,強(qiáng)調(diào)繼承傳統(tǒng),開拓創(chuàng)新。以傳統(tǒng)國畫為導(dǎo)向的代表人物有吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石、李可染等;學(xué)習(xí)西方油畫的代表人物有徐悲鴻、吳作人、董希文等;代表的取向形式主義、表現(xiàn)主義、抽象主義的畫家有林風(fēng)眠、吳大羽、關(guān)良等。毫不夸張的說,民國時(shí)期的美術(shù)成就斐然,決不輸于世界上其它國家。
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