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Pere Borrell del Caso， Escaping Criticism， Oil on canvas， 1874 ? Pere Borrell del Caso

　　歐普藝術(shù)是什么？

　　我們所相信的在某種程度上取決于我們所感知到的，所謂“眼見為實(shí)”，但是我們的感知有時(shí)也取決于我們相信什么。Optical illusion art，簡稱Op Art（歐普藝術(shù)）是一種借由圖案、形狀、顏色、材料等，利用視覺“欺騙”人腦，從而使人產(chǎn)生顫動(dòng)、旋轉(zhuǎn)等幻覺的美學(xué)風(fēng)格。由此，歐普藝術(shù)家提出“感知還是現(xiàn)實(shí)更為重要”的問題。

　　光學(xué)幻覺藝術(shù)簡史

　　歐普藝術(shù)起源于一種稱為trompe-l‘?il的技法，即“騙過你的眼睛”的技法。這種技法最早可以追溯到古希臘，在19世紀(jì)大放異彩。但歐普藝術(shù)與超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)并不相同。實(shí)際上，我們今天所知的歐普藝術(shù)通常是抽象的，依靠幾何構(gòu)圖使觀者產(chǎn)生空間存在的錯(cuò)覺。

　　歐普藝術(shù)的模式

　　歐普藝術(shù)使觀者產(chǎn)生錯(cuò)覺的方式有以下幾種

Victor Vasarely， Untitled， Silkscreen， 1975 ? 2019 Artists Rights Society

　　隧道式

　　

Victor Vasarely， Vonal-Stri， Acrylic on canvas， 1975 ? 2019 Artists Rights Society

　　凸型

Victor Vasarely， Vonal-Stri， Acrylic on canvas， 1975 ? 2019 Artists Rights Society

　　錐形線

Bridget Riley， Movement in Squares， Tempera on board， 1961 ? Bridget Riley

　　交叉線

Susie Rosmarin， 403 Blue-Violet， Acrylic on canvas， 2008 ? Susie Rosmarin

　　漸變平行線

Yaacov Agam， Mirror， Silkscreen on mirror， 1979 ? Yaacov Agam

　　渦流

Francis Celentano， Elliptical Kinetic Painting， Acrylic on masonite with motor， 1967。 ? Francis Celentano

　　歐普藝術(shù)家

　　維克多·瓦薩里利

Victor Vasarely， Sign Sculpture， porcelain tile sculpture， 1977

　　當(dāng)我們談?wù)摗八囆g(shù)與科學(xué)”時(shí)，通常我們所談?wù)摰氖墙厝徊煌氖挛?。畢竟，科學(xué)是研究，而藝術(shù)是創(chuàng)造。但是，科學(xué)家不會(huì)創(chuàng)作，藝術(shù)家也不會(huì)學(xué)習(xí)嗎？Victor Vasarely既是科學(xué)家又是藝術(shù)家，他舒適地生活在兩個(gè)世界中。最初接受醫(yī)學(xué)訓(xùn)練的Vasarely從系統(tǒng)的角度研究藝術(shù)。他分析美學(xué)的構(gòu)成，研究自然，分析感知視覺世界的方式，從而尋找藝術(shù)如何揭示真理。在此過程中，他改變了人們?nèi)绾慰创S空間。

Victor Vasarely， KAGLO II ? Victor Vasarely

Victor Vasarely， TAU CETI? Victor Vasarely

　　瓦薩雷利在作品中反復(fù)提到的一個(gè)主題是斑馬。這種動(dòng)物利用條紋欺騙掠食者，黑白條紋與周圍環(huán)境相互影響，掠食者無法分辨出斑馬的行進(jìn)方向。當(dāng)他解開這種現(xiàn)象的秘密時(shí)，他將其應(yīng)用自己的作品中，并于1960年代創(chuàng)造了一種標(biāo)志性風(fēng)格，啟發(fā)了歐普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。

Victor Vasarely， Zebra， 1938 ? Victor Vasarely

　　布里奇特·賴?yán)?

　　我們的感官體驗(yàn)將我們連接到一個(gè)充滿情感的世界。當(dāng)我們看到某些東西時(shí)，我們會(huì)產(chǎn)生某些感覺，這些感覺正是英國藝術(shù)家布里奇特·賴?yán)˙ridget Riley）在過去的60年中一直在研究的。在創(chuàng)作初期，她為了挑戰(zhàn)觀者看畫的方式，她簡化了視覺語言，只使用黑白和線條創(chuàng)作。

Left： Bridget Riley， Movement in Squares， Tempera on hardboard， 1961 ?2019 Bridget Riley / Right： Bridget Riley， Intake， Acrylic on canva， 1964 ?2019 Bridget Riley

　　1966年，就在她的黑白風(fēng)格創(chuàng)作贏得國際矚目之際，萊利致力于通過為作品增添色彩來深化自己的視野，同時(shí)她簡化了視覺語言，幾乎消除了正方形，三角形和圓形，并在整個(gè)1970年代和1980年代主要關(guān)注條紋。

Bridget Riley， Orient IV， Acrylic on canvas， 1970 ? Bridget Riley

Left： Bridget Riley， ra-two， Silkscreen print on paper， 1981 ? 2019 Bridget Riley。 All rights reserved / Right： Bridget Riley， Big Blue， 1982。 ? 2019 Bridget Riley

　　Wojciech Fangor

　　Wojciech Fangor擅長表達(dá)藝術(shù)的簡約與深度。在1930年代，他在家鄉(xiāng)波蘭接受過寫實(shí)畫家的培訓(xùn)，在職業(yè)生涯的早期，他發(fā)展成為了具象畫家、圖形設(shè)計(jì)師和建筑師。第二次世界大戰(zhàn)后，他和許多波蘭藝術(shù)家一樣，致力于創(chuàng)作現(xiàn)實(shí)主義的圖像。然而隨著時(shí)間的流逝，他的興趣已超出了具象畫的范疇。他的抽象之旅始于1950年代，那時(shí)，他開始探索繪畫作品如何影響觀者對物理空間的感知方式。

Wojciech Fangor， #6， Oil on canvas， 1963 ? Wojciech Fangor

Wojciech Fangor， Pink and Black Spindle， Oil on canvas， 1960 ?Wojciech Fangor

　　1965年，一場名為“The Responsive Eye“的展覽在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館進(jìn)行，這場展覽推動(dòng)歐普藝術(shù)達(dá)到高峰。展覽包括維克多·瓦薩雷利（Victor Vasarely）、布里奇特·賴?yán)˙ridget Riley）、弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）和亞歷山大·利伯曼（Alexander Liberman）等藝術(shù)家的平面作品，以及蔡文穎和卡洛斯·克魯茲·迪茲（Carlos Cruz-Diez）等藝術(shù)家的動(dòng)感雕塑。

　　然而，歐普藝術(shù)的流行也是對其的一種詛咒，當(dāng)它在1960年代達(dá)到頂峰時(shí)，許多評論家都做出負(fù)面的評價(jià)，因?yàn)樗膱D像被T恤，咖啡杯和海報(bào)等物品的制造商瘋狂地使用。但是Victor Vasarely和JesúsRafael Soto的觀點(diǎn)恰恰相反。他們認(rèn)為，藝術(shù)品的價(jià)值取決于觀眾在作品創(chuàng)作中的參與程度，他們創(chuàng)作的作品也適合所有觀眾去觀看和感受。藝術(shù)品被大量消費(fèi)這一事實(shí)與他們的概念完全吻合——人與藝術(shù)之間不應(yīng)存在任何障礙。

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