時(shí)間:2020/4/19 14:59:11 來(lái)源:新快報(bào)·收藏周刊 記者梁志欽
夏爾丹 市場(chǎng)歸來(lái)
在西方藝術(shù)中,女性角色作為被描繪的題材,一直享有崇高的地位。不管是被譽(yù)為“藝術(shù)女神”的繆斯,還是“斷臂女神”《米洛的維納斯》,早在古希臘時(shí)期,女性地位就得以彰顯。文藝復(fù)興時(shí)期,達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》更完滿而充分地表達(dá)了畫家的人文主義思想,而以維米爾為代表的荷蘭畫家群體,更把目光投射到了下層人民的女性身上,柯羅的《戴珍珠的姑娘》把樸素的女性形象刻畫得足以媲美貴婦。
魯本斯 羽帽
達(dá)芬奇 蒙娜麗莎
維米爾 讀信的少女
古希臘:無(wú)所拘束自由自在
希臘神話原型中的繆斯,是宙斯和記憶女神的九個(gè)女兒,她們分別掌管著音樂(lè)、繪畫等九種藝術(shù)門類,被稱為藝術(shù)女神。
在古希臘,婦女的地位似乎頗高,執(zhí)行宗教儀式的祭司是婦女,而供奉的神像則是一個(gè)雙手握著小蛇的女神。這個(gè)立體的雕塑藝術(shù)女神,并不像埃及或西亞神像那樣,令人感到森嚴(yán)可畏,而完全是一個(gè)身材窈窕的世俗少婦。她胸前袒露,短袖束腰,層疊的長(zhǎng)裙像傘一樣張開,幾乎和18世紀(jì)法國(guó)宮廷里,那些終日在宴飲和舞會(huì)上歡笑嬉戲的貴婦人沒(méi)有多少區(qū)別。而在克諾薩斯宮壁畫上的一個(gè)穿著敞領(lǐng)花襯衣的卷發(fā)青年女像,則被美術(shù)史家命名為《巴黎少女》,因?yàn)榭雌饋?lái)她是那么“摩登”與時(shí)尚。已故著名美術(shù)史家遲軻在《西方美術(shù)史話》中寫道,“在這些形象上,引人注目的是三千多年以前克里特婦女生活的豪華優(yōu)裕,尤其是她們那種無(wú)所拘束自由自在的精神?!?
此外,巴特農(nóng)神殿東門還有一件雕塑——《命運(yùn)三女神》,表現(xiàn)的是雅典娜誕生時(shí),“三女神”正為她的命運(yùn)祝賀。盡管按照傳統(tǒng),“命運(yùn)三女神”應(yīng)是三個(gè)灰發(fā)缺牙的老太婆,手拿紡錘,紡出每個(gè)出生者的命運(yùn),可是這一組雕刻中的“三女神”卻是三個(gè)年輕姑娘,由絲質(zhì)長(zhǎng)袍裹著的豐盈的肉體,洋溢著青春的光彩,相互倚靠的姿態(tài)令人想到少女們特有的親昵神態(tài)和她們閑適舒暢的心情。三個(gè)人物的構(gòu)圖安排,人體造型和衣褶的線條,充分顯示了藝術(shù)家在解決“形式美”和生命力、“理想化”和“生活真”等方面所達(dá)到的杰出的成就。
《蒙娜麗莎》揭起人性覺(jué)醒旗幟
文藝復(fù)興前期,波提切利在其代表作《春》里,借助了美麗的少女形象以歌頌人世的歡樂(lè)。這一時(shí)期,不得不提的另一件作品,則是達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》,達(dá)芬奇認(rèn)為,人是最神圣之物,人體是自然中最美的對(duì)象。他經(jīng)過(guò)精密的測(cè)量得出結(jié)論說(shuō),人體的各個(gè)部分之間的比例,都是整數(shù)的比例,因而呈現(xiàn)為和諧之美。他把這個(gè)比例叫做“神圣的比例”?!睹赡塞惿芬砸粋€(gè)年輕女性的溫雅的微笑,揭起了人性覺(jué)醒的旗幟,贊頌了生命的可愛(ài),這正是達(dá)芬奇的人生哲學(xué)的形象的體現(xiàn)。
《蒙娜麗莎》的模特兒,是佛羅倫薩一位官員的第三位妻子。據(jù)說(shuō),畫家為了喚起她發(fā)自內(nèi)心的微笑,避免強(qiáng)裝出來(lái)的笑容,曾要人在一旁為她奏樂(lè)。這幅肖像前后畫了四年之久,其間不僅有許多間歇,而且會(huì)有心情上的變化。要模特兒總是保持同樣欣悅而自然的表情,是根本辦不到的。這里首先表現(xiàn)了達(dá)芬奇敏銳的觀察和鮮明的視覺(jué)記憶力。他說(shuō)過(guò):“醒后與睡前,在暗中將研究過(guò)的物體的輪廓,或其他經(jīng)深思而理解了的事物,運(yùn)用想象回憶一遍,獲益匪淺?!边@里也有他多年勤奮訓(xùn)練的功夫?!睹赡塞惿返挠沂?,被譽(yù)為美術(shù)史上最美的一只手。攝影是無(wú)法比擬的,這只手的體積感,甚至連重量感都有所體現(xiàn),尤其是更富于生命力,更多地顯示出藝術(shù)家勞動(dòng)的印記。
已故著名美術(shù)史家遲軻認(rèn)為,“這幅作品更為完滿而充分地表達(dá)了他(達(dá)芬奇)的人文主義思想。”
同一時(shí)代的女性題材經(jīng)典作品,還有喬爾喬內(nèi)的《睡著的維納斯》、提香的《懺悔的瑪格達(dá)林》等。
巴洛克時(shí)期,魯本斯對(duì)女性題材的貢獻(xiàn)的確給美術(shù)史增添了光輝的一筆,除了有經(jīng)典女性肖像作品《伊莎貝拉》《羽帽》之外,還有尤其著名的《美惠三女神》。
荷蘭畫派關(guān)注下層勞動(dòng)人民
哈爾斯是荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫派的奠基人,是一位天才的肖像畫家,筆下也有不少女性題材作品。荷蘭畫派把現(xiàn)實(shí)生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉,勇敢地掙脫了千余年來(lái)宗教和神話題材的枷鎖。畫派大多數(shù)以現(xiàn)實(shí)生活為題材,下層勞動(dòng)人民開始擔(dān)任繪畫中主要角色。
十七世紀(jì)的荷蘭,畫家維米爾也是具有傳奇性的畫家。他存世的作品非常少,存世作品只有三十多件,絕大部分繪畫內(nèi)容是他的日常生活,甚至主要是圍繞妻兒所畫,他喜歡將日常的家務(wù)勞動(dòng)詩(shī)意化,作品一般不注重情節(jié)。經(jīng)常喜歡畫忙碌的女仆,像《倒牛奶的女仆》《拿酒杯的少女》《讀信的少女》《花邊女工》。
《讀信的少女》中,鮮明的側(cè)影表現(xiàn)出人物專注而又復(fù)雜的心情;方形的玻璃窗上映出少女的面形,簾布、瓷盤、水果等以不同的形體構(gòu)成變化和對(duì)比。他舍棄了許多細(xì)節(jié),而只保留對(duì)象最基本最重要的外輪廓,并且有意地把它簡(jiǎn)化為明確的幾何形——直線、曲線、矩形、圓形等。所以有人認(rèn)為,后來(lái)塞尚或立體派的畫家們可能是受了維米爾的啟發(fā)。不過(guò)維米爾的畫卻能以感性的真實(shí)打動(dòng)人的視覺(jué),比起那些精雕細(xì)刻的作品來(lái),他那單純的形象顯得更堅(jiān)實(shí),空間和立體感也更強(qiáng)。
《花邊女工》也是維米爾的優(yōu)秀代表作之一。畫作以詩(shī)意化的方式描述一個(gè)在編織蕾絲的女工那種專注淡定的神情,以一種抒情情調(diào)給人美的視覺(jué)享受。
此外,還有十七世紀(jì)“學(xué)院派”布歇的《蓬巴杜夫人》、拉圖爾的《油燈前的抹大拉》、夏爾丹的《市場(chǎng)歸來(lái)》、荷爾拜因的《亨利八世王后》、荷加斯的《賣蝦姑娘》都分別從不同角度描繪了不同階級(jí)的女性形象。
《拾穗者》表現(xiàn)了女性的勤勞忠誠(chéng)
《拾穗者》和《牧羊女》是米勒的代表作品?!妒八胝摺愤@幅畫描寫了一個(gè)農(nóng)村中最普通的情景,沒(méi)有任何戲劇想象的場(chǎng)面,秋天,金黃色的田野看上去一望無(wú)際,麥?zhǔn)蘸蟮耐恋厣希腥齻€(gè)農(nóng)婦正彎著身子十分細(xì)心地拾取遺落的麥穗,以補(bǔ)充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛,似乎和她們毫不相關(guān)。她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋彎腰拾麥穗,她們體態(tài)健碩,談不上美麗更談不上優(yōu)雅。盡管臉部被隱去了,而她們的動(dòng)作和軀體更加賦予表情——勤勞、謙卑、忠誠(chéng)。三個(gè)農(nóng)婦的動(dòng)作雖然略有角度的不同,卻又有動(dòng)作連環(huán)的美,好像是一個(gè)農(nóng)婦拾穗動(dòng)作分解圖。
卡薩特的作品中對(duì)女性的繪畫所承擔(dān)的不再是宗教的精神性功能,更多的是對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的熱愛(ài)和憧憬。此后,柯羅的《戴珍珠的姑娘》把樸素的女性形象刻畫得足以媲美貴婦,也反映了勞動(dòng)人民的簡(jiǎn)樸之美得到了越來(lái)越多人的關(guān)注。
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