時間:2020/4/7 15:50:16 來源:中國畫
從明代開始,繪畫藝術有了空前的發(fā)展,無論是在題材方面,還是在結構方面,以及技巧方面,都取得了輝煌的成就。吳門派的崛起,及其對畫壇的深遠影響就是歷史見證。
董其昌 仿宋人畫
到了明代中期的山水畫,云水瀑布開始流行起來了,畫面的虛空留白處多了,煙云的感覺在山水畫中增添了無窮的韻味和意境。繪畫形式雖然也追捧宋人風格,卻又摒棄了其壓抑的布局,通過吸取郭熙及南宋以來開闊舒朗的構圖優(yōu)點改良而成的一種新的形式,山水畫開始走向空靈,中國畫的虛實有了明顯的提升。最為典型的是沈周的的《廬山高圖》,雖然它也是采用了宋人以大山主峰作為繪畫主體的滿幅式構圖,也畫有瀑布,但缺少的是宋代畫作雄峻險要、氣勢磅礴、體現(xiàn)縱深的感覺,增加的是文人溫文爾雅的氣息。
董其昌的山水畫分派
董其昌 仿宋人畫
以后,明代大畫家董其昌開始把山水畫分為南北兩大宗派,即北派山水雄偉嚴謹,重寫實;而南派山水空靈毓秀,意境深遠,重意境。董其昌批評北派山水太過嚴謹而缺少逸趣與人文精神,他重南輕北的學術觀在當時得到許多文人士大夫的支持,這是何原因?是因為文人對繪畫的欣賞習慣所使然。既然文人介入畫界,有些還因此成為職業(yè)畫家,他們體驗的是一種不受程式束縛、沒有壓迫感的、更輕松、更自由、更適合抒發(fā)情感的繪畫形式。正是如此,即便同樣是以山峰為表現(xiàn)主體的構圖,而表現(xiàn)出來的則是不同的意趣。“逸墨撇脫,士人家風”,富有層次的墨韻便是南宗畫派所追求的“虛靜”之美。
董其昌作品
中國畫以其筆墨形式寫出云霧山水的特性發(fā)展到清代已十分成熟,但清代畫家?guī)煿棚L氣太重,少了師造化。雖然自清初開始出現(xiàn)了具有皇統(tǒng)思想的四王繪畫形式,其影響力還一直延續(xù)至清代中期,這無形中為山水畫制訂了新的程式。但溯其源流,主要出自于元代黃公望的創(chuàng)作原型,以及受明代中期以來的繪畫形式影響。繪畫的主要表現(xiàn)對象主要是江南的丘陵、土山,所謂的瀑布,只不過足靠近水口、“山間積水欲流而石隔罅中猛下,其片浪如滾”的濺瀑而已,不是垂流而下的瀑泉。
誠如清代畫家錢杜在《松壺畫憶》所記:“瀑泉甚難,大癡老人(黃公望)亦以為不易作。須兩邊山石參差錯落,天然湊合而成為秒。略有牽強,便落下乘。水口或用碎石,或設水閣、橋梁,皆藉可藏拙,此為初學者言之耳?!彪m說是位初學者言,但掩飾不了他們受程式化繪畫影響對瀑布的局限認識。 因此也就不復有北宋人筆下飛流直下三千尺的瀑布意境了。至于作為另類畫家的“四僧”、“揚州畫派”的作品,則與文人的意識更為貼近,不僅在畫中多有長題,而且把書法融匯到作品中去。
石濤的山水畫突破
石濤作品
然而,對中國山水畫云山流瀑的描寫有了真正的突破者,當屬畫僧石濤。相比明代董其昌對前人的品評來建樹自我的論述,石濤所著的《畫語錄》和他的《大滌予題畫詩跋》更具時代意義。
石濤作品
石濤不同意前人和時人對傳統(tǒng)師承的好惡比較,反對泥古不化者,大聲疾呼“畫有南北宗,我宗耶?宗有耶?”捧腹曰:“我自有我法?!彼岢P墨當隨時代:“搜盡奇峰打草稿”, 因此,我們今天看到的石濤的山水畫空靈自然,且滿紙煙氣,超凡脫俗的神韻更顯他的獨到和對生活的感悟與貼近。他對于“生活”的強調正是基于自身游歷實踐豐富的揚長。
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