時間:2020/7/5 15:58:58 來源:收藏快報 秦延安/陜西西安
沈源《清明上河圖》
《清明上河圖》是“中國十大傳世名畫”之一,描繪了北宋首都開封汴河兩岸清明時節(jié)的繁榮景象,為北宋風俗畫巨作。
因為該畫內(nèi)容寫實豐富,社會風俗盡顯,畫面宏偉壯闊,筆法嚴謹精細,廣受后世青睞,仿慕者眾多,流傳至今約百余卷,并形成了“清明上河學”。因一幅畫作形成一門研究,這在中國畫界是很少有之的。
據(jù)北京故宮博物院編纂的《清明上河圖:珍藏版》一書記載:傳世的《清明上河圖》中國大陸有10件,中國臺灣有10件,日本有11件,美國有6件,歐洲有6件,其他去向不明的有5件。其中著名的主要有三大版本:一是北京故宮博物院收藏的宋本張擇端版,二是明本《清明上河圖》,三為清院本《清明上河圖》。
因為歷史上,真正見過張擇端真跡之人少之又少,所以后世大多數(shù)作品都是按照復(fù)制本甚至是再復(fù)制品進行描繪,其主要還是靠想象來完成,這就造成《清明上河圖》各版本間的差異很大,并被打上了不同時代的烙印。
而在可以查考的清院本四卷中,沈源的《清明上河圖》(見圖,現(xiàn)藏臺北故宮博物院)是唯一一幅一改往日重彩設(shè)色、風格清雅的畫作。
沈源生于清乾隆元年,是雍正至乾隆時期的宮廷畫家,善畫佛像、人物,亦工山水界畫。他在乾隆時期(1736—1795)供奉內(nèi)廷,原為宮廷設(shè)計圖樣的“畫樣人”,乾隆元年(1736)被調(diào)入畫畫處,留有《熙朝名畫錄、唐沈合作圓明園圃冊》等。
沈源的《清明上河圖》,規(guī)格為34.8×1185.9厘米,紙本設(shè)色,為歷屆《清明上河圖》中尺寸最大者,可謂鴻篇巨制。
此畫以水墨為主,在用色方面,只用赭色稍加勾染,充滿了清新淡雅之味。在畫法上,明顯借鑒了當時傳入宮廷的西洋“線法畫”,即采用西洋繪畫中的焦點透視法,以擴大建筑物在畫面中的空間感和縱深感,力求達到“布影由闊而狹,以三角量之”的立體效果。雖然受中國審美傳統(tǒng)的限制,這種畫法在圖中有所淡化,但與傳統(tǒng)的建筑畫相比,三維景物的表現(xiàn)能力確實有了相當大的提高。
因為當時宋本的《清明上河圖》還在民間,直到清嘉慶四年(1799),續(xù)編《資治通鑒》的大學問家畢沅家被抄時,其收藏的張擇端版《清明上河圖》才第四次入官。所以,乾隆年間的沈源,畫《清明上河圖》是在各種明本和清代前期本身就有的繪制長卷之上進行繪作的,這就使得該畫在構(gòu)圖與場景的安排中,與清院本陳枚五人合作的《清明上河圖》基本相同,只有一些枝微末節(jié)的增減,如增加有掃墓哭墳的畫面,中段金蘭居的位置近似,但在店名、建筑結(jié)構(gòu)與畫法有所差異;其次在狀元府第的庭園景布置亦略有不同,而富貴人家除了庭園有更動外,樓閣的結(jié)構(gòu)也不同,亦無西式建筑的樣貌;后段大木橋后的捕魚網(wǎng)罟前安排了一段狗兒打翻食擔的戲碼。整個街道很干凈,生意興隆,沒有妓館和占道經(jīng)營現(xiàn)象,表現(xiàn)出風清景明、社會安定、健康祥和的社會面貌,很有清代社會特色,因為乾隆年間是完全禁妓的。
整幅畫作用筆熟練,界畫橋梁、屋宇、人物皆極為精細工整,堪稱清代畫院的佳作。
《清明上河圖》畫的是否是清明時節(jié)景象,歷來有爭議,但沈源的《清明上河圖》無疑是給了肯定回答,這從其畫面色彩和內(nèi)容上可以一眼窺知。
風和景明的清明場景不僅是畫作,也是人們對社會風氣的向望。因此,他的作品具有一定的現(xiàn)實意義和歷史意義。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |