時間:2020/4/11 10:49:32 來源:講故事的翁老頭
吉諾·塞維里尼是未來主義運動的代表人物,他后期轉(zhuǎn)向立體主義的成果同樣不容忽視。塞維里尼的創(chuàng)作往往在多彩中帶著一份飄逸,他在其中融合了多個流派特點,同時又包含了自己的獨特個性。他的作品即使在同流派中也顯得與眾不同,這正是其作品備受歡迎的重要原因之一。其作品《女芭蕾舞演員DANSEUSE 》在 2008 年蘇富比現(xiàn)當代藝術(shù)晚拍中以 1504 萬英鎊的價格成交,創(chuàng)下個人作品最高拍賣紀錄。
吉諾·塞維里尼1883年4月7日出生于意大利歷史悠久、藝術(shù)繁盛的科托納,從小家境并不富裕,父親是一名中等法院的官員,母親是裁縫。塞維里尼的童年格外叛逆,15歲因偷試卷而登上了意大利所有學校的黑名單,也由此輟學在家。輟學后,塞維里尼跟隨父親工作了一段時間,第二年便跟隨母親搬到了羅馬。在這里,他對藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)出了濃厚的興趣。周圍人原以為他只是“三分鐘熱度”,但沒想到這成為了他一生的事業(yè)。
他把打工之外的絕大多數(shù)時間都用于創(chuàng)作,其對藝術(shù)的熱情吸引了一位同鄉(xiāng)的贊助人,在他的資助下,塞維里尼開始系統(tǒng)地學習藝術(shù)知識。但好景不長,他的藝術(shù)學習之旅只持續(xù)了兩年便終止了。原來,正式學習藝術(shù)并沒有改變?nèi)S里尼的性格,他平日里還是我行我素。最后,那位贊助人忍無可忍,決定撤資,走之前還說:“我實在不能理解你為什么如此不守規(guī)矩!”失去資金支持的塞維里尼再次回到獨自創(chuàng)作的日子。
翁貝特·波丘尼
在這期間,他與藝術(shù)家翁貝特·波丘尼結(jié)為好友,對方邀請他共同參觀藝術(shù)家賈科莫?巴拉的工作室,并深入了解點彩派藝術(shù)。點彩派大膽的用色及對光影的捕捉,成為啟發(fā)他們進行未來主義創(chuàng)作的靈感,這種技法對塞維里尼早期創(chuàng)作影響極大。他在1910-1911年間的作品大多都使用了點彩派的畫法。后來,翁貝特·波丘尼、賈科莫·巴拉和吉諾·塞維里尼這三位意大利藝術(shù)家都成為了未來主義運動的代表人物。
莫尼科的舞者
搬到巴黎可以說是塞維里尼一生中最重要的決定。他曾說:“我一生中最重要的兩個城市便是科托納和巴黎,前者是我身體的故鄉(xiāng),后者是我精神和靈魂的家鄉(xiāng)?!?906年,塞維里尼在巴黎定居。他在這里結(jié)識了包括胡安·格里斯、巴勃羅·畢加索在內(nèi)的眾多大師,其工作室又與拉烏爾?杜菲、喬治·布拉克等藝術(shù)家毗鄰。可以說,他在巴黎的生活完全被藝術(shù)所包圍。與眾多藝術(shù)家的交流,是其源源不斷的創(chuàng)作靈感來源。在這里,他了解了更多的藝術(shù)流派,并不斷從中找到適合自己的創(chuàng)作元素。
纏綿舞者
1909年2月,《費加羅報》發(fā)表了一篇《未來主義的創(chuàng)立和宣言》文章,標志著未來主義的誕生。接著翁貝特·波丘尼寫了一篇“未來派畫家的宣言”,于1910年2月11日發(fā)表,并于3月3日向都靈的查雷拉戲院的廣大觀眾公開宣布。塞維里尼在好友波丘尼與詩人馬里內(nèi)蒂的邀請下,簽署了《未來主義畫家宣言》,成為了未來主義運動的代表人物之一。在這份宣言中,他強調(diào)“客觀物體不復存在”,號召在藝術(shù)上摧毀“物質(zhì)統(tǒng)一”的觀念,這也是其后期創(chuàng)作的主要理念之一。
共同簽署《未來主義畫家宣言》的五位藝術(shù)家
未來主義崇尚對未來和新奇事物的精神崇拜,反對過去、消極的事物以及一切形式的模仿,這與塞維里尼不守規(guī)矩的個性不謀而合。但即使如此,塞維里尼在未來主義中仍屬于“另類”。
眾所周知,未來主義畫派的特點之一便是以定格的畫面展現(xiàn)動態(tài)的過程。在塞維里尼的代表作《皮加勒舞者Dancer at Pigalle》中,不連續(xù)的裙擺展現(xiàn)的是舞者旋轉(zhuǎn)的過程,向畫面四周輻射的同心圓的每一層中都有舞者的剪影、觀眾、樂器等。明明是靜止的畫面,卻仿佛能讓人看到整場表演,這便是其作品的魅力。
未來主義畫派主張用畫作表現(xiàn)運動的張力,許多藝術(shù)家都選擇把機器作為刻畫主體,但塞維里尼卻對人體運動充滿興趣,尤其是戲劇表演和舞蹈。塞維里尼不同于他人刻畫機械運動,人體運動缺乏規(guī)律,細節(jié)處的一個變化往往會影響整體效果。塞維里尼總能恰到好處地捕捉到最適合的瞬間,并將其分解后融入畫面。這份敏銳的觀察力在其創(chuàng)作生涯中顯得尤為重要。事實證明,這份另類的選擇成就了這位藝術(shù)家。
在 1910 年開始的五年間,塞維里尼創(chuàng)作了 100 多幅描繪舞者的畫作。未來派從米蘭興起后, 1912 年塞維里尼幫助未來主義在巴黎舉辦了第一次展覽,而后又在倫敦等地舉辦了個展,接著歐洲各大都市都舉行未來派的巡回展,其宣言也是風靡一時,直到 1915 年意大利興起了新的畫派“形而上繪畫”,未來派的勢力隨之分散而消滅。
形而上繪畫
在短短的五、六年之間,未來派對于其他國家的藝術(shù)影響甚為強大,諸如法國后期的立體派、純粹主義、英國的旋渦派、構(gòu)成主義,以及后來的達達派,均受未來派的啟示與影響。1912年,這一時期是他的事業(yè)上升期,其創(chuàng)作曾多次被報道。
塞維里尼在1915年正式轉(zhuǎn)向立體主義創(chuàng)作,但他與立體主義的淵源絕不是從這時才開始的。在他搬到巴黎與畢加索等人結(jié)為好友時,他經(jīng)常與畢加索進行交流,與布拉克工作室相鄰更是讓他經(jīng)常有機會了解他們的創(chuàng)作。據(jù)說,他還曾送給畢加索一臺鏡頭損壞的相機,這臺相機所拍攝的照片都是扭曲變形的,這些變形效果或許也成為了畢加索創(chuàng)作靈感的一部分。
塞維里尼的作品的另一大特點在于對光線的捕捉。不僅僅是以優(yōu)異的技法刻畫光線變化,他還將服裝中常用的亮片添加到畫作中,以此真正地捕捉光線。就像現(xiàn)代女性在化妝時使用高光一樣,這種做法能讓畫面更立體,線條紋理更清晰,觀者從不同角度欣賞作品會有截然不同的效果。在其創(chuàng)作生涯后期,塞維里尼還進行了大量的壁畫及馬賽克貼畫的創(chuàng)作,而繪畫主題也逐漸回歸燈光、舞蹈和運動。另外,他還將自己的見解整理成冊,出版了著作《從立體主義到古典主義》。
塞維里尼作品的魅力不僅在于對流派的貢獻,更重要的是他將各個流派特點融匯貫通,并加入自己的特色,創(chuàng)作出獨一無二的杰作。 1966 年 2 月 27 日,塞維里尼卒于法國的巴黎。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |