時(shí)間:2020/3/2 15:53:30 來(lái)源:新浪收藏
圖1。張大千1983年作《廬山圖》橫幅,尺幅180×1080厘米,現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院
眾所周知,西方評(píng)論家往往將繪畫(huà)藝術(shù)分為三類(lèi),即具象、印象、抽象。具象通俗地講就是寫(xiě)實(shí)主義,它忠實(shí)于外在的物質(zhì)世界,作品即指有具體的形象?;蚰谢蚺蛸F婦或纖夫,或微笑或沉思。西方寫(xiě)實(shí)代表如達(dá)芬奇的油畫(huà)《蒙娜麗莎》、拉斐爾的油畫(huà)《圣母》、列賓的油畫(huà)《伏爾加纖夫》等,中國(guó)的具象繪畫(huà)在唐宋就是個(gè)高峰,如唐代閻立本的《步輦圖》、張萱和周昉的《唐宮仕女圖》、韓滉的《五牛圖》,五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等。
印象如果按中國(guó)文字解釋就是客觀事物在人的頭腦里留下的跡象,從藝術(shù)創(chuàng)作角度講就是憑對(duì)描繪對(duì)象的印象進(jìn)行創(chuàng)作。但西方的印象派最明顯的特點(diǎn)是力圖客觀地描繪視覺(jué)現(xiàn)實(shí)中的瞬息片刻,主要是表現(xiàn)純粹光的關(guān)系,即主張根據(jù)太陽(yáng)光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍(lán)紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象。
印象派的作品選擇的題材面比較廣泛,無(wú)論是在城市或是在鄉(xiāng)村,畫(huà)家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。印象派誕生于19世紀(jì)中葉,19世紀(jì)七八十年代達(dá)到了它的鼎盛時(shí)期,其影響遍及歐洲,并逐漸傳播到世界各地,但在法國(guó)取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。印象派主要畫(huà)家有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾瓦、西斯萊、竇加、摩里索、吉約曼、巴齊耶、梵高、高更等。
抽象即對(duì)描寫(xiě)對(duì)象的高度概括,它沒(méi)有具體形象,也沒(méi)有繪畫(huà)主題,只有色彩、線(xiàn)條等形式的作品。換言之,抽象的色彩是一種符號(hào),代表著某種意義或是實(shí)物;同樣,抽象的線(xiàn)條也是一種符號(hào),盡管沒(méi)有規(guī)則,但富有個(gè)性。
抽象藝術(shù)最早誕生于1910年,創(chuàng)始人為俄裔法國(guó)畫(huà)家、藝術(shù)理論家瓦西里·康定斯基(1866~1944年),其表現(xiàn)手法從具象、變形,逐漸演變?yōu)榧兇獾某橄?,曾?chuàng)作的一幅名為“即興”的水彩抽象繪畫(huà)被視為人類(lèi)有史以來(lái)第一幅純粹抽象的作品,這幅作品的具象痕跡已經(jīng)基本消失,并具有不乏詩(shī)意和神秘感。
抽象派代表人物還有蒙德里安、馬列維奇、庫(kù)普卡、德勞內(nèi)、德·庫(kù)寧、瓦沙雷利、波洛克等。
對(duì)抽象藝術(shù),張大千曾運(yùn)用老子的學(xué)說(shuō)有過(guò)精彩的論述,他曰:“老子的學(xué)說(shuō),他所講的都是我們抽象畫(huà)的道理,他說(shuō)‘以貌取舍’,普通面貌不要,這是抽象。他還說(shuō)‘無(wú)相之相’,沒(méi)有相當(dāng)中有相,不一定就要像這個(gè)東西,但是有他精神財(cái)富,這也是抽象。他還有兩句話(huà)說(shuō)得最明白,他說(shuō)‘得其環(huán)中,超乎相外’。我們現(xiàn)在圈圈里做功夫,最后跳出圈圈就好了”。
在西方很多人看來(lái),抽象是繪畫(huà)的最高境界。所以,中國(guó)第一批留洋的吳大羽及后來(lái)留洋的學(xué)生趙無(wú)極、朱德群等畫(huà)家到法國(guó)學(xué)習(xí)時(shí),紛紛拋棄國(guó)內(nèi)具象的創(chuàng)作手法,融入到國(guó)際抽象藝術(shù)創(chuàng)作的大潮之中,包括后來(lái)享譽(yù)國(guó)際的張大千也吸收了西方的抽象藝術(shù),這些畫(huà)家日后成為了中國(guó)藝術(shù)家中抽象藝術(shù)的杰出代表。今天,一大批中國(guó)抽象畫(huà)家正在各地崛起。
不過(guò),在筆者看來(lái),無(wú)論是具象、印象、抽象,還是之后西方提出的“意象”、吳大羽提出的“勢(shì)象”, “想象”才是藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界。
想象是以畫(huà)家想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn),他不是胡思亂想,而是建立在具象、或印象、或抽象、或文字?jǐn)⑹龅幕A(chǔ)之上,根據(jù)自己的想法,自己的感受去畫(huà)畫(huà),因而其藝術(shù)是最具創(chuàng)造力的。
最典型的當(dāng)推張大千晚年絕筆之作《廬山圖》。1981年,83歲的張大千應(yīng)日本橫濱著名僑領(lǐng)李海天之請(qǐng)為其旅館大廳繪制《廬山圖》。此圖寬1.8米,長(zhǎng)10.8米,創(chuàng)作歷時(shí)一年半。在筆者看來(lái),張大千的《廬山圖》是想象之作,達(dá)到了“師心” 的境界。
張大千沒(méi)有去過(guò)廬山,他的創(chuàng)作完全憑借前人文字?jǐn)⑹龊妥约旱南胂髞?lái)畫(huà)心中的廬山圖。畫(huà)面從左上方鄱陽(yáng)湖,廬山含鄱口畫(huà)起,從水天一色的鄱陽(yáng)湖進(jìn)入云氣暉映的崇山峻嶺之中。該畫(huà)技法是大千晚年獨(dú)創(chuàng)的潑墨潑彩法,但與常見(jiàn)的不盡相同。畫(huà)面上群山叢樹(shù)還是實(shí)筆多,勾勒精到、皴擦厚實(shí)、點(diǎn)染凝重,與潑墨潑彩形成的云霧虛幻相映襯,更顯得蒼蒼莽莽,瑰麗絢爛。氣勢(shì)磅礴,青綠水墨淋漓,暉映交融。大千在畫(huà)上自題詩(shī)云:“從君側(cè)看與橫看,疊壑層巒杳靄間。仿佛坡仙開(kāi)笑口,汝真胸次有廬山。遠(yuǎn)公已過(guò)無(wú)蓮社,陶令肩輿去不還。待洗瘴煙橫霧盡,過(guò)溪高坐峨嵋山?!?
這也就解開(kāi)了何以大千一生沒(méi)有去過(guò)廬山,卻將廬山選作可能成為自己絕筆的題材,原來(lái)廬山之美,早在大千胸中醞釀,聚天地之精華,集江山之瑰麗,這就是畫(huà)家意中的廬山,也即畫(huà)家心中的祖國(guó)河山。創(chuàng)作期間大千數(shù)次心臟病發(fā)作暈倒送院急診,稍康復(fù)就又讓助手抬上畫(huà)案,真可謂“嘔心瀝血”。因?yàn)槎ㄓ?983年1月在臺(tái)北歷史博物館展出,所以雖未完全竣筆,大千只得先將畫(huà)送付裝裱,準(zhǔn)備展出后再行潤(rùn)飾,但是沒(méi)有想到3月8日大千在伏案題書(shū)時(shí)溘然逝世,終究沒(méi)能完成和落款。至今我們看《廬山圖》,其左上角尚有僅用淡墨勾勒,未及皴擦點(diǎn)染之處,但這已無(wú)損于整幅畫(huà)的輝煌。《廬山圖》先后多次被展出和印刷出版,現(xiàn)該作為臺(tái)北故宮博物院收藏。(圖1)
齊白石《蛙聲十里出山泉》也是想象中的杰作。1951年,著名作家老舍有一次到齊白石先生家做客,他從案頭拿起一本書(shū),隨手翻到清代詩(shī)人查慎行一首詩(shī),有意從詩(shī)中選取一句“蛙聲十里出山泉”,想考一考齊白石,看齊白石先生怎樣用畫(huà)去表現(xiàn)聽(tīng)覺(jué)器官感受到的東西。由于詩(shī)里有無(wú)形的聲音、有動(dòng)詞、有距離、有地理環(huán)境、有特定情調(diào),要把這些變成一幅畫(huà),其難度是可想而知。齊白石接題后深感辣手,在家足足苦思冥想了三天才動(dòng)筆,但大師畢竟是大師,再難的題也難不倒白石。
白石老人憑借自己幾十年的藝術(shù)修養(yǎng)和對(duì)生活的經(jīng)驗(yàn),以及對(duì)藝術(shù)的真知灼見(jiàn),經(jīng)過(guò)深思熟慮,采用條幅形制(129×34厘米),畫(huà)出了令人叫絕的佳作。齊把‘蛙聲’這一可聞而不可視的特定現(xiàn)象,通過(guò)酣暢的筆墨表現(xiàn)出來(lái)。畫(huà)面上沒(méi)有蛙,只有幾只活潑的小蝌蚪在湍急的水流中歡快地游動(dòng)著,而這蛙聲也非是即時(shí)可“聽(tīng)”見(jiàn)的,運(yùn)用了這種特殊的想象手法,準(zhǔn)確完美地表現(xiàn)了詩(shī)中的內(nèi)涵,成為了中國(guó)畫(huà)“詩(shī)中有畫(huà)、畫(huà)中有詩(shī)” 的典范。這幅經(jīng)典之作后被國(guó)家郵政局印成郵票,傳遍了全世界。(圖2)
圖2。齊白石1951年作《蛙聲十里出山泉》立軸,尺幅129×34厘米(齊白石為老舍畫(huà))
同樣,宋雨桂晚年的絕筆之作《黃河雄姿》(高4.8米,長(zhǎng)6.8米)也是如此。早在2012年,《黃河》作為“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”百余幅作品之一曾在全國(guó)競(jìng)標(biāo),經(jīng)過(guò)專(zhuān)家評(píng)審,有“鬼筆仙墨”之美譽(yù)宋雨桂和他的助手王宏中標(biāo)。但是,作者如何來(lái)表現(xiàn)黃河則是一大難題和挑戰(zhàn)。正如宋雨桂所說(shuō),“黃河難畫(huà),特別難畫(huà),難在黃河蘊(yùn)含的情感深度是無(wú)法用語(yǔ)言來(lái)描述,難在每個(gè)人心目中都有自己的黃河,所以,每個(gè)人都是這幅畫(huà)的評(píng)委”“如果不畫(huà)出那種氣魄,民族精神,那就失敗了。”
在創(chuàng)作期間,筆者曾問(wèn)過(guò)宋雨桂,有沒(méi)有到過(guò)黃河壺口實(shí)地采風(fēng),他說(shuō)沒(méi)有去過(guò),也不想去,怕影響左右自己的創(chuàng)作,他想畫(huà)出自己心目中黃河。為了畫(huà)好《黃河雄姿》,宋雨桂與王宏用了4年多時(shí)間, 6移其稿。當(dāng)畫(huà)作完成后,在場(chǎng)的觀者四座皆驚。從畫(huà)面粗看,整幅作品頂天立地,畫(huà)得很滿(mǎn),沒(méi)有天,沒(méi)有地,沒(méi)有礁石,只有水和色,這種鋪天蓋水、遮天蔽地的構(gòu)圖,可謂前所未有。若細(xì)看,《黃河雄姿》可分為上下兩部分,上半部分描繪了黃河之水天上來(lái),盡管畫(huà)面不見(jiàn)天,但畫(huà)家用獨(dú)特的構(gòu)圖和高超的技法刻畫(huà)了黃河雷霆萬(wàn)鈞、飛流直下、奔騰傾瀉的飛瀑氣勢(shì),讓觀者感受黃河之水來(lái)自天上;畫(huà)面的中下半部分則重點(diǎn)描繪了黃河排山倒海、洶涌澎湃、怒吼咆哮的壯麗場(chǎng)景,以此展示黃河桀驁不馴的血性和中華民族不屈不撓、戰(zhàn)無(wú)不勝,奮發(fā)圖強(qiáng)的英雄氣概。當(dāng)這幅巨作在國(guó)博展出亮相時(shí),《黃河雄姿》以一瀉千里、氣吞山河的磅礴氣勢(shì)不僅讓觀者身臨其境、熱血沸騰,而且讓觀者贊不絕口、好評(píng)如潮。遺憾的是,當(dāng)這件巨幅之作完成后,宋雨桂病倒離開(kāi)了人世。現(xiàn)這件畫(huà)作已被國(guó)博永久收藏陳列。(圖3)
圖3。宋雨桂和王宏2016年 合作《黃河雄姿》鏡心,尺幅 480×680cm,現(xiàn)被國(guó)家博物館永久收藏陳列
實(shí)際上,中國(guó)古代就有不少想象的經(jīng)典杰作, 就拿古代名家創(chuàng)作的《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》為例,根據(jù)美術(shù)文獻(xiàn)記載:郭熙、范寬、夏珪、趙黻、王蒙、沈周、周臣、戴進(jìn)、吳偉等名家都曾畫(huà)過(guò)《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》。
尤值得一提的是:曾被清代鑒藏家稱(chēng)之為“宇宙尤物,無(wú)以逾此”的清代畫(huà)家王翚《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖卷》(尺幅42×1615厘米),此卷作于康熙三十七、八年(1698-1699)間,王翚花費(fèi)了大量心血,用了七個(gè)多月才完成了巨幅畫(huà)作,也是王翚一生自己最為看重的畫(huà)作。畫(huà)面構(gòu)圖繁密,皴染周至,氣象宏深,表現(xiàn)了長(zhǎng)江入??谥猎搭^沿途兩岸著名的景色,全卷大致可分為十一段??墒?,王翚一生所到的地方都沒(méi)有超過(guò)離南京不遠(yuǎn)的蕪湖,甚至生平游蹤是由長(zhǎng)江口至安徽蕪湖,與長(zhǎng)江無(wú)關(guān)。
那么,從沒(méi)有游過(guò)長(zhǎng)江的他又是如何畫(huà)出《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖卷》的?根據(jù)王翚的創(chuàng)作小跋得知,他是在燕文貴、巨然、王蒙的長(zhǎng)江圖的基礎(chǔ)上通過(guò)想象創(chuàng)作的《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖卷》。藏家翁萬(wàn)戈在其最新著作《萊溪居讀王翚<長(zhǎng)江萬(wàn)里圖>》中是這樣解釋的。他說(shuō)“中國(guó)元、明、清山水畫(huà)中,除有個(gè)別性的園林外,基本上并不寫(xiě)實(shí),王翚的《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖卷》,大部分可以說(shuō)是 ‘神游’,主要的地理根據(jù)在前人圖畫(huà)、文字?jǐn)⑹黾皞€(gè)人部分的想象?!?
總之,王翚是借此畫(huà)題,通過(guò)想象寄托對(duì)壯麗山河的贊美和情懷。1875年,王翚《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖卷》被清同治、光緒兩朝帝師翁同龢花重金購(gòu)藏,從此作為翁氏最重要的藏品傳承至今,2018年翁氏后人已將此作捐給了美國(guó)波斯頓美術(shù)館收藏。(圖4)
圖4。清代王翚《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》局部,絹本設(shè)色,尺幅42×1615厘米,美國(guó)波士頓美術(shù)館(翁萬(wàn)戈先生捐贈(zèng))
從以上古今幾位畫(huà)家的杰作可以看出,想象最能發(fā)揮藝術(shù)家的才情,也最能激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)造力。同樣,這類(lèi)作品也最能給觀者留下想象空間,從這個(gè)層面講,想象才是繪畫(huà)的最高境界。
朱浩云2020年2月18日完成于海上五棲齋
朱浩云簡(jiǎn)介:
朱浩云是藝術(shù)和收藏市場(chǎng)分析人士。1961年5月出生于杭州,浙江紹興人,居住上海。筆名:好運(yùn)、水天、一俊、曉波、正年等?,F(xiàn)任民革中央畫(huà)院專(zhuān)家委員會(huì)委員,中央電視臺(tái)《書(shū)畫(huà)頻道》專(zhuān)家委員會(huì)委員,中華全國(guó)工商業(yè)聯(lián)合會(huì)古玩業(yè)商會(huì)理事,上海綜合開(kāi)發(fā)研究院收藏文化研究所特約研究員,上海名家藝術(shù)研究協(xié)會(huì)理事,上海名家書(shū)畫(huà)院副院長(zhǎng),上海張大千研究會(huì)理事,四川張大千藝術(shù)研究中心研究員,雅昌藝術(shù)網(wǎng)等多家媒體專(zhuān)欄作者。2013年在《收藏》雜志舉辦收藏20周年慶典上榮獲“耕耘力大獎(jiǎng)”。
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